Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Yendo Quartet – Quatuor de saxophones

Fabrice Borgese — 2016-01-30T17:36:38Z

Issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), les quatre saxophonistes de ce groupe atypique s'inspirent du genre le plus abouti de la musique de chambre : le quatuor à cordes.

Une formation, à l'origine vocale, transfigurée aujourd'hui avec le Quatuor Yendo pour lui donner un nouveau visage. Parcourant un répertoire éclectique sur trois siècles d'histoire de la musique savante, en passant par celles plus traditionnelles comme le Klezmer ou le Pasodoble Espagnol.

Le Quatuor puise son identité et sa dynamique de l'expression espagnole « Yendo » (« en allant »).

Le programme

Claude Debussy (1862-1918) : Quatuor en Sol mineur - 1^er Mouvement, « Animé et très décidé »
Enrique Granados (1867-1916) : agueña, Oriental, Zambra
Thierry Eschaich (né en 1965) :Tango virtuoso
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Quatuor n°15 KV 421 en ré mineur opus 10 nº2 - 1^er mouvement, « Allegro »
Alexander Glazunov (1865-1936) : Quatuor pour saxophones en si bémol majeur, opus 109 - 3^e mouvement, « Finale »
Gerónimo Giménez (1854-1923) : La Boda de Luis Alonso

Les artistes

Antonio García Jorge, saxophone soprano

Antonio García Jorge s'est récemment distingué dans de nombreux concours nationaux et internationaux à Segovia, Benidorm, Dreux, Toledo, Paris, Nichelino (Turin), Andorre, remportant 3 premiers prix au cours de l'année 2013/2014.

Il a joué avec la « Joven Banda Sinfónica de Castilla y León (JOBASCyL) » de 2005 à 2008, l'Orchestre d'Harmonie de Musique de El Espinar, l'Orchestre d'Harmonie « Unión Musical Segoviana », l'Orchestre de Castilla y León et s'est également produit en tant que soliste avec l'orchestre « Kammart Orchesta », l'ensemble de Saxophones du Conservatoire de Versailles, l'Orchestre d'harmonie du CNSMDP ainsi que l'orchestre d'harmonie « Unión musical Segoviana ».

Il a fréquenté l'Ircam pendant son cursus au CNSMDP durant l'année 2013/2014.
Il a débuté son apprentissage du saxophone au Conservatoire de Musique de Segovia, et a par la suite obtenu son diplôme du Conservatoire Supérieur de Musique de Salamanca (classe de Juan Clemente Novo). Il a intégré le Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles (classe de Vincent David) avant de rejoindre le Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris (classes de Claude Delangle et Christophe Bois).

Voir en ligne : http://www.yendoquartet.com/

Jonathan Radford, saxophone alto

A l'âge de 13 ans, Jonathan remporte une bourse à l'Ecole de musique de Chetham, au Royaume-Uni, où il suit ses études académique, parallèlement à ses études musicales. A 17 ans, il reçoit le diplôme de la « Royal School of music » avec distinction dans la discipline du saxophone.

En Allemagne, il assiste à la « Laubach International Masterclass » pour le saxophone où on lui attribue une bourse d'étude spéciale, le désignant comme l'étudiant le plus prometteur. Il utilise cette récompense pour financer ses études avec des professeurs européens.

Il choisit d'aller étudier en France, avec tout d'abord Vincent David au conservatoire de Versailles, où il obtient un DEM et perfectionnement à l'unanimité. En 2013, il entre dans la prestigieuse classe de Claude Delangle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il est soutenu par « the musicians' benevolent fund », EMI Sound foundation, Awards for young musicians, Graucob Music et a aussi reçu la bourse d'enseignement du Fond d'art du spectacle de BBC.

Il s'est produit avec succès lors de concours et récitals en Europe et a interprété quelques pièces du répertoire avec notamment la Philharmonie de Chester, le Liverpool Mozart Orchestra et le Slovenian Philharmonic String Chamber Orchestra.

Voir en ligne : http://www.yendoquartet.com/

Antonin Pommel, saxophone ténor

Après avoir réalisé à la Cité de la Musique de Paris une interprétation remarquée de la Sequenza VIIb de Luciano Berio pour saxophone soprano, Antonin remporte en janvier 2014 le prix du jury au concours international « musique du dernier siècle » de Boulogne-Billancourt. Passionné de musique de chambre et particulièrement du quatuor de saxophones, il co-fonde dans la foulée le Quatuor Yendo.

Il est récemment invité à jouer au sein du Sinfonia Pop Orchestra (SPO) dans Pixar In Concert au Palais des Congrès de Paris. Très intéressé par le jeu en orchestre, il se produit régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Nice, dernièrement dans Les Tableaux d'une Exposition de Maurice Ravel sous la baguette de Michael Jurowski, ainsi qu'avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo où il a eu la chance d'être dirigé par Frank Strobel pour Les Lumières de la Ville de Charlie Chaplin et plus récemment par Damon Gupton dans la Rhapsody in Blue de Georges Gershwin, interprétée par Lang Lang au piano.
Après s'être perfectionné dans les classes de François Léclaircie, Christian Wirth et Vincent David, il intègre en 2012 le Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP) où il reçoit les conseils de Claude Delangle en saxophone ainsi que de Jens McManama et David Walter en musique de chambre.

Voir en ligne : http://www.yendoquartet.com/

Martin Trillaud, saxophone baryton

Titulaire d'un Master d'artiste-interprète obtenu en 2014 dans la classe de Claude Delangle, Martin Trillaud se perfectionne auprès de David Walter au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec le Quatuor Yendo.

Il remporte plusieurs premiers prix lors de concours internationaux en France et à l'étranger : concours international de musique de chambre à Osaka, Jeunes solistes à Huelma, Adolphe Sax France, Jeunes solistes à Gap, Leopold Bellan.

Martin se produit régulièrement avec plusieurs orchestres tels que l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire, la Musique principale de l'Armée de l'air, l'Ensemble Orchestral des Jeunes de Paris ainsi que dans plusieurs festivals en France et à l'étranger tels que le festival de musique en Graves, les XV^e et XVI^e congrès mondiaux du saxophone en Thaïlande et en Écosse, le festival les grandes heures de Saint-Emilion, Les concerts de Poche, le festival de Prades, la Japan Chamber Music Foundation. Passionné par son instrument, il travaille avec des compositeurs de sa génération notamment à l'Institut de Recherche et de Création d'Acoustique Musicale et se produit également avec un répertoire de transcriptions allant des œuvres solo aux œuvres orchestrales en passant par la musique de chambre.

Martin est actuellement au saxophone Baryton dans le quatuor Yendo et s'occupe de relations artistiques au sein de l'entreprise Vandoren Paris.

Voir en ligne : http://www.yendoquartet.com/

En cas de mauvais temps, le concert aura lieu à 16h30, à l'Auditorium du Conservatoire, Pôle Culturel, 254 avenue de la Division Leclerc à Châtenay-Malabry

Carte blanche à Laurent Korcia

Fabrice Borgese — 2016-01-30T17:31:42Z

Si le nom de Laurent Korcia brille au firmament du violon depuis maintenant plus de vingt ans, celui de la jeune accordéoniste Elodie Soulard émerge comme l'une des figures majeures du renouveau de son instrument. Désireux d'associer le grand répertoire à la musique populaire, d'interpréter des mélodies inoubliables (In the mood for love) comme de faire découvrir des pièces moins connues, les deux complices se sont livrés à l'exercice passionnant de la transcription… pour le plus grand bonheur de leurs auditeurs !

Le programme

Œuvres de Bartok, Kreisler, Piazzolla, Ysaye, Manuel de Falla…
mais aussi In the mood for love, Les Valseuses
et autres extraits de son album Cinéma Paradiso…

Les artistes

Laurent Korcia, violon

Parrainé dès son plus jeune âge par Pierre Barbizet et formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris par Michèle Auclair, elle-même disciple de Jacques Thibaud et George Enesco, Laurent Korcia est l'un des violonistes les plus reconnus de sa génération.
Soliste de l'année aux Victoires de la musique et Chevalier des Arts et Lettres, il se voit également décerner le Prix Georges Enesco de la SACEM ainsi que le Grand Prix de l'Académie du disque Charles Cros.

