Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Carte blanche aux Chanteurs d'oiseaux

Fabrice Borgese — 2014-06-08T14:00:00Z

Jean Boucault et Johnny Rasse sont reconnus comme les plus grands imitateurs de chants d'oiseaux sans appeaux.

Leur technique d'imitation fait écho à des techniques primitives de chant et n'utilise que des pratiques de soufflevoix, diphonie, voix aspirée, chant trillé, sifflement haute fréquence, sifflement en bourdon et chant percussif.

Ils offrent un répertoire de milliers de sonorités d'oiseaux des cinq continents. Les auditeurs sont transportés dans des univers, animal, végétal et minéral, où cohabitent le mystère et le merveilleux.

« Un voyage unique aux sonorités lointaines ou familières qui envoûtera petits et grands » Toulouscope

« Bien plus que de simples imitateurs d'oiseaux, ces deux artistes ont pour but de sublimer le matériau brut du chant d'oiseaux afin d'en faire un véritable art vivant » France Inter

« Un véritable concert symphonique ! » Sud-Ouest

NOTA : en cas de pluie, le concert aura lieu à 16h30, à l'église Sainte Thérèse d'Avila,
281 avenue de la Division Leclerc.

Les artistes

Quatuor Puls'

Fabrice Borgese — 2014-05-31T18:30:00Z

Le Quatuor Puls', c'est l'histoire d'une rencontre humaine et musicale entre quatre percussionnistes passionnés.

D'un coup de baguette, ou plutôt de plusieurs dizaines de baguettes (!), ce nouvel ensemble, déjà lauréat de prestigieux concours, nous fait découvrir un programme d'une grande richesse (Ravel, Bartók, Piazzolla, Reich, Thrower…), au travers d'œuvres de référence et de compositions originales.

La percussion prend ici de multiples formes : frappée, secouée, grattée, frottée, tout est possible pour faire sonner la matière : xylophones et marimba en bois exotique, wood bloc, claves… nous guideront aux origines de l'émotion musicale dans un feu d'artifice de timbres et de rythmes.

Une découverte originale, poétique et magique.

Les artistes

Le programme

Compositions originales et transcriptions d'œuvres célèbres
Œuvres de Reich, Ravel, Bartok, Piazzolla, Thrower…

Musique et littérature

Fabrice Borgese — 2014-05-25T15:00:00Z

Qui évoque le romantisme français, pense aux liens qui unirent intimement musiciens et poètes…

Didier Sandre et François Chaplin sont de ceux-là et ont souhaité montrer l'extraordinaire influence que joua Chateaubriand auprès de la génération de 1830. Schubert, Mendelssohn, Chopin, Berlioz, Alkan furent des lecteurs fervents de l'écrivain, qui influença de manière décisive leurs esthétiques.

C'est donc un concert entre musique et paroles, sous le signe du lyrisme, que les deux artistes que sont Didier Sandre et François Chaplin ont inventé.

Une visite gratuite de la Maison de Chateaubriand
est organisée à 16h00.

Réservation obligatoire, dans la limite des places disponibles au 01 55 52 13 00.

En partenariat avec le Conseil Général des Hauts-de-Seine

Les artistes

NOTA : en cas de pluie, le concert sera annulé

Quatuor de cors de l'Orchestre de Paris

Fabrice Borgese — 2014-05-18T14:00:00Z

Depuis l'époque baroque, les sonneries de cuivres symbolisent la puissance des rois et la gloire des princes. Joueurs de cors naturels, de trompes et de cornets se réunissent en de glorieux ensembles.

Grâce aux progrès du début du romantisme, le cor s'impose comme l'instrument-roi des cuivres : l'invention des palettes qui permet une virtuosité nouvelle, la technique du pavillon suscite l'imagination enflammée de Brahms et de Strauss.

Depuis lors, les ensembles de cors sont allés bien au-delà de leur propre répertoire.

Leur timbre homogène et puissant, leur tessiture aussi étendue que celle du chant, leur technique incomparable permettent à ces cornistes de transcrire les œuvres les plus diverses.

Les artistes

Le programme

Claude Debussy, La fille aux cheveux de lin
Anton Bruckner, Andante
Nikolaï Rimsky-Korsakov, Notturno pour 4 cors
et autres œuvres...

François Salque & le Caravan quartet

Fabrice Borgese — 2014-05-14T18:30:00Z

François Salque s'est imposé comme un interprète inclassable, refusant toute étiquette, privilégiant les découvertes. Des sillons du classique où il apparaît comme l'un des grands violoncellistes français, au répertoire jazz et au jazz manouche, nombreuses sont ses facettes.

Avec le Caravan Quartet, c'est une fois encore un programme placé sous le signe de la surprise qu'il a imaginé.

De la musique classique, ces cinq musiciens ont gardé la rigueur et le panache. Des musiques du monde, ils ont nourri leur imaginaire et cultivé l'envoûtement sonore. Du jazz contemporain, ils ont gardé les rythmes et la palette sonore !

