Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Carte blanche à Vincent Peirani

Fabrice Borgese — 2015-06-21T14:00:00Z

Élu « artiste de l'année » par Jazzmag, couronné aux Victoires du jazz 2013, Vincent Peirani est l'accordéoniste que tout le monde s'arrache.

Un parcours de virtuose – des études classiques jalonnées d'innombrables récompenses – puis la bifurcation vers le monde du jazz et des musiques improvisées l'ont propulsé aux confluents de mondes musicaux variés et de collaborations artistiques en tout genre.

Dans un univers empreint de fougue, de poésie et de spontanéité, Vincent Peirani crée aujourd'hui un récital en solo d'autant plus fascinant qu'il est rare. A travers des compositions et des improvisations libres, il nous offre une vision cosmopolite et infiniment sensible du jazz moderne sans oublier de rendre hommage, avec une grande élégance et une virtuosité déconcertante, à quelques-uns de ses maîtres tels que Duke Ellington, Thelonious Monk ou Miles Davis… Un voyage aux mille couleurs et une grande bouffée de liberté !

« Un son, un sens des couleurs et des dynamiques inouïs »
Le Nouvel Observateur

L'artiste

Vincent Peirani

Après des études de musique classique en accordéon et en clarinette puis de nombreux prix et récompenses internationaux, Vincent Peirani s'oriente vers le jazz et les musiques improvisées en faisant ses classes au CNSM de Paris dans le département jazz.

Révélé lors du concours de Jazz de la Défense en 2003, il commence à se produire aux côtés de nombreux musiciens : Marcel Azzolla, Jean Paul Céléa, Denis Charolles, Bruno Chevillon, Manu Codjia, Denis Colin, Médéric Collignon, Vincent Courtois, Lars Danielsson, Laurent Dehors, Thomas de Pourquery, Minino Garay, Renaud Garcia Fons, Fred Gastard, Yaron Herman, Stéphane Huchard, Daniel Humair, François Jeanneau, Sylvain Luc, François Merville, Christophe Monniot, Youn Sun Nah, Émile Parisien, Dominique Pifarély, Michel Portal, Louis Sclavis, Éric Séva, Henri Texier, Ulf Wakenius, Louis Winsberg, Daniel Zimmerman...

Mais aussi dans la chanson, la world musique et la musique classique : Roberto Alagna, Le Cirque des Mirages, Mireille Delunsch, Kiko Ruiz, Laurent Korcia, Lansana Kouyaté, Art Mengo, André Minvielle, Quai n°5, François Salque, Sansévérino, Cheikh Tidiane Seck, Les Yeux Noirs.

Parrallèlement à toutes ces activités, Vincent Peirani monte également ses propres projets : un solo intitulé « L'ébruiteur », son duo avec Vincent Lê Quang (disque « Gunung Sebatu » paru en février 2009 chez Zig Zag Territoires), son autre duo avec François Salque (disque « EST » paru en février 2011 chez Zig Zag Territoires), « Living Being », quintet rock électrique avec Émile Parisien, Yoan Serra, Tony Paeleman & Julien Herné, et « Séjalan » quintet pop-world co-dirigé avec la chanteuse franco indonésienne Serena Fisseau.

Voir en ligne : http://www.vincent-peirani.com/

Concert gratuit

L'eau et les rêves

Fabrice Borgese — 2015-06-20T18:30:00Z

« L'eau et les rêves »… quel beau titre choisi par Brigitte Fossey, puisé chez Gaston Bachelard, pour un spectacle poésie et musique, ouvrant la porte à un large choix de répertoire. Et pour cause : « Par moments, l'eau s'agitera jusqu'à la tempête, et le rêve se transformera en cauchemar » selon ses propres dires.

Côté musique, Chopin et Schumann, Debussy et Liszt sont au programme, sous les doigts du pianiste et compositeur Gérard Gasparian. Côté poésie, Bachelard, bien sûr, mais aussi Verlaine, Hugo, Baudelaire, Rilke, Homère, Lamartine sont lus par Brigitte Fossey.

