Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Sirba Octet

Fabrice Borgese — 2012-06-23T18:30:00Z

Né en 2003 de l'envie de proposer une lecture originale du répertoire yiddish et tzigane, l'ensemble Sirba Octet rassemble autour d'une passion commune des solistes de grands orchestres parisiens.

Ces musiciens, tous d'un niveau exceptionnels, proposent une musique où se rencontrent fougue époustouflante et sensibilité à fleur de peau. Si la virtuosité et l'émotion se retrouvent inévitablement dans ces airs marqués par l'errance d'un peuple, c'est la couleur, la richesse et l'inventivité de la réécriture musicale qui viennent révéler ces thèmes si souvent fredonnés.

Outre une orchestration oscillant sans cesse entre musique de chambre et musique traditionnelle, ces musiciens réussissent l'impossible pari de réunir les genres.

« …ils portent leur cœur au bout de leurs doigts. »
Christoph Eschenbach

Les artistes

Sirba Octet

Né en 2003 de l'envie de proposer une lecture originale du répertoire yiddish et tzigane, le Sirba Octet s'est fait connaître au théâtre Mogador avec la complicité de l'Orchestre de Paris. Ses concerts Un violon sur les toits de Paris, suivis en 2005 du disque A Yiddishe Mame pour le label Ambroisie (Naïve) l'ont amené à se produire sur de nombreuses scènes en France et à l'étranger.

En septembre 2007, le Sirba Octet s'associe à la chanteuse Isabelle Georges pour créer son deuxième spectacle Du Shtetl a New York sur une commande du Festival d'île de France. Le disque, sorti en 2008 chez Naïve, obtient plusieurs récompenses, dont un 10 de Répertoire dans le magazine Classica. Le spectacle, donné de nombreuses fois au Théâtre de l'Européen, connaît un beau succès et Alain Duault passe à cette occasion Une Journée avec Sirba Octet et Isabelle Georges, reportage diffusé sur France 3. Ce programme sera redonné en 2010 au Concertgebouw d'Amsterdam.

Cette complicité avec Isabelle Georges se poursuit en 2009 avec la création conjointe d'un programme avec orchestre symphonique : Yiddish Rhapsody. Commandé par l'orchestre de Pau Pays de Béarn, sous la direction de Fayçal Karoui, ce spectacle fait l'objet d'un troisième disque chez Naïve, d'une série de concerts à la Cigale en octobre 2009 ainsi qu'un concert au Théâtre des Champs Elysées avec l'orchestre Lamoureux en novembre 2010.

A Yiddishe Mame est né du projet de jouer et mettre en musique un patrimoine d'airs yiddish et tzigane qui a été le berceau de nombreux musiciens. Récompensé en 2006 par l'Association Européenne pour la Culture Juive pour son programme, le groupe enrichit régulièrement son répertoire d'œuvres connues ou plus originales, grâce à la complicité des arrangeurs Cyrille Lehn et Yann Ollivo.

Voir en ligne : www.sirbaoctet.com

Le programme

A Yiddish Mame : arrangements originaux

Sylvain Luc - Solo guitare

Fabrice Borgese — 2012-06-17T14:00:00Z

Pour la première fois, une très grande figure du jazz invitée au festival du Val d'Aulnay !

Convié pour représenter la France aux côtés de Didier Lockwood et Richard Galliano par l'agence internationale de l'éducation du jazz de New York, Sylvain Luc s'est imposé sur la scène mondiale du jazz par sa polyvalence et son extrême sensibilité. Ses récitals en solo transportent l'auditeur dans un monde émotionnel profond et personnel où se mêlent virtuosité, rigueur et créativité.

« Incontestablement l'un des musiciens les plus importants de sa génération »
Jazzman - Septembre 2003

L'artiste

Sylvain Luc, guitare

« Incontestablement l'un des musiciens les plus importants de sa génération »
Jazzman - septembre 2003

« La technique n'a jamais été mon but. La musique n'est pas une compétition. La musique se joue, la musique se vit. La musique est un partage, elle ne doit pas partager les gens. »
Sylvain Luc

Né en 1965 à Bayonne, Sylvain Luc découvre la guitare à 4 ans, puis le violon et étudie le violoncelle pendant 10 ans au conservatoire de Bayonne.