Invité à jouer en soliste sous la direction des plus grands chefs, Laurent Korcia donne régulièrement des récitals de violon seul aux programmes allant de Bach aux compositeurs d'aujourd'hui, ainsi que l'intégrale des Sonates d'Ysaÿe auxquelles il consacre son premier disque.

Depuis son enregistrement des Sonates d'Ysaÿe jusqu'à BartóKorcia (Concerto n° 2 avec le CBSO et Sakari Oramo, Sonate pour violon seul, Contrastes, Sonate n° 1), reconnus comme des enregistrements de référence, Laurent Korcia propose par ailleurs des disques qui rencontrent un large public (Danses, Doubles Jeux avec Michel Portal, Jean-Efflam Bavouzet, Tatjana Vassilieva, Michael Wendeberg… ainsi que le Stabat Mater de Bruno Coulais avec Guillaume Depardieu).

Laurent Korcia joue le violon Zahn de Stradivarius (1719) qui lui est prêté par le groupe LVMH Louis Vuitton-Moët-Hennessy.

Élodie Soulard, accordéon

Née en 1986, c'est à l'âge de six ans qu'Elodie Soulard commence l'apprentissage de l'accordéon près de Clermont-Ferrand avec Michel Maillat puis Jean-Claude Vénuat. Après des études au Conservatoire du XII° arrondissement de Paris dans la classe de Max Bonnay, elle intègre le CNSM de Paris où elle y effectue de brillantes études récompensées par un Master d'accordéon mention très bien à l'unanimité en 2010 avant d'être admise en III° cycle supérieur du même CNSM dans la classe du pianiste et chef d'orchestre Jean-François Heisser.

Parallèlement, elle a participé à de nombreuses master-classes d'accordéon à travers l'Europe et a travaillé de façon intensive avec le concertiste russe Yuri Shishkin pendant deux ans. Soucieuse d'acquérir une riche formation musicale, elle a aussi obtenu trois premiers prix au CRR de Paris en solfège, analyse et orchestration (classes d'Alain Louvier), et aborde la direction d'orchestre avec François-Xavier Roth et Jean-Sébastien Béreau.
Elodie est régulièrement invitée en tant que soliste et se produit sur de grandes scènes internationales : Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, Salle Pleyel, Cité de la Musique, Folles journées de Nantes et de Tokyo, Festival 1001 notes, Festival de l'Empéri, Festival Berlioz, Philharmonie de Rostov-sur-le-Don (Russie).

Son répertoire est constitué de transcriptions d'œuvres pour piano, orgue ou orchestre de Bach à Prokofiev et d'œuvres originales contemporaines pour accordéon (Kusyakov, Goubaïdoulina, Lindberg, Braye-Weppe). Elodie a pour partenaires de musique de chambre Emmanuel Pahud, Jean-Marc Phillips, Laurent Korcia, Jan Orawiec, Eric-Maria Couturier et aussi le violoncelliste Raphaël Pidoux, avec qui elle a enregistré un disque sous le label Integral. Elle joue aussi avec Les Siècles, l'Orchestre Poitou-Charentes, les ensembles 2e2m, Instant Donné, C barré et la Compagnie Opéra 3 (dans le spectacle « Shakespeare Notes »).

Élodie Soulard joue sur un accordéon russe de marque « Jupiter » (modèle de V. Gusiev).

Quatuor Voce

Fabrice Borgese — 2016-01-30T17:24:25Z

Nommé Rising Star en 2013-2014, le quatuor Voce se produit aujourd'hui dans les plus prestigieuses salles d'Europe. Il nous propose un concert somptueux autour de deux monuments du répertoire.

« Veni Vidi Voce », Libération

« Il ne fait aucun doute que ce quatuor à cordes compte parmi les meilleurs ensembles au monde », Süddeutsche Zeitung

Le programme

Johannes Brahms, 3^e quatuor opus 67
Béla Bartók, 1^er quatuor à cordes en la mineur opus 7

Les artistes

Quatuor Voce

Sarah Dayan, violon

Sarah Dayan suit un cursus musical complet au CNR de Boulogne-Billancourt notamment avec Agnès Reverdy, Jacques Ghestem et Hortense Cartier-Bresson. Après l'obtention d'un premier prix de violon et d'un premier prix de musique de chambre, elle intègre la classe d'Olivier Charlier au CNSM de Paris. Elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure du CNSM de Paris en violon (2003) et en musique de chambre (2005) avec la mention très bien.

En 2004 elle est récompensée par le Prix de l'Académie Internationale Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz, ainsi que le prix des Lion's Club et Rotary Club en musique de chambre.
En 2001 et 2002 elle part travailler en échange Erasmus avec Géza Kápas à l'Académie Franz Liszt de Budapest. Elle a également reçu les conseils d'Annick Roussin, Jean Mouillère, Pierre-Laurent Aimard, Michaël Hentz, Xavier Gagnepain, Peter Csaba, Jean-Jacques Kantorow, Régis Pasquier et Christophe Poiget.

Elle fonde en 2004 le Quatuor Voce, lauréat depuis sa création de nombreux concours internationaux (Genève, Vienne, Bordeaux, Graz, Londres et Reggio Emilia).
Elle est titulaire depuis 2007 du Certificat d'Aptitude à l'enseignement du violon.
Sarah joue un violon de Stefano Scarampella (1888).

Lydia Shelley, violoncelle

Originaire de Londres, Lydia Shelley débute le violoncelle à l'âge de sept ans dans la classe de Eileen Croxford. De 2002 à 2007, elle étudie au Royal Northern College of Music de Manchester dans la classe de Hannah Roberts, où elle obtient le 1^er prix « Bachelor of Music » et un diplôme de « Postgraduate Studies ». Passionnée de musique de chambre, elle décide alors de se perfectionner au Royal College of Music de Londres sous la direction de Richard Lester (Trio Florestan) où elle se voit récompensée en 2009 d'un « Masters of Music in Performance » avec la plus haute mention.

Lydia est membre fondateur du Quatuor Finzi (2008-2013), avec lequel elle se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses, comme le Wigmore Hall ou le Queen Elizabeth Hall à Londres, ou encore le Concertgebouw à Amsterdam. Le quatuor Finzi est lauréat de plusieurs prix de concours internationaux (Trondheim, Londres, Melbourne, Lugano, Royal Over Seas League).

Musicienne éclectique, elle joue également au Royaume-Uni au sein d'orchestres de chambre renommés, tels que l'Academy of St Martin in the Fields et l'Orchestre de St John's, ainsi qu'à l'Orchestre de l'Age des Lumières (Orchestra of the Age of Enlightenment), avec lequel elle prend particulièrement plaisir à donner des interprétations sur instrument d'époque. En France, elle est invitée régulièrement en tant que violoncelle soliste ou co-soliste à L'Orchestre des Pays de Savoie et à L'Opéra de Lyon, et se produit en 2013 sur France Musique.

Lydia vit actuellement à Lyon et a rejoint le Quatuor Voce en 2013.

Cécile Roubin, violon

Cécile Roubin débute le violon dans la classe de Sophie Baduel à Aix-en-Provence. Elle étudie ensuite au CNR de Paris dans la classe de Suzanne Gessner où elle obtient un premier prix de violon mention TB à l'unanimité (2003), puis au CNR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Poiget où elle obtient également un premier prix de violon à l'unanimité avec félicitations (2005). Passionnée de musique de chambre, elle s'investit (avec plus ou moins de bonheur) dans plusieurs projets, ce qui lui permet notamment de recevoir les conseils d'artistes aussi divers qu'Eric Lesage, Pierre-Laurent Aimard, Patrick Cohen, Jean Mouillière… Elle suit aussi le passionnant cours d'écriture d'Isabelle Duha à Issy les Moulineaux, qu'elle ne peut, faute de temps et à son grand regret, continuer plus de 3 ans, ayant intégré le CNSM de Paris et fondé (enfin) le quatuor Voce.