Les artistes

Brigitte Fossey

A cinq ans elle reçoit le prix d'interprétation féminine au Festival de Venise pour le rôle de Paulette dans « Jeux interdits ». Ce film de René Clément marque le début d'un grande carrière jalonnée de rencontres avec des réalisateurs aussi prestigieux que François Truffaut, Robert Altman, Claude Sautet, Claude Pinoteau, Benoît Jacquot et tant d'autres.

Aussi populaire que talentueuse, elle incarne des personnages forts de séries ou de téléfilms, comme « Les gens de Mogador » ou « Le châteaux des oliviers », pour lequel elle reçoit un sept d'or dans le rôle d'Estelle Laborie. Elle est également aux côtés de Claude Brasseur, la mère de Sophie Marceau dans « La boum 1 » et « La boum 2 ».

Au théâtre, exigeante dans ses choix, elle alterne textes classiques (Molière, Marivaux, Tchekhov) et contemporains (Ionesco, Pinter, Prévert, etc.)

Elle participe à de nombreux festivals de musique en tant que récitante d'oratorios et de poésie (Nohant , Toulouse les orgues).

En 2003 elle met en scène à la maison de la poésie un spectacle consacré à Jean Cocteau qu'elle interprète avec sa fille Marie Adam et dont le montage de textes était de Monique Bourdin.

En 2004 elle rejoint l'équipe de « Grosse chaleur » au théâtre de la Renaissance, dans un rôle tout en nuances qui témoigne aussi de sa verve comique.

En 2005, elle continue d'interpréter « Grosse chaleur » jusqu'au Juin, puis se consacre à des divers festivals de musique et de théâtre, à la poésie et à la musique.

En 2006 elle fait une grande tournée de « Cocteau, l'invisible vivant » qu'elle interprète et a mis en scène de Février à fin Mai.

De Juin à Septembre, elle participe au Festival d'Auvers sur Oise à la création du spectacle « Les 20 regards de l'Enfant Jésus » d'Olivier Messian avec Michel Béroff.
Puis avec le pianiste Yves Henry, elle participe à la création du spectacle « Robert et Clara Schumann intimes » qu'ils donnent au Festival de lecture et concert en Arles, au Festivals de Nohant, de Meursault et au théâtre de l'Archipel à Paris en Septembre.

Elle poursuit cependant les concerts d'orgue et de piano dont elle est la récitante avec Loïc Maillé et Véronique Cauchfer-Choplin et Yves Henry ;elle participe à de nombreux festivals dont La Chaise Dieu et St.Riquier avec « Jeanne au Bucher » d'Arthur Honegger », Les Sept Paroles du Christ » de Haydn avec Nicolas Stavy, etc.

Sans oublier cependant le Festival des Lisztomanias de Chateauroux avec Dominique de Williencourt et Alain Kremski , le Pianoscope de Beauvais, le Festival de Nancy/ Nancyphonies etc.

Gérard Gasparian

"C'est un pur bonheur de voir ses doigts glisser sur le clavier et d'entendre des morceaux qui laissent aller au rêve… "
La République du Centre, 2009

"… Puissance et lyrisme expressif, qui plonge l'auditeur dans les profondeurs du romantisme, apportant enthousiasme et passion. Son jeu séduit par son style élégant et brillant, avec un charme doux et mélodique…"
Badische Zeitung, 2005

Pianiste concertiste et compositeur, Gérard Gasparian se produit depuis de nombreuses années en Europe et dans les pays de l'Est, aussi bien en soliste, avec Orchestre qu'en Musique de Chambre.

