Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Contrastes

Fabrice Borgese — 2017-02-28T12:30:31Z

Personnalité charismatique de la clarinette dont la fougue et la pureté sonore rayonnent depuis plusieurs décennies sur les plus grandes scènes internationales, Fabrizio Meloni, super soliste du prestigieux orchestre de La Scala de Milan, nous offre un programme intense et original entouré de deux musiciennes russes rivalisant de virtuosité et d'exubérance. À l'occasion de l'enregistrement de leur premier disque Deutsche Gramophone, cette équipe de haut vol parcourt les chefs-d'œuvre du XX^e siècle les plus évocateurs, joyaux pittoresques et expressifs de compositeurs au sommet de leur art.

Le programme

Béla Bartók, Contrastes
Igor Stravinsky, Histoire du soldat
Astor Piazzolla, Grand tango pour violon et piano

Les artistes

Yulia Berinskaya, violon

Voir en ligne : http://www.yuliaberinskaya.com/

Fille d'artiste, Yulia Berinskaya a étudié le violon sur la volonté de son père, Serguei Berinsky, considéré comme un des compositeurs parmi les plus importants des « 900 Moscovites ». Elève des Maîtres E. Tchugaeva et V. Tretiakov, elle est devenue lauréate avec mention en 1992 au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou. Sur invitation de D. Schwarzberg, elle s'est perfectionnée à la Haute Ecole de Musique de Vienne.

Elle est protagoniste des saisons concertistes les plus prestigieuses de musique de chambre italiennes parmi lesquelles, la Société des Concerts de Brescia, l'Automne Musicale de Como, « La Musique et le Bien » de Milan, la Société des Concerts de Piacenza, « Saison de la Cinquième Muse » des festivals de Varenne et Bologne. A noter les récitals qui ont eu lieu dans l'« Espace Arturo Toscanini » de la Scala, le Cercle de la Stampa de Milan, le Conservatoire de Milan pour l'Association « Le Clavecin vert », le Festival Pontino et le Festival d'Eté Sebino.

Elle a été invitée à diverses manifestations internationales, les plus importantes pour la Musique de Chambre (Espagne, France, Hollande, Suisse, Allemagne, Ex-Yougoslavie, Etats-Unis, Russie, Israël, Grèce), manifestations où Yulia a rencontré un succès notable. Depuis 2012, elle est membre du Trio Magritte et a été reçue comme soliste dans divers orchestres parmi lesquels : l'Orchestre Amadeus de Moscou, l'Orchestre national de Voroshilovgrad, la Philharmonie de Sverdlosk en Russie, la Philharmonie de Bacau en Roumanie, l'Orchestre Amieto du Festival de Monferrat, l'Académie Européenne de Milan, les Musiciens de Parme, « Le Verdi » de Milan.

Outre sa très importante activité de concertiste, Yulia se préoccupe depuis toujours de transmettre un enseignement ; de 1994 à 2003, en collaboration avec P. Vernikov, elle a enseigné à l'Académie de haut perfectionnement violonistique « San Cécile » de Portogruaro. En 2001, elle a fondé l'Ecole de perfectionnement pour violon au sein de la Nouvelle Ecole de Musique de Cantù et en 2005, elle a commencé une Masterclass en collaboration avec l'Ecole de Musique et des Arts classiques de Mendrisio (Suisse). Yulia est fondatrice et titulaire de la classe de violon dans la « Music Masterschool « de Milan. Elle a donné de nombreuses masterclass en Italie à Cividale du Frioul, Maccagno, Cremona, Morbegno, Val Tidone, Pergine, Cantù, Campobasso, Milan et à l'étranger, à Budapest, Moulin d'Andé, Mendrisio et Rhodes.

Elle a été membre de jury dans les concours internationaux de violon « Michelangelo Abbado » de Milan, « A. Curci » de Naples, « Nouveaux talents » de Monza Brianza, « Le Festival International de Musique de Rhodes » en Grèce.