Après 2005, elle mène de front ses études au CNSM, qui s'achèvent en 2008 avec un DFS mention TB dans la classe de Jean-Jacques Kantorow, et la rapide ascension du quatuor, entre concours internationaux, tournées à l'étranger et premier disque.

Licenciée de boxe française, elle n'en est pas moins appréciée par les élèves lorsqu'elle enseigne la musique de chambre aux côtés de Guy Danel, l'été, au sein de l'association ARAM, par exemple.

Guillaume Becker, alto

Guillaume Becker commence l'alto en 1988 au Conservatoire de Bordeaux dans la classe de Pierre Lefebvre. Entre 1998 et 2000, il y obtient à l'unanimité les 1^er prix et médailles d'honneur de la ville, pour l'alto et la musique de chambre. Il décide alors de se perfectionner auprès de Tasso Adamopoulos, avant d'entrer au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Jean Sulem et R. Glatard.

Passionné de musique de chambre, il y reçoit les conseils éclairés de maîtres tels que Atar Arad, Jan Talich (père et fils), Vladimir Mendelssohn, Michael Hentz, Daria Hovora, Vladimir Bukac ou Jessie Levine, avant de parfaire sa formation de chambriste auprès de Jean Mouillère.

Diplômé du Conservatoire en 2003 avec un premier prix d'alto à l'unanimité, Guillaume Becker rejoint le quatuor Voce, formation avec laquelle il est lauréat de concours internationaux (Crémone, Vienne, Bordeaux, Graz, Londres, Reggio Emilia), remporte le 61^e Concours de Genève et se produit sur les scènes du monde entier.
Musicien éclectique, il signe la musique pour la pièce « Aztèque » de Michel Azama (mis en scène de Quentin Defalt), réalise des accompagnements de films muets de W.F Murnau, E. Lubitsch, K. Vidor ou B. Keaton, participe aux émissions de J.F. Zygel : la boîte à musique, le cabaret classique, la leçon de musique.

Entre 2003 et 2013, il est le directeur artistique du festival Le Cœur en Musiques qui réunit chaque été en Ardèche méridionale et deux semaines durant, 50 jeunes artistes en résidence.
Il joue un alto d'Aymeric Guillard (2005).

Voir en ligne : http://www.quatuorvoce.com/

Carte Blanche au SamStrouk Gipsy Trio

Fabrice Borgese — 2016-01-30T17:19:37Z

Jazz, classique, inspirations contemporaines et musiques du monde s'entrecroisent dans ce programme sans frontières proposé par deux artistes d'exception. Fruits de rencontres entre musiciens d'univers différents, interprètes ou compositeurs, leurs concerts nous invitent au voyage dans le monde des musiques écrites ou improvisées et projettent des éclairages nouveaux sur le répertoire savant, les thèmes traditionnels d'Europe centrale, le tango et le jazz pour créer un langage original et jubilatoire.

Samuel Strouk et ses partenaires de prédilection évoluent d'un continent à l'autre dans des univers sans frontières. Leur créativité, leur polyvalence et leur maîtrise des différents langages musicaux les ont conduits à partager la scène avec les plus grandes figures du jazz et des musiques actuelles.

« Une langue nouvelle s'invente : rayonnante, provocatrice, déchirante ou jubilatoire ! »
Sud-Ouest

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. »
Diapason

Les artistes

Samuel Strouk

Né en 1980 et diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris C.N.R. en guitare classique, Samuel Strouk a suivi un cursus d'harmonie, de contrepoint et de musique de chambre au C.N.R. de Montpellier. Au cours de nombreuses tournées et collaborations en Afrique de l'Ouest, à Cuba, au Pakistan en Inde et au Népal, il est au contact direct des musiques Mandingue, Cubaine, Hindoustanie et Soufi ce qui sera un élément déterminant dans son jeu et dans l'écriture musicale qu'il développe, à la lisère du jazz, des musiques improvisées actuelles et traditionnelles.

Son premier album intitulé Silent Walk est salué par la critique et témoigne d'une grande maturité musicale. “En silence ou non, les pas de ce musicien sont à suivre” – Franpi Barriaux Citizen Jazz. Pour cet album il s'est entouré d'amis et musiciens exceptionnels, Vincent Peirani, Diego Imbert, François Salque et Florent Pujuila et a formé un quintet inédit au service d'une musique qui abolit les frontières entre écriture et improvisation, entre jazz et musique classique.

Aux cotés notamment de Frank Rubio, Alexander Abreu, Rolando Luna, Thomas Ramon Ortiz et Yaroldi Abreu il participe au projet Carhabana, fusion inédite entre le Jazz Cubain et le Jazz Manouche. L'album Carhabana (Egrem) est nommé aux Victoires de la musique Cubaine « Cubadisco 2007 » et sera créé sur la scène du Gran Theatro Amadeo Jordan de la Havane.

En 2015, il est lauréat de la Mid Atlantic Arts Foundation pour son projet “BABEL Melody a dialogue of languages”. En 2016 il compose le double concerto pour violoncelle accordéon et orchestre, “Le rêve de Maya” commandé par l'orchestre Poitou-Charentes et créé la même année par François Salque et Vincent Peirani sous la direction de Jean-François Heisser. En 2017 il écrit et interprète son concerto pour guitare “Egalité” commandé par l'Orchestre Symphonique de Bretagne et créé à l'Opéra de Rennes sous la direction de Grant Llewellyn.

Orchestrateur et réalisateur, Samuel Strouk a collaboré à la réalisation de nombreux albums dont très récemment celui de l'accordéoniste Daniel Mille (Victoires du Jazz 2007) qui a fait appel à lui pour arranger, diriger et réaliser “Cierra tus ojos” (Sony Music – Masterworks) album en hommage à la musique d'Astor Piazzolla. Ses arrangements sont salués par la critique : “(…) arrangé et réalisé sous la direction musicale exemplaire de Samuel Strouk.” Le Monde, Patrick Labesse. “Le jeune et brillant Samuel Strouk a “millésimé” Piazzolla, si l'on peut dire. Opérant une analyse radicale des fulgurants contrechamps du maestro, détournant les attentes, déjouant les références …” Emmanuelle Honorin. Par la suite il est le directeur musical, l'arrangeur et le réalisateur du projet Trintignant Mille Piazzolla qui obtenue le Grand Prix de l'Académie Charles Cros 2018 (Sony Music – Masterworks)

Il était dernièrement soliste invité par la Philharmonie de Sofia. Projet pour lequel il a arrangé, dirigé et interprété un répertoire sur mesure alliant musique classique, jazz et tango.

Luthier Music Corporation basé à New York le sponsorise depuis 2008.

Voir en ligne : http://www.samuel-strouk.com/

Adrien Moignard

Adrien Moignard est assurément un des tous jeunes héros de la guitare d'aujourd'hui, cette guitare française qui nous vient en droite ligne de Django Reinhardt. Mais l'imaginaire qui nourrit son art, s'il n'ignore rien de celui de Django, s'alimente également à d'autres sources.

De l'univers rock/blues de ses débuts à sa collaboration au projet Selmer 607, qui le révéla comme soliste en passant par un album avec l'ensemble Zaïti, Adrien s'est très vite imposé comme un guitariste exceptionnellement doué et fondamentalement ouvert.

Né en 1985, Adrien Moignard commence la guitare dès l'âge de 12 ans. Guitariste autodidacte, il puise ses premières influences dans le rock et le blues. Sa découverte de la musique de Django Reinhardt marquera un tournant majeur dans l'apprentissage guitaristique d'Adrien Moignard.
Influencé ensuite par des guitaristes comme Georges Benson, Pat Metheny ou Biréli Lagrène, il développe aujourd'hui un jeu très personnel, à la croisée des styles musicaux.