En 1988, il s'installe « sous le ciel » de Paris et devient arrangeur, compositeur et accompagnateur de nombreux artistes de variété (Catherine Lara, Michel Jonasz, Al Jarreau…), tout en conservant un pied dans le jazz en qualité de bassiste du trio de Richard Galliano et en tant que guitariste avec Eric Le Lann.

Dès lors les rencontres de Sylvain ne cessent de croître. Elles lui permettent de travailler avec une multitude d'artistes, comme Wynton Marsalis, Steve Gadd, Lokua Kanza, Michel Legrand, Elvin Jones, Dee Dee Bridgewater, Manu Katché, Stéphane Belmondo, Michel Portal, Bobby Thomas JR, Andy Sheppard, Alain Caron, Bernard Lubat, Steve Lukather, Keyvan Chéminari, Victor Bailey, Larry Coyrell, Al Di Meola, Didier Lockwood, John Mc Laughin, Billy Cobham, Richard Bona… entre autres.

En 1993, il devient l'ambassadeur des guitares GODIN à travers le monde. A partir de ce moment, Sylvain multiplie les rencontres et enregistre en France comme à l'étranger.

« Piaia », son premier album sort en 1993, suivra l'année d'après « Petits Déjà » en duo avec son ami de longue date Louis Winsberg.

« Ameskeri », duo tout en douceur, avec Stéphane Belmondo sort en 1999. En 2000, il enregistre l'album « Duet » avec Biréli Lagrène qui se vendra en un temps record à plus de 70 000 exemplaires. « Summertime » paru en 2009… prend le même chemin. En compagnie d'André Ceccarelli et de Jean Marc Jafet, ils fondent le célèbre Trio Sud et enregistrent leur premier album en 2000. Le groupe obtient la « Victoire de la musique jazz » en tant que formation de l'année en 2003, suite à la sortie de leur second album « Sylvain Luc Trio Sud » en 2002. Suivra un autre opus, « Young and Fine » sorti en début d'année 2008.

En 2000, sortent également deux autres albums. « Nahia » avec ses frères, Gérard et Serge, et « Piaia Naia » avec le talentueux Francis Lassus.

En 2003, « Ambre », album solo, 10 ans après Piaia. Il se produit dans de très nombreux pays d'Europe et d'Amérique du Sud.

En 2006/2007, il sillonne les routes de France et d'Europe aux côtés d'artistes tels que Michel Portal, Eric Longsworth, Olivier Ker Ourio, Jacky Terrasson ou Pascal Rey, suite à la sortie de son album « Joko » en 2006.

Janvier 2007, il est convié pour représenter la France aux côtés de Didier Lockwood et Richard Galliano par l'IAJE de New York (International Agency for Education of Jazz). Sur cette note, Sylvain enchaîne une série de concerts Solo, d'un mois et demie, dans le cadre de l'international Guitar Night (IGN) aux Etats Unis et au Canada.

En 2008, on le retrouve dans la formation « String Quartet » avec Didier Lockwood, Victor Bailey et Billy Cobham. La même année il remporte le Django d'Or en tant que musicien confirmé.

2009… Il enchaîne les concerts en solo, en duo avec Biréli Lagrène ; Médéric Collignon ou encore Philip Catherine, en trio avec Trio Sud, dans des projets « All Stars » au côté de Richard Bona – Steve Gadd ou encore « Nomad's Land Project » constitué de Didier Lockwood – Ira Coleman – Bijan et Keyvan Chéminari.

Récemment, Sylvain a été l'invité de Michel Legrand, salle Pleyel, pour un concert célébrant les 50 ans de carrière de ce dernier.

Voir en ligne : http://www.sylvainluc.fr/

Le programme

Compositions originales

Récital de piano - Vanessa WAGNER

Fabrice Borgese — 2012-06-16T18:30:00Z

Pianiste curieuse, Vanessa Wagner aime voyager à travers le vaste répertoire, celui du piano-forte qu'elle pratique, jusqu'à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin notamment, qui lui a dédié plusieurs pièces et dont elle est l'interprète favorite...