Il s'est produit notamment à la Salle Gaveau à Paris, à La Fenice de Venise, à Victoria Hall de Genève, à l'Opéra de Rouen, au Festival Berlioz, Festival du Vigan, Nancyphonies, Festival du Vexin, Festival de Richelieu, Festival « l'Eure Poétique et Musicale », Concentus Moraviae (République Tchèque), en Italie, Espagne, Suisse, Allemagne, Japon, Russie, Yougoslavie, Arménie…

En soliste il a joué avec différents orchestres, tels l'Opéra de Rouen, l'Ensemble de Basse Normandie, l'Orchestre Philharmonique de Nijni-Novgorod, la Philharmonie d'Etat d'Arménie, l'Orchestre Léon Barzin, le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen, la Philharmonie de Fontainebleau dans des concertos de Mozart, Beethoven, Liszt, Rachmaninov, Ravel, Poulenc, sous la direction de chefs tels qu'Alexandre Skulsky, Jean-Jacques Werner, Oswald Sallaberger, Vadim Shubladze, Joachim Leroux, Jean Deroyer… Des artistes tels que Brigitte Fossey, Marie-Christine Barrault, Bruno Rigutto, Roland Daugareil, Henri Demarquette, Hervé Joulain, Marc Drobinsky, Jean Ter-Merguerian, ont également été ses partenaires.

Né à Erevan dans une famille de musiciens, il s'installe depuis 1974 en France, pour y poursuivre ses études au CNSM de Paris, où il obtient plusieurs premiers prix.

Il est aussi compositeur, et ses partitions sont éditées chez Combre, Billaudot et Max Eschig.

En 2009, il réalise la première transcription mondiale pour piano seul de « Rondes de printemps » de Debussy, extrait des Images pour orchestre, qu'il crée en avril 2009. Cette œuvre sera éditée chez Durand fin 2011/2012.

En 2010, il crée sa Sonate pour piano en trois mouvements au Festival du Vexin.

Depuis 2008, il est conseiller artistique du Festival International « l'Eure Poétique et Musicale » en Normandie.

Parallèlement, il enseigne le piano dans des conservatoires de Paris et à Noisy le Grand, et a également enseigné dans des Académies Internationales d'été telles que Flaine, Nancyphonies ou Mende.

Un CD paru chez Timpani et consacré à ses œuvres de Musique de Chambre a reçu les honneurs de la presse (Classica, Monde de la Musique…)

Voir en ligne : http://www.gerard-gasparian.com/

Classique / Jazz / Création

Fabrice Borgese — 2015-06-14T14:00:00Z

Le clarinettiste Michel Portal, mondialement reconnu pour sa polyvalence et sa créativité, a toujours recherché des partenaires propres à lui faire découvrir de nouveaux horizons musicaux.

Sa rencontre avec le guitariste Pierre Perchaud et le violoncelliste François Salque a été détonante et les trois artistes nous proposent une soirée exceptionnelle qui touchera tous les publics !

Leur maîtrise des différents langages musicaux leur permet de projeter des éclairages originaux sur les grandes pages classiques, les thèmes traditionnels d'Europe centrale, le jazz, le tango… et de tisser des liens entre ces musiques avec une intuition inouïe.

Le programme

Œuvres de Max Bruch, Michel Portal, Django Reinhardt, Krystof Maratka, Maurice Ravel, Tchaïkovsky…

Les artistes

Michel Portal

Musicien aux multiples facettes, Michel Portal est un instrumentiste éclectique qui s'illustre aussi bien dans la musique classique que dans le jazz. Interprète de Mozart, Brahms, Berg, Boulez, Stockhausen, Berio, Kagel et compositeur de bandes originales de films récompensé à plusieurs reprises, Michel Portal figure également parmi les musiciens les plus marquants du jazz français et européen du XX^e siècle.

Né à Bayonne en 1935, Michel Portal semble être né avec une clarinette ou un saxo dans la bouche, tant son aisance et ses facultés sont grandes.
Il s'inscrit au CNSMDP afin d'y étudier la clarinette, ainsi que la direction auprès de Pierre Dervaux. Il remporte en 1959 le premier prix de clarinette, suivent le premier prix du Concours international de Genève et celui du Jubilé suisse en 1963. Avant de s'orienter vers le jazz, il commence sa carrière dans la musique classique. Passionné de musique contemporaine, Michel Portal s'attache à défendre et promouvoir les œuvres de Kagel, Stockhausen, Berio, et Boulez. Il intègre également l'Ensemble « MusiqueVivante » de Diego Masson.