Ses nombreuses expériences musicales le mènent à se produire dans divers projets de musique manouche et de jazz afro américain et avec des musiciens comme Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, Christian Escoudé, Sylvain Luc et Rocky Gresset.
Repéré dès la constitution du groupe Zaïti, puis du fameux collectif Selmer 607, il s'est fait connaître du public désireux d'entendre un jeune musicien dont la notoriété est rapidement sortie de nos frontières.

Adrien Moignard a enregistré fin 2009 un disque avec le DR Big Band de Copenhague, puis All The Way, premier album pour Dreyfus Jazz en tant que leader sur un beau répertoire éclectique allant de Django aux Brecker Brothers, en passant par Horace Silver ou George Benson.

Voir en ligne : Page facebook d'Adrien Moignard

Jérémie Arranger

Jérémie Arranger fait partie des contrebassistes incontournables de la scène du Jazz manouche.

On peut le retrouver sur de nombreux enregistrements et sur les scènes du monde entier aux côtés d'artistes prestigieux tels que Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Rocky Gresset, Noé Reinhardt, Biréli Lagrène, Didier Lockwood, Romane, Cyrille Aimée, Richard Galliano, Florin Niculescu, Boulou Ferret, Tchavolo Schmidtt.

Avec la participation de François Salque

Intégrale des sonates de Brahms pour violon et piano

Fabrice Borgese — 2016-01-30T17:15:40Z

Fougueux, inspiré, virtuose : les qualificatifs ne manquent pas pour décrire le jeu de Nicolas Dautricourt. Son violon est à son image, à la fois spontané et abouti, passionnément lyrique et exceptionnellement précis. En compagnie de Guillaume Bellom, étoile montante de sa génération, il nous propose quelques chefs-d'œuvre de la littérature romantique.

Le programme

Sonate pour violon et piano n°1 opus 78
Sonate pour violon et piano n°2 opus 100
Sonate pour violon et piano n°3 opus 108
Scherzo (extrait de l'œuvre collective « Sonate F.A.E. » )

Les artistes

Nicolas Dautricourt, violon

« Prix Georges Enesco de la SACEM », et « Révélation Classique de l'ADAMI » au Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt est sans conteste l'un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération.

Invité à rejoindre la prestigieuse Chamber Music Society Two of Lincoln Center de New York, il se produit sur les plus grandes scènes internationales (Washington Kennedy Center, New York Alice Tully Hall, London Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Téatro National de Bélèm, Copenhagen Concert Hall, Boston Gardner Museum, Ongakudo Hall Kanazawa, Nagoya Shirakawa Hall, Sendai city Hall...), françaises (Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d'Orsay, Arsenal de Metz, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Provence...). Il est également l'invité de nombreuses manifestations artistiques (Festival de la Chaise-Dieu, Printemps des Arts de Monaco, Festival Chopin à Bagatelle, Festival de l'Orangerie de Sceaux, Parc Floral de Vincennes, Folle Journée de Nantes, Folle Journée de Tokyo, Rencontres Musicales de La Baule, Festival de la Vézère, Saoû chante Mozart, Lisztomanias, Fêtes musicales de Nohant, Flâneries musicales de Reims, Festival de Pâques de Deauville, Festival des Arcs, La Roque d'Antheron, Festival du Périgord Noir, Festival d'Auvers Sur Oise, Musique à L'Empéri...).

Egalement l'invité de prestigieux festivals à l'étranger tels que Lockenhaus Kammermusikfest (Autriche), Ravinia (Usa), Music@Menlo (Usa), Himeji/Le Pont Festival (Japon), Sintra (Portugal), Davos (Suisse), il se produit en tant que soliste avec l'Orchestre National de France, Sinfonia Varsovia, l'Orchestre Symphonique du Québec, l'Orchestre Philharmonique de Mexico, le Belgrad Philharmonic Orchestra, le NHK Tokyo Chamber Orchestra, le Yokohama Sinfonietta Orchestra, Orchestra Ensemble Kanazawa, l'Orchestre National de Lorraine, l'Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre Philharmonique de Nice, l'Orchestre de l'Opéra de Rouen, l'Orchestre de l'Opéra de St-Etienne, l'Orchestre de l'Opéra de Toulon, le Sendai Strings Ensemble, l'Orchestre de chambre de Novossibirsk, le Kiev Philharmonic Orchestra, l'Orchestre Philharmonique du Maroc, le Baltic Chamber Orchestra, l'European Camerata, l'Orchestre de Chambre de la Scala de Milan, l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre d'Auvergne, l'Orchestre Symphonique de Caen, l'Orchestre Pasdeloup, l'Orchestre Français des Jeunes, sous la direction de Yuri Bashmet, Eivind Gullberg Jensen, Fabien Gabel, Michael Francis, Kazuki Yamada, Dennis Russell Davis, Jean-Jacques Kantorow, Mishiyoshi Inoue, Jacques Mercier, Faycal Karoui, Vahan Mardirossian, Stanislas Lefort, Mark Foster, Arie Van Beek...

Particulièrement apprécié pour son « engagement sensible et passionné », il affectionne tout particulièrement la musique de chambre qu'il pratique aux côtés de Yuri Bashmet, Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Bertrand Chamayou, Dana Ciocarlie ou encore le quatuor Psophos, le quatuor Parisii et le trio Wanderer. Son interêt marqué pour le jazz lui offre également le privilège de collaborer régulièrement avec de très grands musiciens tels que Jean-Marie Ecay, Nelson Veras, Jean-Philippe Viret, Jean-Marc Jafet, Antoine Hervé, Dominique Fillon, Pascal Schumacher, et notamment l'accordéoniste Richard Galliano au sein du « Tangaria quartet » et du « Piazzolla Forever project », dans de prestigieux festivals tels que Jazz à Vienne, Marciac, Sud-Tyroler Jazz Festival, San Javier, Copenhague, Athènes...

Lauréat du Concours International Henryk Wieniawski de Poznan, du Concours International des Jeunesses Musicales de Belgrade, des Concours Internationaux Rodolfo Lipizer de Gorizia et Gian-Battista Viotti de Vercelli, il compte parmi ses maitres Philip Hirschhorn, Miriam Fried, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet et Jean Mouillère, et est depuis 2007 directeur artistique des « Moments Musicaux » de Gerberoy.

Nicolas Dautricourt joue un magnifique instrument d'Antonio Stradivarius datant de 1713, le « Château Fombrauge », généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

« Impérial dans le concerto de Sibelius... » (Le Monde - juillet 2015)

Voir en ligne : http://www.nicolasdautricourt.com/

Guillaume Bellom, piano

Né en 1992, Guillaume Bellom débute conjointement l'étude du piano et du violon à l'âge de six ans au Conservatoire à rayonnement régional de Besançon. Il y obtient en 2008 ses prix de piano, de violon et de musique de chambre.

En 2009, il est admis à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de piano de Nicholas Angelich et Romano Pallottini et a également suivi les enseignements de Franck Braley, Marie-Françoise Bucquet, Dominique Merlet, Leon Fleisher ou encore Jean-Claude Pennetier. Après avoir obtenu son Master en mai dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, il a rejoint en septembre 2014 la formation au Diplôme d'Artiste Interprète.

En 2011, il est reçu à l'unanimité au concours d'entrée en violon du Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Roland Daugareil.
Son grand intérêt pour la musique de chambre le pousse à se produire au sein de diverses formations, notamment au festival de Pâques et à l'Août musical de Deauville. Il est membre fondateur du quatuor Abbegg, avec lequel il se produit notamment à Bruxelles et à Chambéry. Il est régulièrement invité à jouer au festival des Arcs, au festival des claviers de Bel-Air à Chambéry, aux journées Ravel de Monfort l'Amaury, au festival Orgue en ville de Besançon, au Printemps Musical de Saint-Côme, au printemps musical des Alizés à Essaouira et aux Vacances de Monsieur Haydn à la Roche-Posay.