Yulia a enregistré pour les marques discographiques : Koch Records (Allemagne), Gramsapis et ArtClassic (Russie), SonArt Studio, Suonare News, ClassicaViva, Limen Music Free Web TV de la Musique et des Arts (Italie). Elle a conçu une collection de disques qui ont comme protagonistes le violon couplé à une colorature et donc à un type de répertoire de sa propre inspiration. C'est avec la maison discographique ClassicaViva qu'elle a publié « Violon en rouge » (dédié à la Passion), « Violon en Bleu » (dédié à la musique française) et « Violon en blanc » (dédié à la musique russe). Avec les mêmes maisons discographiques, elle a enregistré l'intégrale de la Sonate et partition pour violon solo de Jean-Sébastien Bach. Actuellement, Yulia est en cours d'enregistrement de la sonate pour violon et piano de Beethoven. Ses exécutions sont retransmises très régulièrement sur Radio Classique et sur Classica Viva Web radio.

Fabrizio Meloni, clarinette

Voir en ligne : http://www.fabriziomeloni.it/

1^er Clarinettiste de l'Orchestre du Théâtre et de la Philharmonie de la Scala de Milan depuis 1984, il a été Lauréat du Conservatoire Verdi de Milan. Il a gagné beaucoup de concours nationaux et internationaux : ARD Monaco, Printemps de Prague en 1986. Il a collaboré avec des solistes de réputation internationale comme Bruno Canino, Alexander Lonquic, Michele Campanella, Heinrich Schiff, Friederich Gulda, Editha Gruberova, le Quartet Hagen M.W Chung, Philippe Moll, Riccardo Muti et Daniel Barenboim (ce dernier en sa qualité de pianiste virtuose).

Il a effectué des tournées aux Etats-Unis, en Israêl avec le Quintette à cordes Italien, exécutant des morceaux dédiés à cette formation en collaboration étroite avec Berio de 1984 à 2004, puis avec le nouveau Quintette Italien créé en 2003, des tournées en Amérique du Sud et Asie du Sud-Est. Sa tournée au Japon avec Philippe Moll et les Solistes de la Scala a été accueillie avec beaucoup d'enthousiasme par le public et la critique.

Il a à son actif divers projets discographiques :

le concert K622 et la Symphonie concertante (Orchestre Philharmonique de la Scala dirigé par Ricardo Muti) ;
le Duo-Oblique avec Carlo Boccadora (compositeur, pianiste et percussioniste) ;
le Quintette pour clarinette et violons de Mozart et Brahms ;
« Ebairav » – Ensemble Jazz, expression de la musique tzigane ;
en 2013, réalisé avec le même groupe, le projet discographique « 1 Cratere Bartók » présenté au Théâtre de la Scala durant la saison « Musique de Chambre » (Limen Music).
« Accross Virtuosity I », « Accross Virtuosity II » avec la pianiste Takahiro Yoshikawa - CD-DVD avec Musiques des années 800 à nos jours (Limen Music).
« Clarinette dans le Jazz et les années 900 italiennes » - DVD duos (Warner Chapelle Music).

La Revue AMADEUS lui a dédié diverses parutions : Rossini et Donizetti (virtuoses italiens) – concerts pour clarinette et orchestre. Nielsen, Françaix, Copland (Institution Symphonique des Abruzzes) – Concerts pour clarinette et orchestre – projet jamais réalisé par aucun autre musicien Italien. Brahms - Sonate – Opus 120 pour piano et clarinette avec la pianiste N. Carusi. Stravinsky - L'Histoire du Soldat dans la double version pour trio et pièces à 7 voix (solistes de la Scala de Milan).