En 1968, Michel Portal est à l'origine du mouvement « Free » en France, et collabore avec François Tusques sur l'album « Free Jazz ». Un an après, il se dirige vers la musique contemporaine, et participe à la création de Aus den sieben Tagen de Stockhausen. Il fonde en 1971 le « Michel Portal Unit », son propre ensemble musical avec lequel il accueille les musiciens européens et américains privilégiant l'improvisation libre. Il devient ainsi une des figures majeures de la musique improvisée européenne, fidèle à ses conceptions, tout en acquérant une réputation de compositeur pour le cinéma et la télévision qui lui vaut un très grand nombre de commandes.

Sa carrière de concertiste prend également de l'ampleur, ce qui ne l'empêche pas de continuer à réunir son Unit par lequel passent notamment Bernard Lubat (1976), Claude Barthélemy (1978), Albert Mangelsdorff (1981)… Il adopte le bandonéon avec lequel il conclut ses concerts.

Il donne en 1995 en création mondiale le concerto pour clarinette de Franco Donatoni et en 2006 le double concerto de Wolfgang Rihm.
Artiste renommé tant dans le monde du jazz que dans le monde classique, Michel Portal joue aux côtés de musiciens classiques tels que Maria João Pires, Bruno Canino et Michel Dalberto, ainsi que de musiciens de jazz tels que les pianistes Bojan Zulfikarpasic et Jacky Terrasson, l'accordéoniste Richard Galliano, le batteur Daniel Humair, les contrebassistes Bob Guérin et Henri Texier. Après des albums live, des musiques de films (une cinquantaine dont Te Quiero en 2001) et téléfilms (le double), Michel Portal publie les originaux Birdwatcher en 2007 et Baïlador en 2010.

Michel Portal en 6 dates :

1968 Enregistre « Free Jazz » avec François Tusques
1969 Co-fonde le groupe New Phonic
1983 Reçoit le Grand prix national de la musique
1985, 1986 & 1988 Reçoit le César de la meilleure musique pour film
2005 Reçoit le Prix in Honorem de l'Académie Charles Cros
2006 Récompensé aux Victoires de la musique classique pour le meilleur enregistrement français

François Salque

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, Munich, Rostropovitch, Leonard Rose...). "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle" (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante pays et ses enregistrements en soliste ou en musique de chambre en compagnie d'Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, "Élu Citizen jazz", Palme d'Or de la BBC…).

François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. Il enseigne aujourd'hui à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche »
Diapason

Voir en ligne : Site Officiel de François Salque

Pierre Perchaud

Né en 1981 dans une famille de musiciens, Pierre Perchaud commence la guitare à l'âge de six ans. Il obtient en 1999 son Diplôme d'Etude Musicale du conservatoire d'Angoulème et entre dans la classe du maître espagnol Alberto Ponce au CNR de la Courneuve où il obtient un premier prix en 2001. Il fait ensuite un an d'étude au CMDL, qui marque son virage définitif vers le jazz. Très vite, il fait ses premières armes en faisant des remplacements dans le groupe de Christophe Wallemme, mais aussi en enregistrant un premier disque autour de compositions avec Julien Jolly et Sébastien Maire, musiciens rencontrés au CMDL.

En 2006, il commence avec le quartet de Charlier/Sourisse une longue collaboration.

De 2009 à 2013, il intègre l'Orchestre National de jazz, sous la direction artistique de Daniel Yvinek.

Il fait actuellement parti de plusieurs formations tel que Charlier-Sourisse 4tet, Michel Legrand, Anne Paceo 5tet, Olivier Bojé 5tet, Nicolas Moreaux 5tet, Karl Jannuska 7tet, Christophe Panzani 5tet, WaterShed, ...

Parallèlement à sa carrière de sideman Pierre Perchaud développe son propre univers et se consacre à la composition en sortant en 2010 son premier disque « Par quatre chemins » sur le label Gemini records avec Pierre de Bethmann, Nicolas Moreaux et Antoine Paganotti.