Son jeu sensible et réfléchi, son charisme, ses choix artistiques éclectiques et engagés font d'elle une musicienne de référence.

Soutien Palazzetto Bru Zane

Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française est une réalisation de la Fondation Bru. Éducation et recherche, environnement, valorisation et transmission du patrimoine sont les domaines d'action clés que le docteur Nicole Bru a choisis pour cette fondation créée à son initiative en 2005 afin de pérenniser la mémoire des fondateurs des Laboratoires UPSA.

Unissant ambition artistique et exigence scientifique, le Centre de musique romantique française reflète bien l'esprit humaniste qui guide les actions de la Fondation Bru. Il témoigne aussi de la passion d'une vie pour la musique.
Abrité au sein du Palazzetto Bru Zane à Venise, ce centre a pour vocation d'apporter au répertoire musical français du grand XIX^e siècle le rayonnement qu'il mérite et qui lui fait encore défaut.

Ses objectifs sont pluriels : lieu de diffusion, d'enseignement et de travail vivant, il se veut également un centre de ressources documentaires, de recherche et d'édition.

L'artiste

Vanessa Wagner, pianiste

Son jeu sensible et réfléchi, sa personnalité discrète, ses choix artistiques éclectiques et engagés font d'elle une musicienne singulière. Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 17 ans (classe de D. Merlet), elle entre première nommée en Cycle de Perfectionnement (classe de J.F Heisser). Remarquée par Léon Fleisher, elle intègre l' Académie de Cadenabbia, où elle reçoit l'enseignement de grands maîtres tels D.Bashkirov, M.Perahia, Fou T'Song, D.Weissenberg...

Les Victoires de la Musique la consacrent « Révélation soliste instrumental » en 1999. Elle se produit depuis dans tous les pays d'Europe, en Asie, en Amérique du Sud... Son nom est à l'affiche des festivals de La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Festival d'Aix en Provence, Les Folles Journées de Nantes, Festival de Saint-Denis, Festival de Royaumont, Festival International de Sintra, Klavier Ruhr Festival, Wiltz Festival, Musica de Strasbourg, Festival International de Colmar, Festival de Radio- France-Montpellier, Printemps des Arts de Monte-Carlo...mais aussi des grandes salles parisiennes : Pleyel, Gaveau, l'Opéra Comique, le Théâtre des Champs Élysées, le Théâtre du Chatelet, des Bouffes du Nord, la Cité de la Musique, l'Arsenal de Metz, le Grand Théâtre de Provence, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l'Académie Franz Liszt et l'Opéra de Budapest, l'Oriental Art Center de Shangaï, Le Symphony Hall d'Osaka, les Philharmonies de Munich, de Luxembourg, l'Academia Santa Cecilia de Rome...

Sollicitée par des chefs tels que C. Dutoit, M. Plasson, C. Warren-Green, L.Bringuier, A.Dumay, FX. Roth, elle joue aux côtés de l'Orchestre National de France, Orchestre de la Philharmonie de Munich, Orchestre Philharmonique d'Osaka, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre National du Mexique, Orchestre Philharmonique de Budapest, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Royal de Wallonie, Orchestre « Les Siècles »...

Chambriste recherchée, elle partage volontiers la scène avec ses amis musiciens, notamment avec Augustin Dumay et Sasha Rozhdestvensky dont elle est une partenaire privilégiée.

Voir en ligne : http://www.vanessa-wagner.com/

Le programme

Cécile Chaminade : Sonate
Claude Debussy : Estampes / L'isle joyeuse
Déodat de Séverac : Cerdana
Frédéric Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise op.22
Pascal Dusapin : Étude

Quatuor Modigliani

Fabrice Borgese — 2012-06-10T14:00:00Z

Né d'une grande amitié doublée d'une passion commune pour le quatuor à cordes, le Quatuor Modigliani est révélé à l'attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d'Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006). Il est depuis lors devenu l'une des jeunes formations de chambre les plus demandées. Autour de répertoires variés, leur maîtrise de l'art du quatuor à cordes confère une émotion intense à chacune de leur prestation.