Il a été invité à donner des Masterclass par le Conservatoire supérieur de Musique de Paris, le Conservatoire de la Suisse Italienne, l'Ecole Manhattan de la Musique de New-York, l'Université de Chicago, la Musique Académie de Los-Angeles, l'Université de Tokyo et Osaka. Il est aussi Professeur de Masterclass de perfectionnement à l'Académie des arts et des métiers du Théâtre de la Scala, à l'Association lyrique musicale « Giovanni all'Opera » de Rome ; au Conservatoire de TomadiniUdine, Conservatoire Supérieur de Musique de Saragosse, Institut Musical Angelo Masini-Cesena, Institut Supérieur A. Péri-Reggio Emilia, au Conservatoire de Musique P. Cajkovskji, au Conservatoire G. Verdi à Milan – Académie de Musique de Milan.

Fabrizio Meloni est l'auteur du Livre « La Clarinette » publié par l'Editeur Zecchnino, déjà en 2è édition et en prochaine édition en langue anglaise. La chaîne de télévision « Sky Classica » lui a dédié un documentaire avec le titre « Notables » et un « Special Clarinette et son Interprète ».

Il a dirigé, en mai 2012, la « Messe en do mineur KV4173 » avec l'Orchestre symphonique des Abbruzzes et les chanteurs de l'Académie du Théâtre de la Scala. En novembre 2012, le programme radiophonique catalan « Impression » lui a dédié une semaine entière de programmation. A l'été 2015, une longue tournée japonaise a emmené le duo « Meloni – Yoshikawa » à se produire à la prestigieuse « Suntoy Hall » de Tokyo, évènement qui s'est traduit par une diffusion nationale télévisée remportant une audience considérable au Japon. En 2015, La Deutsche Grammophon a publié le CD « Vif et Rythmique », entièrement dédié au répertoire français pour clarinette et piano (T. Yoshikawa).

Elena Rozanova, piano

Voir en ligne : http://www.elenarozanova.com/

Issue d'une famille de musiciens, née à Odessa, Elena Rozanova fait ses études à l'École Gnessine et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ses professeurs sont Tatiana Zelikman, Alexei Nassedkine et Evgueni Moguilevski. Elle remporte des prix dans plusieurs concours internationaux : au Concours Marguerite Long Jacques Thibaud à Paris, au Concours Eduard Flipse à Rotterdam, au Concours Takahiro Sonoda à Fukuoka au Japon, au Concours International de Musique de Chambre de Melbourne... Elle est lauréate de la fondation Cziffra.

Elena Rozanova se produit en soliste avec des orchestres parmi lesquels on peut citer l'Orchestre National de France, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre d'Auvergne, la Royale Philharmonie de Flandres, l'Orchestre Symphonique de Novossibirsk, la Camerata de Saint-Petersbourg, la Camerata Ireland, avec des chefs tels Jean-Claude Casadesus, Saulus Sondeckis, Arnold Katz... Elle participe à de nombreux festivals : l'Orangerie de Sceaux, Schleswig-Holstein, Carintische Sommer, Piano en Valois, La Roque d'Anthéron, Radio France Montpellier, La Folle Journée de Nantes, Île de France, Ravinia...

Elena Rozanova joue en trio avec le violoniste Svetlin Roussev et le violoncelliste François Salque. Ses partenaires de musique de chambre sont également Josef Silverstein, Raphael Oleg, Vladimir Mendelssohn, Dora Swarzberg, Barry Douglas, le Quatuor Ysaÿe... Elena Rozanova se produit régulièrement Dans des salles de concert prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre de la Ville, le Théâtre du Châtelet à Paris, le Centre Culturel Belém à Lisbonne, la Cité de la Musique à Moscou, le Konzerthaus de Vienne…

Son répertoire comporte un large éventail d'œuvres de l'époque baroque à la musique contemporaine. Elle a interprété de nombreuses créations de compositeurs contemporains.