En décembre 2012, il enregistre son deuxième disque « Waterfalls » avec Chris Cheek et Nicolas Moreaux, qui sortira en janvier 2013 sur le même label.

Ensemble Ciento Veinte - Latin Jazz

Fabrice Borgese — 2015-06-07T14:00:00Z

Le répertoire de ces musiciens complices est constitué des standards du latin jazz mêlés à des créations originales de Florent Pujuila, inspirées de l'infinie richesse rythmique des cultures sud-américaines et des formes innovantes des musiques actuelles.

Des traditions latines, ils ont retenu la fête et la sensualité. Du jazz, ils ont cultivé l'envoûtement sonore et la liberté. Du classique, ils ont gardé l'exigence et le panache !

On retrouve chacun des membres de cet ensemble auprès des plus grands musiciens des scènes françaises et internationales, tels que Tony Allen, Bernard Lubat, Alpha Blondy, Bruno Chevillon, Brad Meldhau.

Les artistes

Ensemble Ciento Veinte

Florent Pujuila, clarinette
Annabelle Meunier, Flûte traversière
Vitier VIVAS, percussions
Marc Dumazert, percussions
Minh Pham, claviers
Matt Seybald, basse

Cet ensemble de musiciens issus des conservatoires de Paris et Lyon en musique classique et jazz a vu le jour sous l'impulsion du clarinettiste solo de l'Orchestre de Chambre de Paris Florent Pujuila.

L'envie de créer un projet autour des musiques latines traditionnelles, du latin-jazz et des pièces du répertoire classique sud-américain réunit ces artistes polymorphes. Les concerts sont une immersion dans cette culture du rythme et de la mélodie. L'exploration passe avec bonheur de duos ou trios des grands compositeurs cubains, vénézuéliens ou brésiliens à des formes plus populaires où l'improvisation transcende des thèmes suaves et chaleureux.
La rencontre de la virtuosité des musiciens avec l'infinie richesse de ce répertoire donne vie également à des compositions originales qui abattent les cloisons entre esthétiques savantes et populaires.

La presse

« Un coup de vent brûlant venu de la mer des Caraïbes a enfiévré l'espace Avel Vor vendredi soir. Avec les rythmes chaleureux et irrésistibles de son latin jazz, Ciento Veinte a enthousiasmé le public. Née de la fusion entre salsa, jazz et improvisation, sa musique festive mais très technique a donné l'envie de danser au public venu nombreux.
L'ensemble maîtrise bien son sujet. Composé de six musiciens hors pair, réunis par le conservatoire de Brest métropole océane, il a donné à entendre des œuvres traditionnelles et des compositions remuées par Florent Pujuila, clarinettiste doué, enjoué et enjôleur. »
Ouest France, 20 avril 2013.

Voir en ligne : http://www.florent-pujuila.com/

Quatuor Hermès

Fabrice Borgese — 2015-06-06T18:30:00Z

Sincérité, finesse et sensibilité sont les mots qui caractérisent sans doute le mieux le quatuor Hermès.

Révélé à la scène internationale par les premiers prix des concours de Genève, de Lyon et des prestigieuses auditions « Young Concert Artist » de New-York, le jeune quatuor s'est rapidement imposé dans la cour des grands.

Il allie élégance, virtuosité et émotion dans toutes ses interprétations.

« Un des jeunes quatuors les plus prometteurs »
Alfred Brendel

Les artistes

Quatuor Hermès

Omer Bouchez, violon
Élise Liu, violons
Yung-Hsin Lou Chang, alto
Anthony Kondo, violoncelle

Sincérité, finesse et sensibilité sont les mots qui caractérisent sans doute le mieux le quatuor Hermès. Ces qualités, très tôt remarquées par les quatuors Ravel et Ysaÿe, se développent et s'affirment aux côtés de Miguel da Silva, Eberhard Feltz, du quatuor Artemis et des membres du quatuor Alban Berg.
Comment ne pas être touché par la complicité qui lie ces quatre jeunes musiciens, par leur engagement et par leur intégrité artistique.