En 2014 il fait ses débuts au théâtre des Champs-Elysées en interprétant le Carnaval des animaux de Saint-Saëns et devient lauréat de la fondation L'or du Rhin.
Il remporte en 2015 le 1^er prix du Concours International de Piano D'Épinal, en interprétant en finale le concerto de Schumann avec l'orchestre National de Lorraine sous la direction de Jacques Mercier.

La même année, il est finaliste du Concours Clara Haskil et obtient le prix « Modern Times » pour la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine.

Son premier disque, enregistré avec le pianiste Ismaël Margain et consacré aux œuvres de Schubert pour quatre mains, a paru sous le label Aparté. Il a été récompensé d'un ffff dans Télérama. Un deuxième disque à quatre mains, consacré aux œuvres de Mozart, a paru en avril 2014.

Guillaume Bellom est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2012.

François Salque & l'Orchestre de Violoncelles

Fabrice Borgese — 2016-01-30T16:41:41Z

L'Orchestre de Violoncelles est une formation qui rassemble l'élite de la jeune école française sous la direction du violoncelliste François Salque.

Reconnu par Pierre Boulez comme un interprète « à la virtuosité et au charisme exceptionnels » alliés « à la noblesse et la sensibilité de son jeu », François Salque fait aujourd'hui référence. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante-dix pays et ses enregistrements en soliste ou en musique de chambre ont été unanimement salués par la presse (Diapasons d' Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, « Élu Citizen jazz », Palme d'Or de la BBC…).

Son ensemble de jeunes solistes nous dévoile une richesse et une palette de timbres insoupçonnées, sur quatre siècles d'histoire de la musique classique. Au programme, des joyaux à découvrir, spécialement écrits pour ensemble de violoncelles, ainsi que des pages célèbres du répertoire vocal et symphonique de Verdi, Monteverdi, Bizet, Rossini…dans des transcriptions incandescentes et ingénieuses.

Qui sommes nous ?

Un rendez-vous musique et patrimoine

Le festival du Val d'Aulnay, rebaptisé en 2021 Les Musicales de la « Vallée-aux-Loups », célèbre le retour des musiques vivantes par une programmation d'excellence, festive et audacieuse ! Sous l'impulsion de son directeur artistique, le violoncelliste François Salque, Les Musicales offrent une programmation large et exigeante qui, tout en privilégiant les joyaux de la musique savante occidentale, a su s'ouvrir aux musiques improvisées, aux musiques actuelles et à la création contemporaine.

François Salque - Direction Artistique

Depuis 2001, la direction artistique du Festival du Val d'Aulnay est assurée par le violoncelliste François Salque.

Diplômé de l'Université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovsky, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l'ont mené dans plus de quatre-vingts pays et ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie d'Emmanuel Pahud, Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, ou plus récemment Claire-Marie Le Guay avec qui il partage aujourd'hui de nombreux récitals, ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC…).

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu des dédicaces de compositeurs contemporains tels que Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka, Bruno Mantovani… Il est également à l'origine de nombreuses créations mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles et enregistre plusieurs albums particulièrement originaux, notamment en duo avec l'accordéoniste de jazz Vincent Peirani ou avec son propre groupe « Loco cello » en compagnie du guitariste Samuel Strouk. La pédagogie tient également une grande importance dans sa vocation et il enseigne aujourd'hui le violoncelle à la Haute École de musique de Lausanne ainsi que la musique de chambre au Conservatoire de Paris (CNSM).

François Salque joue un magnifique violoncelle italien du 18^e siècle « Galliano » généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez. Son intelligence musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« Un interprète particulièrement sensible qui interprète la musique de notre temps avec une grande intelligence » Henry Dutilleux

« Un souffle extraordinaire » Concerto.net

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche » Diapason

« François Salque est exceptionnel dans toutes ses interprétations » Sud-Ouest

« François Salque montra une technique supérieure, une maîtrise et une qualité de son alliées au génie de l'interprétation qui en fait l'un des plus indiscutables musiciens actuels. » Jean-Guillaume Lebrun, Magazine En Concert (critique d'un concert au Théâtre du Châtelet)

Musiques Romantiques pour Voix et Cordes

Fabrice Borgese — 2016-01-30T16:35:00Z

Œuvres de Brahms, Schubert, Schumann, Respighi
« Johannes Brahms, Quintette pour clarinette et cordes en si mineur, opus 115 »

Amaya Domínguez, mezzo soprano reconnue comme l'un des meilleurs talents de sa génération, se joint au jeune Quatuor Gaïa pour réinterpréter quelques-unes des plus belles œuvres vocales du répertoire romantique.

Des lieder célèbres de Schumann, Schubert et Brahms, nouvellement transcrits pour voix et quatuors à cordes, évoqueront les grands thèmes littéraires romantiques tels que l'amour, le voyage, le rêve et la nature.

Quant au sublime "Il Tramonto" (Le coucher de soleil ) d'Ottorino Respighi, composé en 1918 deux ans après sa première grande œuvre "Les fontaines de Rome", il fut un succès immédiat ! Ce n'est là que poésie musicale, avec une intense expressivité, une instrumentation cristalline mais pittoresque et des harmonies puissantes. Pourtant, que le climat soit à la tendresse, à la contemplation, à la joie ou à la tristesse, l'imagination du compositeur ne s'éloigne jamais de la pureté architecturale, magistralement déployée.

Également au programme, le quintette pour clarinette et cordes de Brahms, accueilli à l'époque si chaleureusement que l'on refusa du monde lors de ses premières représentations, et composé suite à la rencontre du maître avec Richard Mühlfeld, clarinettiste d'exception.

Ce rôle est tenu aujourd'hui par Michel Lethiec, dont la fougue créatrice rayonne depuis plus de 50 ans sur les scènes internationales.

Les artistes

Amaya Domínguez, mezzo-soprano

Appréciée pour ses qualités musicales et ses dons de comédienne, Amaya Domínguez est une jeune mezzo-soprano « à la voix chaude et sensuelle » (anaclase.com).

Au sortir du CNSM de Paris avec une mention très bien à l'unanimité et les félicitations du jury, William Christie l'invite dans le cadre du « Jardin des voix » à participer à une tournée internationale dans les salles prestigieuses de la Cité de la Musique de Paris, de l'Alte Oper de Francfort, du Barbican de Londres et du Lincoln Center de New York.
Les premières critiques sont unanimes « Amaya Domínguez impressionne par son talent dramatique et son timbre brillant de mezzo-soprano. Articulation claire, phrasé naturel et émotions vibrantes - voici une chanteuse pleine d'avenir ! » pour G. Brown dans The Times.

Depuis, elle se produit sous la baguette de chefs reconnus comme Alain Altinoglu, Jean-Yves Ossonce ou encore Andrea Marcon, aux côtés de musiciens talentueux tels le pianiste Jean-François Heisser, le violoncelliste François Salque, le guitariste Pablo Marquez ou le clarinettiste Michel Lethiec. Elle est dirigée par des metteurs en scène passionnants, Thierry Thieu Niang, Yves Beaunesne, Nadine Duffaut ou Mario Gas et travaille avec de grands compositeurs de notre temps, Pascal Dusapin, Eric Tanguy ou encore Oscar Strasnoy.

Sachant incarner des rôles de travestis (chez Mozart, Sesto et Idamante ou le rôle-titre de l'Enfant chez Ravel), de femmes délaissées (Ottavia chez Monteverdi, Didon chez Purcell), de jeunes filles dans la fleur de l'âge (Dorabella chez Mozart, Juliette chez Dusapin), de femmes fatales (Carmen chez Bizet, Vénus chez Offenbach) ou encore de déesses terribles (Cybèle chez Lully), Amaya Domínguez chante avec style toutes les époques, et ce, sur de belles scènes lyriques, en France comme à l'étranger (Festival d'Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange, Opéras de Nancy, Bordeaux, Lille, Monte-Carlo, Théâtre du Châtelet, Opéra Comique, Teatro Nacional de Madrid, Teatro de la Maestranza de Séville, Opéra de Bilbao).

