Fiona Monbet, violoniste franco-irlandaise est actuellement au CNSMD de Paris dans la classe d’Alexis Galpérine.

Son duo avec le pianiste Romain Louveau a remporté le Prix de musique de chambre avec piano au Concours de l’ISA (International Summer Academy) du Conservatoire de Vienne (Universität für Musik und Darstellende Kunst) et a été invité en résidence à l’Académie de musique de Villecroze, en septembre 2014, pour suivre les master-classes du pianiste et chef d’orchestre Ralf Gothoni.

Parallèlement à son cursus classique, Fiona mène depuis quelques années une prometteuse carrière de jazz. Son professeur Didier Lockwood l’invite à jouer sur de nombreuses scènes : Jazz in Marciac, Théâtre du Châtelet et Théâtre des Champs-Elysées. Elle enregistre dans son dernier album-hommage à Stéphane Grappelli, For Stéphane.

Elle collabore avec Marcel Azzola, Philip Catherine, Biréli Lagrène, Christian Escoudé (avec qui elle enregistre les deux disques Catalogne et Au bois de mon cœur) et Vladimir Cosma, avec qui elle part en tournée, accompagnée par l’Orchestre national d’Ile de France, l’Orchestre national de Belgique ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Bucarest.

En 2011, Fiona fait nouvellement partie des Jeunes Talents du Fonds d’Action SACEM (FAS) qui lui apporte un soutien actif au développement de ses projets. Elle enregistre son premier disque O’Ceol, qui sort en février 2013 avec le label Harmonia Mundi.

Elle a travaillé sur les musiques de films de Tony Gatlif (Indignados, Geronimo) et participe au tournage de Chant d’hiver du réalisateur Otar Iosselian.

Né en 1982 dans une famille de mélomanes, Mathias Lévy commence ses études de violon et de piano à l’âge de 4 ans. Il reçoit à 17 ans un premier prix de violon de musique de chambre et de solfège au conservatoire du Raincy.
Parrallèllement il apprend la guitare, le saxophone, la batterie et le chant en autodidacte et forme ses premiers groupes de rock, de reggae, de hip hop, de chansons.
À partir de 2000, il se consacre principalement au jazz, qu’il décide de jouer au violon, son instrument de prédilection. Il étudiera successivement avec Denis Colin (conservatoire de musique de Montreuil), Lionel Belmondo (IACP), Didier Lockwood (CMDL).
À partir de 2002, il se produit dans le monde entier avec son groupe de jazz acoustique Caravan Quartet, avec lequel il enregistre 3 albums.
Lauréat en 2006 du concours Jazz à Sète, il est nominé en 2007 aux Victoires de la musique cubaine. Il enregistre en 2008 son premier disque en temps que leader, avec Vincent Peirani à l’accordéon, et obtient en 2011 le Grand Prix Stéphane Grappelli.

En 2013 il sort l’album « Playtime » sur le label JMS en quartet avec Sébastien Giniaux (guitare), Matyas Szandaï (contrebasse), Jérémie Pontier (clavier, percussions) et Emmanuel Bex en invité.
Musicien polyvalent, il a participé à de nombreux projets dans les styles les plus variés, avec entre autres Emmanuel Bex, Grégory Privat, Gilles Naturel, Vincent Peirani, Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, The Do, De La Soul, Catherine Ringer, Zaz, Anne Sila, Marc Lavoine, François Salque,…
Il a également joué et composé pour le théâtre (Alain Sachs, Michel Didim, Nora Krief, Valère Novarina) et pour le cinéma (« l’Empire des loups »,« Liberté » de Tony Gatlif, « À ciel ouvert » de Mariana Otero).
Il tourne actuellement avec son projet Hommage à Grappelli,et travaille entre autre à un projet sur le compositeur Béla Bartók et un nouvel album de compositions.