En 2009, seulement un an après leur formation au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, ils reçoivent le premier prix du Concours international de musique de chambre de Lyon, le prix du public et le prix de la SACEM, notamment grâce à leur interprétation d'Ainsi la nuit d'Henri Dutilleux. Le charme opère une nouvelle fois en 2011 avec un 1^er prix au prestigieux Concours international de Genève. La même année, ils sont lauréats de l'Académie Maurice Ravel et de la fondation Charles Oulmont.

En novembre 2012 et après ce parcours déjà exceptionnel, c'est la consécration lors des très renommées auditions "Young Concert Artists" de New York. Parmi plus de 300 candidats de tous les pays du monde, les quatre français remportent un premier prix qui leur ouvre les portes des plus belles scènes américaines.

Grâce au soutien de la société des montres Bréguet et dans le cadre du concours de Genève, le quatuor Hermès a enregistré un premier disque sorti à la fin de l'année 2012 sous le label Nascor, dans lequel il interprète deux œuvres majeures d'Haydn et de Beethoven (ƒƒƒƒ de Télérama, sélection Le Monde 2012)

Les quatre musiciens du quatuor Hermès se sont dans toute l'Europe et on fait une grande tournée outre-Atlantique à l'automne 2013. On a déjà pu les croiser au festival de Lockenhaus, à l'Orangerie de Sceaux, au festival Radio France de Montpellier ou au Crescendo festival de Berlin. Leur musique les a aussi portés au delà des frontières européennes, comme au Japon, à Taïwan, en Egypte ou au Canada, de belles occasions de partager leur passion pour le répertoire exigeant et profondément humain du quatuor à cordes.

« One of the finest promising young quartets...I wish it a brilliant future »
Alfred Brendel

La Presse

La performance inouïe des jeunes virtuoses
...Sensibilité et découverte
« Omer Bouchez et Élise Liu au violon, Yung-Hsin Chang à l'alto et Anthony Kondo au violoncelle possèdent tous une technique individuelle sans faille et une grande virtuosité. Chacun d'entre eux ajoute à cela une sensibilité pleine de délicatesse et un toucher d'une parfaite élégance. Le plus impressionnant est toutefois la cohésion de l'ensemble, leur clairvoyance musicale et la couleur sonore qui déjà les caractérise. Grâce à toutes ces qualités, ils ont offert un Beethoven rayonnant, un Haydn ciselé avec subtilité et un Debussy des plus lumineux et évidents jamais entendus. Ajoutons encore à cela leur engagement total dans deux œuvres plus contemporaines, deux évocations nocturnes d'une mystérieuse et poétique beauté de Dutilleux et Ligeti, qui marqueront l'histoire de l'association gavaudunoise. »
Michel Debiard, 22 mai 2012, Sud-Ouest

« Leur intelligence musicale –délicatesse, discours – ainsi que la cohésion d'ensemble menée avec finesse par le premier violon illustraient à merveille la justesse et la maturité qu'on attend des grands quatuors. »
Claire Rufenacht, 23 Novembre 2011, Le Courrier

Voir en ligne : http://www.quatuor-hermes.com/

Le programme

Wolfgang Amadeus Mozart, quatuor N°14 en sol majeur K387
Claude Debussy, quatuor en sol mineur

Sirba Octet / A yiddish mame

Fabrice Borgese — 2015-06-05T18:30:00Z

Les airs du répertoire yiddish re-interprétés par huit musiciens passionnés : Tire l'aiguille, Ah si j'étais riche, Ukrainian Memories ... sont autant de classiques de la musique populaire yiddish et tzigane qui rythment depuis des années la vie des communautés. Naissances, mariages, fêtes et drames… Porté par le violoniste Richard Schmoucler, l'ensemble Sirba Octet a pour vocation de partager ce répertoire avec le plus grand nombre et a notamment entrepris un grand travail de transcription, transformant ces airs fredonnés dans les villages en partitions durables.