Parmi ses projets récents, le rôle d'Alceste dans la première représentation depuis 1824 de Demetrio, re di Siria de Simon Mayr aux Opéras de Vevey (Suisse) et de Poznan (Pologne), le rôle d'Agathe dans Les enfants terribles de Philip Glass à l'Opéra de Bordeaux, le rôle de Didon dans Dido and Aeneas de Purcell aux théâtres de Castellon et Oviedo (Espagne) et le rôle-titre de Carmen de Bizet dans une tournée au Japon. En concert, on l'a entendue aux côtés de l'Orchestre National de Lorraine pour un programme Ravel, de l'Orchestre National de Bretagne pour les Neruda Songs de Peter Lieberson et de l'Atlantic Music Festival Orchestra (Etats-Unis) pour Les nuits d'été de Berlioz.

Passionnée par la musique séfarade et la danse flamenca, Amaya Domínguez forme un ensemble (chant, guitare et percussion) avec lequel elle donne régulièrement des concerts.

Voir en ligne : http://www.amayadominguez.com/

Michel Lethiec, clarinette

Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l'une des figures éminentes du milieu musical international. Artiste très présent sur les scènes de concerts et de festivals, il est également passionné par l'enseignement et participe très activement à la recherche et à la diffusion du répertoire. Il se produit en soliste et en musique de chambre, partenaire des interprètes les plus renommés tels Arto Noras, Régis et Bruno Pasquier, Yuri Bashmet, Jean-Claude Pennetier, ... les quatuors Talich, Enesco, Artis, Amati , ou encore Prazak.

Il a joué avec les orchestres de Barcelone, Israel Chamber Orchestra, St Pétersbourg Philharmonie, Stockholm, Mozarteum .... Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et concertos, parmi lesquels des oeuvres de Penderecki, Corigliano, Denisow, Ballif, Landowski...

Professeur réputé, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au Conservatoire de Nice, tout en donnant régulièrement des master classes dans d'autres grandes écoles. Il est directeur artistique du Festival Pablo Casals de Prades.

Quatuor Gaïa, quatuor à cordes

Nathan Mierdl, violon
Clémence Mérou, violon
Tess Joly, alto
Laura Castegnaro, violoncelle

C'est au CRR de Boulogne-Billancourt que Nathan, Clémence, Tess et Laura se sont rencontrés. Ils forment le Quatuor Gaïa en 2015 après leur entrée au CNSMD de Paris en 2013/2014. Ils poursuivent actuellement leur apprentissage dans la classe de François Salque et ont également travaillé avec le compositeur Thierry Escaïch sur une de ses œuvres « Scènes de Bal ». Unis par leurs affinités musicales et humaines, le Quatuor Gaïa se caractérise par la personnalité dynamique de chacun.

Né en 1998 à Francfort sur le Main, Nathan Mierdl débute le violon à l'âge de 5 ans dans sa ville natale. Il poursuit son apprentissage au Conservatoire de Dijon de 2006 à 2012, puis à Boulogne-Billancourt avant d'être admis au CNSMDP en septembre 2013 dans la classe de Roland Daugareil. Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, notamment le Concours International de Mirecourt en 2014, Nathan donne plusieurs concerts en tant que soliste et en tant que chambriste en France ainsi qu'en Allemagne. Il a récemment été admis à l'académie de l'Orchestre de Paris.

Clémence Mérou, violoniste depuis son plus jeune âge, passe successivement par les conservatoires régionaux de Nancy et Boulogne-Billancourt avant d'intégrer en 2013 le CNSMDP dans la classe d'Alexis Galpérine. Passionnée d'orchestre et de musique de chambre, elle participe à plusieurs orchestres de jeunes des plus convoités tels que l'Orchestre Français des Jeunes ou l'orchestre Sostenuto en tant que violon co-soliste. Elle a également gagné des concours de violon notamment le prix de Passion de la musique contemporaine décerné par le Rotary club. (1^er prix et prix du public). Plus récemment elle a perfectionné son jeu solistique en jouant l'été de Vivaldi en soliste avec l'orchestre de Karlsruhe. Clémence aimerait continuer à évoluer dans tous ces domaines durant ses études et à affirmer sa passion pour la musique de 20^e siècle.

Née en 1993, Tess Joly débute l'alto à l'âge de 7 ans. Elle termine ses études au Conservatoire d'Aix en Provence puis à Boulogne-Billancourt pour intégrer le CNSMDP en 2013 dans la classe d'Antoine Tamestit. Elle découvre sa passion pour la musique de chambre et l'orchestre en participant et se perfectionnant chaque année dans des orchestres de Jeunes de renommés Européennes (où elle a pu exercer la fonction d'alto solo). Elle est également lauréate du Concours de Cordes d'Épernay (1^er prix) et du Concours National des Jeunes Altistes. L'année dernière elle fut récompensé par un alto fabriqué spécialement pour elle lors du parrainage des jeunes talents au Festival de Pâques d'Aix en Provence grâce au soutien de Renaud Capuçon et au groupe Crédit Mutuel CIC.

Ce jeune quatuor ambitieux s'est produit cet été au festival des Moments Musicaux du Tarn avec Antoine de Grolée.

Ils souhaitent prochainement passer des concours et acquérir un répertoire plus vaste allant du classique au contemporain. Leur plaisir de jouer et de s'exprimer accroît leur volonté de partage à travers les concerts.

Voir en ligne : https://www.facebook.com/quatuorgaia/

Réservations auprès de l'Office de Tourisme de Châtenay-Malabry
ou de la Maison de Chateaubriand
87 rue Chateaubriand 92290 Châtenay-Malabry
http://maison-de-chateaubriand.haut... - Téléphone : 01 55 52 13 00

Le concert pouvant être annulé en cas de pluie, le paiement des places se fera à la Maison de Chateaubriand le 29 mai à partir de 14h

En cas d'annulation, l'information sera affichée à la maison de Chateaubriand. Si vous avez réservé pour ce concert, nous nous efforcerons de vous appeler ou de vous laisser un message, dès que la décision sera prise. Vous pouvez également nous joindre au 06 85 88 81 68

Visites guidées gratuites à la maison de Chateaubriand

Des visites guidées gratuites à la maison de Chateaubriand sur le thème de « Chateaubriand et la musique » seront proposées avant ou après le concert, dans la limite des places disponibles, aux personnes munies d'un billet de concert. Voir informations complètes ici

Wanderer Septet

Fabrice Borgese — 2016-01-30T16:32:00Z

L'œuvre de Schubert, grande figure romantique qui présida à la naissance du lied allemand, témoigne d'une richesse mélodique sans cesse renouvelée, source d'inspiration pour le compositeur Yves Rousseau, amateur du mariage des notes et des mots.

Le Wanderer Septet, joue sur les tempos, les climats et, de la voix mêlée aux instruments, naît une musique pleine de rythmes et de couleurs.

Le programme

Schubert Jazz
Création musicale d'Yves Rousseau autour de l'œuvre de Franz Schubert

Les artistes

Xavier Desandre Navarre, percussions

Il a étudié au Conservatoire d'Aix en Provence en 1975. Puis, Sylvio de Santana Jr et la chef d'orchestre et musicologue brésilienne Nicia Ribas d'Avila lui ont enseigné l'art des percussions et rythmes brésiliens, « entre ciel et terre ».