Un concert sans frontières faisant la part belle aux créations, sans oublier les envolées lyriques et le toucher extraordinairement virtuose qui caractérisaient la musique de Django Reinhardt.

« Tout simplement phénoménal » (critique de l'album Est élu Citizen jazz).
« Une langue nouvelle s'invente : rayonnante, provocatrice, déchirante ou jubilatoire ! » (Sud-Ouest).

Les artistes

Le Festival du Val d'Aulnay s'associe, cette année, à l'Orchestre DEMOS

L'Orchestre DEMOS, composé de 45 jeunes enfants des communes de Antony, Bagneux et Châtenay, dans le cadre d'un projet porté par la Cité de la Musique de Paris, qui donneront un concert le Mercredi 14 Mai au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine.

Cette collaboration prend la forme d'une master class, échange entre ces jeunes musiciens et les artistes professionnels du CARAVAN QUARTET, qui sera suivie d'une participation de ce Quartet au Concert DEMOS à 19 h.

Vous êtes cordialement invités à ce concert gratuit !

Il sera suivi, à 20 h 30, par le concert de François SALQUE, violoncelliste, accompagné du CARAVAN QUARTET, pour un concert sans frontières, où se côtoient créations et envolées lyriques, jazz et musiques du monde.

Nous vous proposons une présentation de l'orchestre des jeunes DEMOS

Les enfants des structures sociales de Bagneux, Châtenay-Malabry et d'Antony qui participent au projet national de pratique collective de la musique classique appelé DEMOS, porté par la Cité de la musique et soutenu par le CG 92 et 7 villes du département, présentent aujourd'hui le fruit d'un travail autour d'une tradition musicale brésilienne d'une grande richesse : le choro.
Les pièces jouées sont à la source de l'œuvre de Darius Milhaud « le bœuf sur le toit ». Darius Milhaud vécut au Brésil et ressentait une grande admiration pour ces traditions populaires. Les enfants qui interpréteront avec d'autres groupes des hauts de Seine un extrait du « bœuf sur le toit » l'an prochain vont entrer de manière sensible dans une forme de dialogue entre des cultures musicales.
En attendant ce moment, ils vous font profiter de trois pièces composées par d'illustres musiciens de choro. Ils sont encadrés par leurs professeurs et par deux musiciens brésiliens, Marcelo Chiaretti qui a réalisé les arrangements et Lucia Campos. Ferramenta (Escovado), la première pièce de Ernesto Nazareth, est un tango brasileiro, interprétée par …les enfants des CSC Fontaine Gueffier et CSC Jacques Prévert de Bagneux. A mulher do bode, de Edouardo Souto, est joué par les enfants des enfants du Service de prévention d'Antony et du centre social Lamartine de Châtenay-Malabry. La dernière pièce rassemble tous les jeunes autour d'une chanson enfantine, Borboleta( Maricota, sai da chuva)de Marcelo Tupynamba, et nous fait entrer dans l'univers sonore particulier du portugais parlé au Brésil.

Jérémy Jouve, guitare

Fabrice Borgese — 2014-05-11T14:00:00Z

Un programme essentiellement espagnol, au travers d'œuvres écrites originellement pour guitare par des compositeurs majeurs du 20^e siècle tels Frédérico Mompou (magnifique Suite compostelane aux accents impressionnistes), Joaquin Rodrigo (les 2 derniers CDs de Jerémy Jouve sont consacrés à son œuvre solo), Manuel de Falla, ainsi que Regino Sainz de la Maza (pièces plus directement inspirées du folklore espagnol).

Le programme se conclut par une œuvre inspirée des Balkans, du guitariste et compositeur Dusan Bogdanovic.

L'artiste

Jérémy Jouve, guitare

Le programme

Fédérico Mompou (1893-1987) : Suite Compostelana
- Preludio
- Coral
- Cuna
- Recitativo
- Cancion
- Muneira

Regino Sainz de la Maza (1896-1981)
- Rondena
- Petenera
- Zapateado

Joaquin Rodrigo (1901-1999)
- Junto al Generalife
- Toccatta

Manuel de Falla (1876-1946)
- Hommage pour le tombeau de Claude Debussy

Dusan Bogdanovic (1955) : Jazz Sonata
- Allegro non troppo, molto ritmico
- Lento
- Andante
- Allegro molto

Le classique selon Zygel

Fabrice Borgese — 2014-05-04T14:00:00Z

Jean-François Zygel est un pianiste, compositeur et improvisateur aimé de tous les mélomanes.

Dans chacun de ses concerts, il fait pétiller sa passion de la musique avec humour
et pertinence.

« Il faut tutoyer la musique classique… la musique veut l'amour, pas seulement
le respect » dit-il. Improvisateur-né, il s'est rendu maître dans son art de prédilection, éclairé par une intelligence féconde et communicative.

En compagnie de ses complices chanteurs d'oiseaux et de leurs imitations confondantes, il nous offre un concert-spectacle où se mêlent improvisations et redécouverte de pages célèbres, renouvelant ainsi la conception du concert classique traditionnel.

Les artistes

Le programme

Improvisation