Debout sur Scène, les 8 musiciens, solistes de l'Orchestre de Paris ou issus d'autres formations prestigieuses, nous offrent un concert jubilatoire dans lequel chaque instrument est tour à tour mis en valeur. Mélodies lancinantes ou rythmes endiablés, un voyage plein de couleurs et d'émotions dans l'âme du peuple juif.

Concert présenté en partenariat avec le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine

Les artistes

Sirba Octet

Richard Schmoucler, violon
Christian Brière, violon
David Gaillard, alto
Claude Giron, violoncelle
Bernard Cazauran, contrebasse
Philippe Berrod, clarinette
Iurie Morar, cymbalum
Laurent Boukobza, piano

Sirba Octet : un univers musical original

En fondant le Sirba Octet en 2003, le violoniste Richard Schmoucler, crée un son, invente quelque chose qui n'existe pas. Il s'associe alors à sept de ses amis musiciens issus des formations classiques les plus prestigieuses pour former un ensemble singulier, à mi-chemin entre l'académisme classique et la musique klezmer. En abolissant les frontières, il installe son projet dans un univers musical original et inédit, celui du Classique World.
« Nous sommes avant tout des musiciens classiques, mais depuis que nous donnons nos concerts avec le Sirba Octet où nous nous accordons une totale liberté d'expression, nous abordons la musique différemment ».

Si la musique des programmes du Sirba Octet conserve la même approche que le klezmer des origines, elle fait revivre la tradition musicale des anciennes communautés juives d'Europe de l'est en la réarrangeant selon les règles de la musique savante. Depuis dix ans, l'ensemble séduit les plus grands festivals et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concert en France et à l'étranger (L'Olympia, l'Européen, La Cigale, Le Théâtre des Champs-Elysées, le Concertgebouw d'Amsterdam...).

Cet ensemble qui excelle hors des circuits traditionnels s'attache savamment à réunir les genres et réussit le pari de créer des programmes musicaux originaux qui peuvent mêler musique de chambre, comédie musicale, musique symphonique ou encore musique traditionnelle. Après 35 000 disques vendus, le Sirba Octet poursuit ses précieuses collaborations artistiques en conservant la spécificité de ses arrangements qui restent uniques en leur genre. Avec un nom symbolique, qui fait référence à une danse traditionnelle roumaine, le Sirba Octet entraîne les publics dans une énergie jubilatoire et communicative.

« Cette musique a toujours fait partie de ma vie. Elle a le parfum de ma mère et des réunions de famille au cours desquelles ma grand-mère et mes tantes nous réclamaient à mon père et à moi-même de leur jouer ces airs yiddish qui avaient bercé leur jeunesse. N'ayant pas de partition, elle nous fredonnait un air que nous reprenions à la guitare et au violon.
J'ai voulu partager avec le public ces moments de joie et d'échange, ces liens d'amour que la musique tissait entre nous au rythme des danses et des mélodies. »
Richard Schmoucler

Voir en ligne : http://www.sirbaoctet.com/

Shakespeare in Love - Ensemble Perspectives

Fabrice Borgese — 2015-05-31T15:00:00Z

Composé de cinq chanteurs, l'ensemble Perspectives révolutionne les codes et les genres pour offrir sur scène le meilleur du répertoire « a cappella ».

Ses membres partagent un même credo : la musique, celle qui traverse aussi bien les œuvres de Janequin et de Ligeti, que les thèmes de Duke Ellington ou des Beatles.

Les « Perspectives » font rayonner les subtilités de l'art vocal pour partager avec le public le beau mystère de la voix humaine.