« ...une grande sérénité, soutenue par une technique infaillible et une homogénéité parfaite ».
The New York Times - Février 2007

Les artistes

Quatuor Modigliani

Né d'une grande amitié doublée d'une passion commune pour le quatuor à cordes, le Quatuor Modigliani est révélé à l'attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d' Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006).
En 2010 le quatuor est nommé « Rising Star » ECHO par la Philharmonie de Cologne et participera à une tournée des grandes salles Européennes lors de la saison 2011-2012.

Le Quatuor Modigliani est depuis lors devenu l'une des jeunes formations de chambre les plus demandées. Parmi ses futurs engagements figurent, la Schubertiade à Schwarzenberg, le Festival de Gstaad avec Sabine Meyer, le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie du Luxembourg, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Konzerthaus de Vienne ainsi que des tournées en Australie, aux Etats-Unis, Allemagne, Japon.

Le Quatuor compte comme partenaires des interprètes de renom tels que Michel Dalberto, Henri Demarquette, Abdel Rahman el Bacha, Gary Hoffman, Boris Berezovsky, Paul Meyer, Jean-Frédéric Neuburger, Lise Berthaud, Michel Portal, Gérard Caussé, Sabine Meyer et Sol Gabetta,... et se produit sur des scènes telles que Carnegie Hall ou le Lincoln Center à New York, le Kennedy Center à Washington, le Wigmore Hall à Londres, le Concertgebouw d' Amsterdam, le Théâtre du Châtelet, l' Auditorium du Louvre, le Festival French May de Hong Kong, la Folle Journée de Nantes, le Festival de la Roque d' Anthéron, le Festival de Lucerne, le Festival de Rheingau, ou le Festival de Mecklenburg-Vorpommern en Allemagne, la Fenice de Venise, le Palazzo Sarracini de Sienne, le Kioi Hall de Tokyo.

Le troisième disque du quatuor, consacré à Mendelssohn est paru en août 2010 chez Mirare et suscite les commentaires les plus élogieux. Il est notamment élu disque du mois par le prestigieux magazine allemand Fonoforum (Stern des Monats Fonoforum, 5 diapasons, Sélection Bayerische Rundfunk...).
Son précédent disque Haydn paru en 2008 avait reçu le prestigieux Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros ainsi que de nombreuses récompenses (Sélection du mois Strad, Sélection Bayerische Rundfunk, Klassik.com, 5 Diapasons, le Prix Révélation du syndicat de la critique).
Leur dernier disque consacré au quintette pour piano et cordes de Brahms avec Jean-Frédéric Neuburger est sorti en février 2011 .

Après un Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le quatuor Modigliani a reçu l'enseignement du quatuor Ysaye à Paris, suivi les master-class de Walter Levin et de Gyorgy Kurtag, puis a eu la chance de travailler aux côtés du Quatuor Artemis à la Berlin Universität der Künste.

Le Quatuor est lauréat de la Fondation Natexis-Groupe Banque Populaire et reçoit le soutien de la Spedidam. Grâce au soutien de généreux mécènes, le Quatuor Modigliani a le privilège de jouer sur quatre magnifiques instruments Italiens.

Philippe Bernhard joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1780
Loic Rio joue un violon d'Alessandro Gagliano de 1734
Laurent Marfaing joue un alto d' Alessandro Mariani de 1660
François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller « ex-Warburg » de 1706

« ...une grande sérénité, soutenue par une technique infaillible et une homogénéité parfaite ».
The New York Times février 2007

Voir en ligne : http://www.modiglianiquartet.com/

Le programme

Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor n°6 K159
Juan Crisostomo Arriaga : 3^e quatuor
Wolfgang Rihm : Quatuor en sol
Maurice Ravel : Quatuor

Récital violoncelle - piano

Fabrice Borgese — 2012-06-09T18:30:00Z

Jean-Frédéric Neuburger, enfant prodige est à la fois pianiste virtuose unanimement célébré et compositeur d'une rare exigence. Partenaire privilégié et très recherché en musique de chambre, chacune de ses interprétations est à l'image de son génie.