Il s'est ensuite tourné vers le jazz, les musiques cubaines, africaines, et autres musiques traditionnelles, pour les inclure à des formes musicales plus actuelles. Ses collaborations l'ont conduit sur les scènes et festivals du monde entier. De studios d'enregistrements en concerts avec orchestres symphoniques, petites formations, et en solo, il a coopéré avec des artistes français et internationaux de premier plan, tels que Youn Sun Nah, Gil Evans, David Sanborn, Randy Brecker, Charlie Haden & Liberation Orchestra, John Scofield, Michel Portal, Aldo Romano, Tania Maria, Paolo Fresu, L'Orchestre National Jazz (ONJ), Jacky Terrasson, Bugge Wesseltoft, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, Niels Lan Doky, Nils Landgren, Laurent Cugny Big Band Lumière, Manu Dibango, Jazz Baltica Ensemble, The Tokyo Symphonic Orchestra, Tivoli Symphonic Orchestra, Les Rita Mitsouko, Julia Migenes, Juliette Gréco, Victoria Tolstoï, Caecillie Norby, Gino Vanelli, Laurent Garnier….

Aussi à l'aise dans le registre acoustique et intimiste que dans la transe électro, il a toujours pris le risque de découvrir de nouveaux territoires. L'enrichissement au fil du temps de son langage lui permet de jouer des plus petits sifflets rapportés du bout du monde, aux percussions de toutes natures. Il exprime par son jeu et sa voix un langage musical passionné où les percussions s'expriment pleinement.

Il participe à plus de cent cinquante enregistrements de CD & musiques de films, dont il signe certaines partitions : Léon de Luc Besson et Manolete de Menno Meyies avec Penelope Cruz et Adrian Brody.

Voir en ligne : https://xavierdesandrenavarre.wordp...

Édouard Ferlet, piano

Il étudie aux côtés des professeurs les plus prestigieux (Herb Pomeroy, Hal Crook, Ed Tomassi, Ray Santisi, Ed Bedner…), obtient son diplôme de Berklee College of Music en Jazz composition et reçoit le prix du meilleur pianiste de jazz de Berklee, le Berklee jazz performance award.

Dès son retour en France, il compose pour l'audiovisuel, rencontre très vite les musiciens de jazz parisiens et joue dans les plus grands clubs de l'époque comme Le Petit Opportun, La Villa, Le Sunset, Le Duc des Lombards, Le Hot Brass… Rapidement il enregistre et auto ¬produit deux albums sous son nom : Escale et Zazimut avec les artistes phares de la nouvelle génération du jazz européen : Médéric Collignon, Christophe Monniot, Simon Spang-Hanssen, Claus Stotter, François Verly, Gary Brunton et Gregor Hilbe.

En 1999, il rencontre Jean-Philippe Viret avec qui il va faire un long parcours : six albums, un DVD, une victoire du Jazz 2011 dans la catégorie « Meilleur groupe de l'année ». En 2005, il sort son album en piano solo « Par tous les temps ». En 2005, il s'associe avec Benjamin Gratton pour fonder le label Mélisse et développe un travail de mutualisation à travers plusieurs actions artistiques : productions discographiques (treize albums), éditions musicales (documentaire, long métrage avec Nicolas Philibert), entrepreneur de spectacle (concert au New Morning, Café de la Danse… ), théâtre (L'inattendu de Fabrice Melquiot au Théâtre des Déchargeurs à Paris et au Théâtre Firmin Gémier à Antony), spectacle musical (Le Mâle entendu avec Nancy Huston), et des actions pédagogiques (2011 Conservatoire de Colombes), résidence d'essai (CENQUATRE et Opéra de Lyon, janvier 2012). Le label est reconnu comme le fleuron du jazz et lui permet d'enregistrer ses propres projets : L'Écharpe d'Iris en 2007 et Filigrane en 2009.

Édouard Ferlet travaille actuellement sur Upside Bac, un projet en piano solo des adaptations de l'œuvre de Bach accompagné des vidéos d'Axel Arno, prépare la sortie en livre-disque, chez Actes-Sud, des lectures musicales et d'un conte musical Le Mâle entendu avec l'écrivaine Nancy Huston.

Parallèlement il accompagne des chanteurs d'horizons très divers (Marc Murphy dans le jazz, Manda Djin dans le gospel, Geoffrey Oryema dans la world musique, Lambert Wilson dans le cabaret), prend en charge la direction musicale et les arrangements des spectacles de Julia Migenes « Alter Ego », « Hollywood Diva », « Migenes-Schubertet ». Enfin, il pratique le coaching au sein de l'association française de clarification.

Régis Huby, violon

Régis Huby est violoniste, improvisateur, compositeur, arrangeur et producteur. N'aimant pas les cloisonnements stylistiques, il multiplie des collaborations qui sont le fruit de rencontres entre des styles les plus divers, du classique au post-rock en passant par des hymnes traditionnels. L'expérimentation est son mot d'ordre dans sa quête d'une musique « nouvelle ».

Il a joué avec Joachim Kühn, Louis Sclavis, Dominique Pifarély, Vincent Courtois, Paul Rogers, Marc Ducret, Hugh Hopper, Noel Akchoté, George Russel, Anouar Brahem, Bruno Chevillon, Bernard Subert, Jacky Molard, Hélène Labarrière, Gianluigi Trovesi, Enrico Rava, Paolo Fresu, Markus Stockhausen, Francesco Bearzatti, Olivier Benoit, Philippe Deschepper, François Raulin, Benoit Delbecq, Michele Rabbia, Eric Watson, Yves Robert, Francis Lassus, Jean-François Vrod, François Merville, Laurent Dehors, Christof Lauer, Simon Goubert, David Chevalier, Régis Boulard, Catherine Delaunay, Eric Echampard, Antoine Hervé, Stefano Battaglia, Paolo Damiani, Gianluca Petrella, Denis Colin, Pablo Cueco, Didier Petit, Ute Lemper, Lambert Wilson, Hasse Poulsen, Yves Rousseau, Christophe Marguet, Jean Marc Larché, Sylvain Thevenard, Serge Adam, Michael Lewis, Chris Bates, jt Bates, Stéphan Oliva, Ben Monder, Denis Badault, Sébastien Boisseau, Nicolas Larmignat, Jean-Marc Foltz, Claude Tchamitchian, Manu Codjia, Andy Emler, François Verly, François Thuillier, Guillaume Orti, Thomas de Pourquery, Médéric Collignon, Guillaume Seguron, Roland Pinsard, Edouard Ferlet, Guillaume Roy, Alain Grange, Irène Lecoq…

Voir en ligne : http://blogsv2.qobuz.com/les-tetes-...

Jean-Marc Larché, saxophone soprano

Jean-Marc Larché sort diplômé du CNR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Besançon en 1981 et du CNSMD (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse) de Paris en 1984 où il reçoit le premier prix de saxophone à l'unanimité. Depuis, il n'a eu de cesse d'arpenter les territoires du jazz, des musiques du monde, de la musique contemporaine, façonnant ainsi son univers musical aux côtés de musiciens comme Martial Solal, François Couturier, Richard Galliano, Anouar Brahem, Lambert Wilson, Palle Danielsson, Jon Christensen, Anja Lechner, François Méchali, Jean-Louis Matinier, Régis Huby, Christophe Marguet, Yves Rousseau, Michel Edelin, Jean-Paul Célea, Gian-Luigi Trovesi ou l'Orchestre national de jazz.

Il joue essentiellement dans les formations suivantes : trio François Couturier et Jean-Louis Matinier, quartet Fées et Gestes d'Yves Rousseau (avec Régis Huby et Christophe Marguet), quartet de Christian Lété et François Méchali (avec Emmanuel Codjia), en trio avec Michel Godard et Jean-Luc Cappozzo…

Discographie sélective

Nostalghia : Song for Tarkovsky (ECM 2006)
Charméditerranéen ONJ Damiani (ECM 2002)
Khomsa Anouar Brahem (ECM 1995)
Poête, vos papiers ! Yves Rousseau (Le chant du monde 2008)
Nuit Américaine Lambert Wilson (Le chant du monde 2005)

Thierry Péala, chant et textes

Après une carrière de comédien, Thierry Péala retourne à ses premières amours : le jazz vocal... Ses débuts seront surtout marqués par sa rencontre, en 1989, avec Michel Graillier, pianiste privilégié de Chet Baker.