Les artistes

L'ensemble Perspectives

Mathilde Bobot, soprano
Marie Pouchelon, alto
Fabien Hyon, ténor
Romain Bockler, baryton
Geoffroy Heurard, baryton basse et direction

Franchir les frontières, instaurer un dialogue entre les styles

C'est de cette envie qu'est né l'ensemble Perspectives, celle d'imaginer le concert autrement, de décloisonner davantage la musique : à l'image d'un cadran solaire qui projette des ombres mouvantes au long de la journée, voir le concert comme un édifice éclairé différemment selon l'heure ou l'angle de vue et qui révèle à chaque fois un autre visage.
Par le biais d'un moment d'écoute, d'un disque ou d'un concert, nous voulons aller au-delà du temps et de l'espace, mettre des pièces en perspective, permettre à des œuvres de se rencontrer.
Idée chère à l'époque de la Renaissance, l'apparition de la perspective fait éclore les concepts de proportions justes, de construction, de direction, de lignes, autant de notions essentielles en musique. C'est aussi la période où la peinture, à l'image de Giotto, vient jouer avec les tons, les dégradés, les nuances.

Perspective : un mot très actuel, bon reflet de cette alliance entre le passé et le monde d'aujourd'hui.
Perspectives : une notion d'architecture, d'élaboration d'un son tout d'abord ; non pas simplement en superposant des voix les unes aux autres, mais en étant toujours en quête d'un équilibre précis, d'un alliage parfait, d'un mélange de timbres savamment distillé sur lequel on peut bâtir, résonner et vibrer.
Perspectives : cinq voix au service d'un seul instrument, que nous nous efforçons de polir comme un luthier rabote son violon, de façonner à l'aide de la palette infinie de couleurs dont dispose la voix humaine. La voix n'est pas un simple instrument mais surtout le filtre incomparable de tout ce que nous sommes.
Perspectives, un mot qui traduit cette volonté d'ouverture, en travaillant avec le même degré d'exigence une œuvre sacrée de la Renaissance, une chanson, une création contemporaine ou une pièce de jazz, autant de styles musicaux avec lesquels nous avons aussi grandi et qui nous constituent.

Nous avons été heureux de constater que notre démarche trouve un écho dans le public, ainsi embarqué d'une rive à une autre. Pour Perspectives, c'est bien sûr un défi mais aussi une grande source de fraîcheur.
Chanter avec Perspectives, c'est transmettre notre passion de cet art a cappella et conserver précieusement cette capacité d'émerveillement, en empruntant des trajectoires musicales originales.

L'ensemble Perspectives est composé de cinq chanteurs (soprano, alto, ténor, baryton, baryton-basse) pouvant se retrouver au gré des programmes sous la forme d'un trio, d'un quatuor, ou bien d'un quintette, différentes configurations qui renforcent sans cesse leurs affinités de timbres.
Issus de formations classiques (CNSM, CNR, Maîtrise de Radio France, CMBV…), les membres de Perspectives se rencontrent au sein de divers ensembles vocaux professionnels avec lesquels ils se produisent dans les plus grands festivals français et étrangers.
Sous l'impulsion de Geoffroy Heurard, ils décident en 2011 de fonder leur propre ensemble avec la volonté d'explorer toute la richesse du répertoire a cappella, de Clément Janequin à György Ligeti en passant par Duke Ellington ou les Beatles.
Persuadés que l'alliance du répertoire classique et de la chanson ne peut qu'enrichir leurs concerts, ils proposent des programmes résolument éclectiques.

Voir en ligne : http://www.ensembleperspectives.com/

Le programme

Mateo Flecha (1481-1553) - Bomba
William Byrd (1540-1623) - Civitas sancti tui
Tomas luis de Victoria (1548-1611) - O Magnum mysterium
Thomas Ravenscroft (1582-1633) - The three ravens
Anonymous - Dindirin, dindirin
Thomas Morley (1557-1602) - Now is the month of maying
Orlando Gibbons (1583-1625) - The silver swan
Thomas Tomkins (1572-1656) - Too much I once lamented
Max Reger (1873-1916) - Douze chants sacrés (extraits)
Robert Schumann (1810-1856) - Der Trauriger Jäger
Edward Elgar (1857-1934) - Evening Scene Serenade
Traditionnel irlandais - She moved through the fair
The Beatles - I follow the sun (1964)
Toni Wine (né en 1947) - Groovy kind of Love (1988)