Quant à François Salque, plusieurs fois couronné par les Victoires de la musique, récompensé par les plus hautes distinctions des critiques - Victoires de la Musique, Prix de l'Académie Charles Cros, Palme d'Or de la BBC…, il fait aujourd'hui référence. Sa sensibilité, sa virtuosité époustouflante et son charisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

Les artistes

François Salque, violoncelle

François Salque est aujourd'hui reconnu comme l'un des musiciens les plus remarquables de sa génération. Sa profondeur musicale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre. Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est très jeune primé dans les plus grands concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux. Il compte parmi ses maîtres, Janos Starker, Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss.

Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante pays et il s'est produit en soliste avec des formations telles que l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, le Baltic Chamber Orchestra ainsi que de nombreux orchestres français. Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d' Or de l' année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'Académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC ...). François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaye dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Krystof Maratka, Jean-François Zygel, Nicolas Bacri... Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles.

Voir en ligne : http://www.salque.com/

Jean-Frédéric Neuburger, piano

Né en 1986 à Paris, Jean-Frédéric Neuburger découvre la musique à l'âge de huit ans et reçoit alors une éducation musicale intense et variée, auprès de Claude Maillols (piano), Emile Naoumoff (composition) et Vincent Warnier (orgue). Il intègre en 2000 le Conservatoire National Supérieur de Paris, d'ou il ressortira muni de cinq premiers Prix.
Durant cette période il participe à de nombreuses académies et reçoit les encouragements de musiciens éminents dont Henri Dutilleux.

Il débute à l'âge de seize ans une carrière importante d'interprète, caractérisée par la variété extrême de son répertoire, de Bach aux compositeurs du XXI^e siècle. Les festivals internationaux les plus prestigieux l'engagent (Verbier, Menton, La Roque d'Anthéron, Saratoga, Lucerne) et il joue entre autres avec le Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre de Paris, le NHK Symphony Orchestra, les Bamberger Symphoniker, le New-York Philharmonic et le Philadelphia Orchestra sous la direction de chefs distingués comme Osmo Vanska, Jonathan Nott, Pascal Rophé, Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas. En tant que chambriste, il se produit avec les plus brillants musiciens de sa génération, comme David Guerrier, Andrea Hill, le Quatuor Modigliani…

Ses enregistrements ont été salués depuis 2004 par la critique française et internationale. Le « live at Suntory Hall » paru en 2008, consacré à la Sonate de Liszt, obtint un « Choc » du Monde de la Musique.

Ses compositions sont au programme de nombreux festivals français et internationaux. En 2010 est créée la « Sinfonia » pour deux pianos et percussions au Festival de la Roque d'Anthéron et il obtient le Prix Lili et Nadia Boulanger de l'Académie des Beaux-Arts. En 2011 il est programmé entre autres au Festival des Arcs, à l'Auditorium du Louvre, au Musikverein de Vienne.

Il a été nommé par l'European Concert Hall Organisation « Rising Star » pour la saison 2010-2011.

Depuis 2009, Jean-Frédéric Neuburger enseigne au Conservatoire de Paris, confirmant par là un intérêt passionné pour la transmission. Au sein de sa Classe d'Accompagnement, il organise différents évènements artistiques : concerts de musique d'ensemble, rencontres avec des compositeurs venus présenter leurs travaux…

Le programme

Ludwig van Beethoven, 5^e Sonate op 102 n°2
Dimitri Chostakovitch, Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op. 40
Robert Schumann, Cinq pièces populaires

Musique et littérature

Fabrice Borgese — 2012-05-27T14:00:00Z

Tel un voyage poétique musical, cette soirée initie un dialogue inédit et naturel entre les textes de René de Chateaubriand et la magie des mélodies romantiques de Schubert et Mendelssohn...

Invitation à la méditation, la sonorité chatoyante de la harpe et des voix résonne dans cet écrin de verdure, empreint de la lointaine présence de l'écrivain.