Adrien Moignard est assurément un des tous jeunes héros de la guitare d’aujourd’hui, cette guitare française qui nous vient en droite ligne de Django Reinhardt. Mais l’imaginaire qui nourrit son art, s’il n’ignore rien de celui de Django, s’alimente également à d’autres sources.

De l’univers rock/blues de ses débuts à sa collaboration au projet Selmer 607, qui le révéla comme soliste en passant par un album avec l’ensemble Zaïti, Adrien s’est très vite imposé comme un guitariste exceptionnellement doué et fondamentalement ouvert.

Né en 1985, Adrien Moignard commence la guitare dès l’âge de 12 ans. Guitariste autodidacte, il puise ses premières influences dans le rock et le blues. Sa découverte de la musique de Django Reinhardt marquera un tournant majeur dans l’apprentissage guitaristique d’Adrien Moignard.
Influencé ensuite par des guitaristes comme Georges Benson, Pat Metheny ou Biréli Lagrène, il développe aujourd’hui un jeu très personnel, à la croisée des styles musicaux.

Ses nombreuses expériences musicales le mènent à se produire dans divers projets de musique manouche et de jazz afro américain et avec des musiciens comme Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, Christian Escoudé, Sylvain Luc et Rocky Gresset.
Repéré dès la constitution du groupe Zaïti, puis du fameux collectif Selmer 607, il s’est fait connaître du public désireux d’entendre un jeune musicien dont la notoriété est rapidement sortie de nos frontières.

Adrien Moignard a enregistré fin 2009 un disque avec le DR Big Band de Copenhague, puis All The Way, premier album pour Dreyfus Jazz en tant que leader sur un beau répertoire éclectique allant de Django aux Brecker Brothers, en passant par Horace Silver ou George Benson.

Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l’âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n’est qu’en 1995 qu’il se met à la contrebasse.

Il monte sa propre formation en 2008 avec David El-Malek, Alex Tassel et Franck Agulhon et a enregistré trois disques en tant que leader-compositeur-contrebassiste avec ce Quartet, "A l’ombre du saule pleureur" (2009), "Next Move" (2011) et "Colors" (2015) sur le label Such Prod / Harmonia Mundi. Il a aussi enregistré en duo avec le guitariste Michel Perez en 2013 l’album "Double Entente" ( Such Prod/Harmonia Mundi avec lequel il joue régulièrement depuis. Ce projet s’est transformé en "Triple Entente" (Trebim Music/L’Autre Distribution) en 2016, rejoint par le saxophoniste Sylvain Beuf. Il participe au projet "Le coq et la pendule, hommage à Claude Nougaro" suivi de "ANOUsGARO" d’ André Ceccarelli avec Pierre-Alain Goualch et David Linx qui évolue vers un nouveau projet, "7000 Miles" avec un nouveau CD paru à l’automne 2017.

En plus de ses projets, Diego fait actuellement partie des groupes de Daniel Mille (Hommage à Astor Piazzolla), de Didier Lockwood, de Samuel Strouk (CD en cours), d’Enrico Pieranunzi (Ménage à 3), de Christophe Lampidecchia, carte blanche à Marcel Azzolla, …

Titulaire du DE de jazz, il a enseigné au Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN) puis au Music Academy Institute (MAI) depuis 1991. Il participe par ailleurs à de nombreux stages de jazz en tant qu’intervenant. Diego Imbert a été journaliste à Bass & Drums et Guitare & Bass et intervient actuellement dans la revue "Bassiste Magazine". Il a composé la musique du spectacle “Marmonie” et réalisé la musique de “l’Ombre d’un doute”, "Chemins de traverses" et « "A4 interactions" de la compagnie du Ruisseau (Danse contemporaine) ainsi que les musiques des pièces de la compagnie Théarto (théatre) "Barre à mine" et "Godasses".
Il vient de prendre le poste de Contrebasse Jazz au Département Jazz du Conservatoire de Troyes.