En France l'enregistrement d'Elena Rozanova avec le violoniste Graf Mourja dans la collection “Les Nouveaux Interprètes” chez Harmonia Mundi (Ravel, Schnittke, Szymanowski) a remporté le « Choc » du Monde de la Musique. Son disque récital d'œuvres de Chostakovitch, Ravel et Prokofiev dans la collection “Les Nouveaux Musiciens”, également chez Harmonia Mundi, reçoit 5 Etoiles du magazine allemand Fono Forum et fait l'objet d'une émission sur la radio Bayern 4 Klassik. Son enregistrement d'œuvres de Vladiguerov avec le violoniste Svetlin Roussev sorti fin 2004 remporte un Diapason d'Or, 10 de Classica/Répertoire et un coup de cœur de Piano le Magazine. Son disque, pour Satirino records, consacré aux œuvres de Rachmaninov a été largement salué dans la presse et sélectionné comme disque du mois par la chaîne Arte.

Entre 1999 et 2005 Elena Rozanova est professeur de musique de chambre avec piano à la Hochschule de Francfort. Elle est directrice artistique du festival “Les Classiques au Val d'Isère.

Quintette de cuivres - Or Notes Brass

Fabrice Borgese — 2017-02-28T12:30:28Z

Un ensemble de jeunes solistes reconnu pour son talent et sa créativité ! L'originalité et la richesse de timbres de ce groupe particulièrement dynamique sera au service d'un programme ludique et varié, redécouvrant des grandes pages classiques et mettant en avant la création contemporaine.

En marge du concert :

Le Festival du Val d'Aulnay accueillera des enfants de l'Orchestre Demos de Châtenay-Malabry lors de ce concert. En savoir plus dans nos pages « Partenariats culturels » en suivant le lien ci-après : http://www.festivaldaulnay.fr/parte...

Artistes

Julien Lair, trompette

Julien Lair débute la trompette avec Dominique Bougard, puis part ensuite se perfectionner et intègre en 2001 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il en sort 4 ans plus tard brillamment avec un DFS mention Très Bien. Parallèlement, Julien décide d'effectuer un échange international (ERASMUS) dans la classe du célèbre concertiste Reinhold Friedrich à la hochschule de Karlsruhe en Allemagne. En 2006, il intègre comme trompette solo la Musique des Gardiens de la Paix de la Préfecture de Police de Paris sous la direction de Philippe Ferro. Julien a joué au sein de nombreux orchestres en tant que trompette solo tels que : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Opera de Lyon, Ensemble Intercontemporain et sous la direction des plus grands chefs. Julien est également professeur au conservatoire du 19^e arrondissement de Paris depuis 2011.

Etienne Lamatelle, trombone

Né en 1982, Etienne Lamatelle commence l'apprentissage du trombone à l'école de musique de Joué-lèsTours, puis au CNR de Tours dans la classe de Thierry Guilbert où il obtient une médaille d'or, ainsi que le premier prix de la région Centre.

Il poursuit ses études au CNR de Boulogne-Billancourt avec Jean Raffard et remporte un deuxième prix au concours national de trombone d'Aulnoye Aymeries ainsi qu'un troisième prix au concours de trio de Troyes. Il obtient en 2006 son DFS mention « Très bien » à l'unanimité au CNSMD de Paris dans la classe de Gilles Millière.

Il se produit avec diverses formations orchestrales comme l'orchestre philharmonique de Strasbourg, l'Opéra de Paris, l'ensemble Inter Contemporain, l'Orchestre National de France, l'Orchestre National de Lille...

Il est membre de l'Orchestre d'Harmonie des Gardiens de la Paix de la Préfecture de Police de Paris et professeur de trombone au conservatoire du 13^e arrondissement de Paris depuis 2009.

Jérôme Pouré, trompette

Né en 1979, Jérôme Pouré débute très jeune la trompette au sein d'une des nombreuses harmonies du nord de la France. Il intègre très vite l'Ecole Nationale de Musique de Valenciennes d'où il sort avec les honneurs en 1994.

En 1997, il obtient un Premier prix d'excellence à l'unanimité du Conservatoire National de Région de Rueil Malmaison, dans la classe d'Eric Aubier, et en 2001 son Diplôme de fin d'Etude Supérieur mention Très Bien à l'unanimité du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Clément Garrec.