Les artistes

Sandrine Chatron, harpe

Après avoir obtenu un premier prix de harpe et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (classes de Gérard Devos puis Marie-Claire Jamet), Sandrine Chatron se perfectionne auprès de Frédérique Cambreling, Germaine Lorenzini et participe à plusieurs master class ainsi qu'à des tournées avec le Gustav Mahler Jugendorchester (direction Claudio Abbado). Elle étudie aussi la harpe ancienne avec Marion Fourquier, Nanja Breedjik et Mara Galassi. Lauréate de la Fondation Natexis-Banque Populaire et du Concours Louise Charpentier (1998), elle obtient le Premier Prix du Concours international de musique de chambre d'Arles avec la violoniste Maud Lovett (1999).

Lauréate de la série « Déclic » de Cultures France et Radio France (2000), elle déploie depuis une importante activité de chambriste en France et à l'étranger. Elle est membre de l'Ensemble Calliopée. En soliste, Sandrine Chatron se produit au Théâtre des Champs-Élysées, au Musée d'Orsay, à la Cité de la musique et à la Maison de Radio France, avec l'Orchestre Colonne, l'Ensemble Fa, le Choeur Accentus, l'ensemble Ricercata, La Grande Écurie & La Chambre du Roy, l'Orchestre symphonique national libanais et le Hong Kong Chinese Orchestra.

Invitée de festivals comme Les Heures Musicales du Haut-Anjou, le Festival Messiaen, le Festival de Strasbourg, le Cambridge Summer Festival, elle se produit au Canada et en Chine (2006). En 2008, elle joue en tant que harpe solo à l'Orchestre national du Capitole de Toulouse. Par ailleurs, elle est régulièrement sollicitée par l'Ensemble Intercontemporain, avec lequel elle enregistre Sur Incises de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon), l'Orchestre national de France, l'Opéra de Paris, l'Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra, le Deutsches Symphonie Orchester Berlin, avec lesquels elle se produit à Salzbourg, Edinburgh et Lucerne, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Carnegie Hall de New York et à la Philharmonie de Berlin. Sur harpe classique, elle participe aux productions du Cercle de l'harmonie et de La Grande Écurie. Elle défend avec ardeur toute l'étendue du répertoire pour harpe, exhumant des partitions inédites ou méconnues, et suscitant des créations, de Susumu Yoshida et Ricardo Nillni (Festival Présences 2008).

Michaël Bennett, ténor

C'est en tant que choriste à l'Abbaye de Westminster que Michael Bennett commence son éducation musicale, la poursuivant à l'Université de Durham en Angleterre et au Royal Northern College of Music.

En 1998, il chante le rôle de la Femme Folie dans la production du Curlew River de Britten, conçue par Yoshi OIda dans le cadre du Festival d'Aix-en-Provence sous la direction musicale de David Stern. Cette production a fait I'objet d'une télédiffusion par la chaîne Arte, ainsi que d'une tournée en France et d'une série de représentations à Vienne, Lausanne et Bruxelles. Michael Bennett est retourné par la suite au Festival d'Aix-en-Provence, y interprétant Mercurio et le Premier Soldat dans la production de l'Incoronazione di Poppea, dirigée par Mark Minkowski, assurant d'autres représentations à Vienne et à la Cité de la Musique à Paris, ainsi qu'une diffusion en direct sur Arte.

Il interprète régulièrement des œuvres de musique contemporaine, dont la création mondiale d'Ombline d'Ahmed Essyad avec les Percussions de Strasbourg pour France Musique. Dans le cadre du Festival d'Automne à la Bastille, iI chante la Suite de I'opéra Le Voyage du Louveteau du compositeur chinois Guo Wenjing avec le Nieuw Ensemble d'Amsterdam. Michael Bennett s'est produit dans cette même œuvre avec l'Ensemble Moderne pour plusieurs festivals et dans un programme de deux œuvres à l'Opéra de Rouen, son autre rôle étant celui du Pêcheur du Rossignol de Stravinsky. Encore une fois aux côtés du Nieuw Ensemble d'Amsterdam, iI a chanté dans une production télédiffusée de I'opéra Night Banquet de Guo Wenjing, et a créé sur scène, à l'Opéra de Nancy, Les Elégies de Philippe Fénelon.