De cette complicité, qui durera trois ans, naîtra pour le jeune chanteur, la conviction d'aller vers une musique acoustique, résolument intimiste et généreuse, privilégiant toujours l'espace et l'émotion. Une démarche qui séduira très vite des grands noms du jazz, reconnaissant en lui le talent d'un vocaliste rare.

Ainsi, Gus Nemeth, contrebassiste de Keith Jarrett et Bob de Meo à la batterie rejoindront le duo pour former le ger Thierry Péala Quartet. Puis, Thierry Péala jouera successivement avec des musiciens de jazz de renom : Mickael Silva (batteur de Sammy Davis Jr), Georges Brown (batteur de Wes Montgomery et Archie Shepp), Eddie Goldstein, AI Levitt, Art Lewis, Bernard Maury...

En 1992, il remporte le Prix Spécial du Jury au Festival Jazz Vocal de Crest et commence à enseigner dans différentes écoles CIM, ACEM, ARIAM. En 1994, il part pour New York où il joue au Water Club avec le pianiste Don Salvador, ainsi qu'au Via Brasil avec Portinho, batteur de Tania Maria. Il enregistre là-bas pour le contrebassiste Rogerio Botter Maïo, l'album Crescendo /Gero Music, NYC 1996.

Deux ans plus tard, il participe au workshop de Banff au Canada, dirigé par Kenny Wheeler, Jim Hall et Norma Winstone. C'est alors une véritable révélation qui sera décisive pour la suite de toute son évolution musicale.

En 1997, Dreyfus Jazz, qui a voulu ressusciter l'esprit des grands groupes vocaux, fait appel à lui pour chanter au sein de « 6 1/2 » et enregistrer le CD New York Paris-Nice avec le « Dédé » Ceccarelli Trio. Y apparaissent des invités prestigieux : Bireli Lagrène, Flavio Boltro, Stephano di Batista, Henri Salvador, Richard Galliano, Toots Thielemans, Steve Grossman, Didier Lockwood. Depuis son retour du Canada, plusieurs projets prennent corps entre les enregistrements de Inner Traces, A Kenny Wheeler Song Book (2001) et de New Edge (Péala/Beuf/Angelini, 2007/2008)...

2010 voit naître Move Is, un projet avec le multi-anchiste Francesco Bearzatti et le fidèle compa¬gnon de route Bruno Angelini et 2011 marque le retour de Thierry Péala sur scène comme perfomeur sur le spectacle Girouette et pisse-vinaigre d'Alain Blondel et Sito Cavé.

Voir en ligne : http://www.thierrypeala.com/

Yves Rousseau, contrebasse/compositions

Après l'obtention d'un baccalauréat littéraire à Cherbourg, il entame à l'Institut National des Langues Orientales des études de chinois qu'il abandonne en 1982 pour commencer à l'âge de 22 ans des études musicales en intégrant la classe de contrebasse de Jacques Cazauran au CNR (Conservatoire National de Région) de Versailles. Il en sort cinq ans plus tard avec un second prix et après de multiples expériences en orchestre de chambre et symphonique, ainsi que quelques incursions dans la musique baroque, contemporaine et électroacoustique.

Parallèlement à l'étude de la basse classique, il s'inscrit pendant un an au Centre d'Informations Musicales pour y apprendre les rudiments du jazz. Il rencontre, au sein de l'Ensemble franco-allemand de Jazz, Jean-François Jenny-Clark qui changera sensible¬ment sa perception musicale. 1987 marque le début d'une riche collaboration avec le vibraphoniste Franck Tortiller, avec lequel il initie de très nombreux projets jusqu'en 1999. Entre 1988 et 1993, il co-organise un festival de jazz à Flamanville, sur la côte normande. Entre 1990 et 1996, il enseigne la contrebasse au Centre d'Informations Musicales ainsi qu'au département Musiques Improvisées du CNR de Metz entre 2003 et 2008.

Il intervient de temps à autre au département Jazz et musiques improvisées au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMDP).

Il participe en 2001 à la musique de Laissez-Passer, long-métrage de Bertrand Tavernier et en 2002 à celle de Au plus près du paradis de Tonie Marshall.

Depuis 2004, il est régulièrement accueilli en résidence. À Nangis, il propose une série de concerts, de créations et d'actions de sensibilisation des publics. C'est dans ce cadre qu'il crée en 2007, avec son sextet le programme Poète, Vos Papiers !, travail réalisé autour de poèmes de Léo Ferré dont le deuxième volet est créé en 2010 avant d'être enregistré par Le Chant du monde/Harmonia Mundi. En 2009, au Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, il crée un nouveau répertoire intitulé Yarin qui réunit cinq musiciens français et turcs, dont le joueur de ney, Kudsi Ergüner. En 2011, il mêle musique acoustique et numérique, chant et comédie, danse et images avec la danseuse - chorégraphe Mié Coquempot, également en résidence à Enghien. Il participe, selon sa propre volonté et en marge de ses projets personnels, à la vie de plusieurs orchestres pratiquant des musiques très différentes les unes des autres, aux confins du jazz et des musiques improvi¬sées, à l'image de sa collaboration avec l'Ensemble Archimusic depuis 1993.
Au Théâtre 71, il a ouvert le premier JazzaMalak ! en octobre 2011 avec son Quartet, présenté une recréation de Poète, Vos Papiers ! en avril 2013 et Les Couleurs en mai 2013.

Voir en ligne : http://yvesrousseau.fr/

Pierre-François Roussillon, clarinette basse

Après un baccalauréat littéraire, un premier apprentissage du saxophone avant qu'il ne se tourne vers la clarinette, puis des études supérieures de musique récompensées notamment par une licence de concertiste et une licence de musique de chambre de l'École Normale de Musique de Paris, Pierre-François Roussillon conduit de 1980 à 2000 une carrière de clarinettiste principalement axée sur la musique de chambre.

Il fonde l'Ensemble Concordia et le Trio à vent de Paris, deux formations composées de solistes de l'Orchestre de Paris, de l'Orchestre National de France et de l'Ensemble Intercontemporain. Se faisant l'interprète du grand répertoire dédié à son instrument (Quintettes pour clarinette et cordes de Mozart, Weber, Brahms, Reger… Septuor de Beethoven, Octuor de Schubert…), il se produit à maintes reprises en France : festivals, scènes nationales, scènes conventionnées, théâtres de ville, mais aussi à l'Auditorium du musée d'Orsay ou bien encore au Théâtre Musical du Châtelet où il donne la première française du Quintette pour clarinette et cordes du compositeur Isang Yun. Il effectue également de nombreuses tournées à l'étranger : Espagne, Italie, Chypre, Maroc, Royaume-Uni (festival de Canterbury), Allemagne, Canada (festival de Lanaudière et Domaine Forget), Afrique orientale, République Tchèque, Turquie (festival international d'Istanbul)…

Parallèlement, il enseigne la clarinette et le saxophone au conservatoire de Montereau en Seine-et-Marne et participe en tant que musicien à plusieurs créations théâtrales parmi lesquelles : Molly chante Bloom (festival d'Avignon off, Comédie de Reims-CDN, Théâtre des Deux Rives-CDR-Rouen, …) et Confidences pour clarinette (Théâtre de la Gaîté Montparnasse).

Souhaitant élargir son champ d'action et cultiver sa passion pour d'autres arts vivants tels que le théâtre ou la danse, il décide en 1999 d'orienter son parcours diversement en prenant la tête de structures culturelles afin de mener ses propres projets pluridisciplinaires dans un cadre institutionnel.

Il dirigera ainsi le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, puis l'historique Maison de la Culture de Bourges avant de poser en 2011 ses valises au Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff.

Sur le plan musical, désireux d'arpenter d'autres territoires et d'autres langages, il développe conjointement une nouvelle activité tournée vers le jazz et les musiques improvisées. Il choisit alors la clarinette, la clarinette basse et le saxophone ténor pour les explorer.