Parmi ses prestations récentes, on peut citer Renard de Stravinsky avec I'Ensemble Psappha au Lowry Centre à Manchester en Angleterre, le Reverend Horace Adams et le D^r. Caius dans des productions de Peter Grimes et Falstaff à l'Opéra de Nancy, Peacock dans Broken Strings, opéra du compositeur indien Param Vir, et le rôle de Sandy dans The Lighthouse de Peter Maxwell Davies pour le Muziektheater Transparant à Anvers et à La Monnaie de Bruxelles. Il a effectué une tournée en Grande Bretagne dans la production du Lighthouse montée par le Music Theatre Wales, et a participé à d'autres représentations en Allemagne, France et Hollande. Il s'est produit dans des représentations des Schone Geschichten de Stefan Wolpe avec I'Ensemble Prometheus dans le cadre du Festival Ars Musica à Bruxelles et à Gand, proposant la première en France de cette œuvre au festival Musica de Strasbourg, ainsi que sa première américaine au 92nd Street Y Arts Centre à New York et dans la cadre du Festival « Le III^e Reich et la Musique » à la Cité de la Musique à Paris avec l'Ebony Band et Werner Herbers.

Précédemment, iI avait chanté le rôle d'Hyllus dans Hercules de Haendel à I'Odéon d'Hérode Atticus dans le cadre du Festival d'Athènes avec l'ensemble Fuoco e Cenere, participé à la création mondiale de l'opéra Alex Brucke Lange de Giovanni Verrando avec I'Ensemble Icarus et Pierre Andre Valade à Bolzano, le rôle titre d'lon dans la première intégrale de cette œuvre de Param Vir sur scène, pour l'Opéra de Strasbourg, le Festival de Berlin et Music Theatre Wales, le rôle de Demo dans Giasone de Cavalli à Klagenfurt, et celui de l'Esprit et de la Deuxième Sorcière dans Dido and Aeneas pour le Staatsoper de Berlin, l'Opéra de Montpellier, le Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg avec l'Alte Akademie für Musik Berlin et la Sasha Walz Dance Compagnie.

Cécile Combes, récitante

Passionnée dès l'enfance par le monde des mots et de la scène, Cécile Combes suit très tôt des cours d'art dramatique. Etudiante en Lettres à l'Université de Tours où elle obtiendra un DEA en 2004, elle prend des cours de chant classique et de jazz aux côtés de la soprane Sophie Hervé. Elle suit parallèlement une formation auprès du Roy Hart Théâtre, chez François Combeau (Atelier du Geste Vocal - Méthode Feldenkraïs) ainsi qu'à l'Ecole de Jazz de Tours. Elle chante régulièrement en chœur et approfondit sa formation théâtrale auprès de Jean-Paul Zennacker, Isaac Alvarez (Mime acrobatique), Daniel Berlioux (Ecole La Centrale), Rafaële Minnaert et Grégory Questel (Ecole de Formation de l'acteur « au QG » - Nation).

En 2004, elle se consacre entièrement à son métier de comédienne. Elle travaille aujourd'hui régulièrement chez Radio France, dans le cadre de fictions radiophoniques ou de documentaires. Elle a participé cette année à la fiction ‘Elise et les fantômes' de Mariannick Bellot (réalisation Marguerite Gâteau), une série de sept épisodes qui trouveront un prolongement dès février 2012 sur France Culture. Elle a également participé à la fiction « Berlin Alexanderplatz » réalisée par Cédric Aussir et a joué le rôle de la narratrice sur le documentaire de J.M Zahnd consacré à « Whole Soyinka » .

Elle prête également sa voix pour du doublage sur des longs métrages (« Killing Bono », « Iron man », « les Chats Persans », « Very cold trip »…), pour des documentaires télévisés, des contes pour enfants ou des livres audio.

Cécile Combes est également comédienne au sein de la compagnie « Hors Saison » et a rejoint depuis trois ans la troupe des « Mille Lectures d'Hiver ».
Cette année, elle sera sur scène avec le pianiste Josep Colom, autour d'une très belle création consacrée au cycle de Federico Monpou Musica Callada. Cette œuvre pour piano entrera en résonance avec les versets du Cantique Spirituel de Saint-Jean de la Croix et le poème Les Pas de Paul Valéry. Dès janvier prochain, Cécile Combes accompagnera également le pianiste et écrivain Jacques Perry-Salkow autour d'un spectacle imaginé à partir de ses écrits et de ses œuvres pour piano.

Curieuse de nouvelles rencontres et de coopérations fructueuses, Cécile Combes interroge sans cesse sa pratique, loin des parcours imposés. Elle achèvera entre autre cette année l'écriture d'un documentaire sur le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et initiera un travail au long cours autour du clown, auprès de la Royale Clown Compagny et de Paul André Sagel.

Le programme

Musique et littérature
Ludwig van Beethoven, Lieder
Felix Mendelssohn, Lieder
Franz Schubert, Lieder
Louis Spohr, Fantaisie pour harpe seule
Textes de François-René de Chateaubriand

L'art de l'improvisation - Carte blanche à Jean-François Zygel

Fabrice Borgese — 2012-05-20T14:00:00Z

Ce trio formé de trois personnalités charismatiques, éclaire d'une lumière nouvelle le répertoire classique, le jazz et les musiques du monde.

Transcendés par une imagination débordante, un art aiguisé de l'improvisation et une connaissance profonde des différents langages musicaux, ces répertoires sont propulsés dans un univers ludique et jubilatoire où se mêlent virtuosité, élégance et passion. Improvisateur né, Jean-François Zygel s'est rendu maître dans son art de prédilection, éclairé par une intelligence féconde et communicative.

Il se produit ainsi au sein de concerts-spectacles où se mêlent improvisations et redécouverte de pages célèbres, renouvelant ainsi la conception du concert classique traditionnel.

Le programme

Classique - Jazz – musiques du monde - créations

Les artistes

Jean-François Zygel, piano

Compositeur, virtuose accompli et improvisateur, Jean-François Zygel renouvelle le concert classique en l'ouvrant à l'improvisation, à la parole et aux arts visuels.

C'est en 1976 que Jean-François Zygel entre au Conservatoire de Paris. En 1982, il remporte le 1^er prix au Concours International d'improvisation au piano de la Ville de Lyon.

Il est nommé professeur d'orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon puis professeur d'écriture et d'improvisation au CNSM de Paris.

Il obtient une Victoire de la musique en 2006 et crée l'année d'après l'émission la Boîte à musique sur France 2, dont il est à la fois l'auteur et l'animateur.

Suivront en 2007 les Clefs de l'Orchestre, avec l'orchestre Philharmonique de Radio France (série retransmise sur France 5, France 2 et la RTBF), puis en 2008 les Leçons d'Opéra au Théâtre du Châtelet. Cette même année, les Nuits de l'improvisation prennent vie.

En 2011, il sort son deuxième album d'improvisation, Double Messieurs (Naïve), en duo avec Antoine Hervé, puis lance les Concerts de l'improbable au Théâtre du Châtelet.

François Salque, violoncelle

Voir en ligne : http://www.salque.com/

Vincent Peirani, accordéon

Après des études de musique classique en accordéon et en clarinette, Vincent Peirani s'oriente vers le jazz et les musiques improvisées. Il fait ses classes au CNSM de Paris dans le département jazz où il rencontre notamment Daniel Humair, François Jeanneau, Riccardo Del Fra...

Révélé lors du concours de Jazz de la Défense en 2003, il commence à se produire aux côtés de nombreux musiciens : Michel Portal, le quintet de Renaud Garcia-Fons, le Pandémonium de François Jeanneau, “Friendship” avec Daniel Humair et Jean-Paul Celea, Laurent Dehors Trio, Melosolex avec Fred Gastard et Denis Charolles, Sylvain Luc, “Dans la Nuit” avec Louis Sclavis, Vincent Courtois, Dominique Pifarély... Mais aussi dans la chanson, la world musique et la musique classique : François Salque, Laurent Korcia, Roberto Alagna, André Minvielle “La Vie d'Ici Bas”, Sanseverino, Les Yeux Noirs...

Parallèlement à toutes ces activités, Vincent Peirani a enregistré un disque Gunung Sebatu avec Vincent Lê Quang, un quartet en préparation, un solo, et dernièrement un quintet “world” avec la chanteuse franco-indonésienne Serena Fisseau.

Voir en ligne : http://www.myspace.com/vincentpeirani/