Jérôme Pouré a travaillé avec les plus prestigieuses formations françaises : Orchestre National du Capitole de Toulouse, Opéra de Lyon, Orchestre de Bretagne, Orchestre national de Lille... De 1999 à 2002, il a été musicien dans le spectacle « Les Pensionnaires » de la compagnie Deschamps & Deschamps (Les Deschiens). Jérôme Pouré est Trompette solo de l'Orchestre National des Pays de la Loire depuis 2002.

Pierre Remondière, cor

Pierre Rémondière étudie le cor au CNR de Caen, où il obtiendra les premiers prix de cor et de musique de chambre à l'unanimité. Il poursuit alors ses études musicales au conservatoire de Gennevilliers dans la classe de Patrice Petitdidier, puis au CNSMD de Paris dans la classe d'André Cazalet.

Corniste à multiples facettes, Pierre Rémondière participe à de nombreux festivals de musique de chambre et joue régulièrement dans différents orchestres nationaux. Il fait partie des quintettes à vent Klarthe et Cassiopée, avec lesquels il a remporté plusieurs prix internationaux de musique de chambre, et joue régulièrement avec les ensembles de musique contemporaine Sillages, Ars Nova, 2E2M et Multilatérale. Il est également arrangeur pour diverses formations à géométrie variable.

Pierre Rémondière est cor solo à l'Orchestre de Caen et membre de la Musique des Gardiens de la paix de la Préfecture de Police de Paris.

Sylvain Thillou, trombone

Né en 1975, Sylvain Thillou étudie le tuba dès l'âge de sept ans à Montargis (Loiret). Il intègre le CNSMD de Lyon en 1997 et obtient son diplôme mention très bien dans la classe de Mel Culbertson en juin 2001.

Il participe à la session 1999 de l'Orchestre Français des Jeunes, sous la direction de Jesus Lopez Cobos. En septembre 2000, il est finaliste au Concours International de Tuba de Brno (République Tchèque). Il se produit alors en tant que tubiste supplémentaire dans les plus grands orchestres nationaux tels que les orchestres de Lyon, Toulouse, Bordeaux, Ile-de-France, Genève...

Sylvain Thillou est membre de l'Orchestre des Gardiens de la Paix de la Préfecture de Police de Paris.

Quatuor Strada - Les derniers quatuors de Beethoven

Fabrice Borgese — 2017-02-28T11:52:27Z

Un programme exclusivement dédié aux derniers quatuors de Beethoven est toujours un événement culturel exceptionnel et un défi hors du commun pour un quatuor. Ainsi pourra-t-on suivre une des plus puissantes évolutions stylistiques et esthétiques de l'histoire de la musique. La complexité maîtrisée de ces œuvres tardives leur procure une beauté inouïe, née de la spiritualité du compositeur révolutionnaire, retiré du monde pour bâtir un monument hors du temps.

Le nouveau quatuor STRADA réunit quatre solistes de renommée internationale issus des ensembles les plus prestigieux. Après de longues années d'expérience de musique de chambre, ils décident, réunis par l'amitié et la passion, de former ce groupe dynamique et atypique, conciliant de riches carrières individuelles et l'amour du travail rigoureux à quatre. Peu de temps après sa création, le quatuor STRADA est déjà l'invité de nombreux festivals et saisons musicales.

Le programme

Les derniers quatuors de Beethoven

Les artistes

Lise Berthaud

Voir en ligne : http://www.solea-management.com/Lis...

Après avoir entamé des études de violon dès l'âge de cinq ans, Lise Berthaud opte définitivement, à l'adolescence, pour les vibrations de l'alto qu'elle aime présenter comme le « roi de la musique de chambre », titre auquel elle ne cesse de faire honneur au gré de ses concerts sur de nombreuses scènes (Menton, Deauville, Côte Saint-André, Roque d'Anthéron, Montpellier-Radio France, Auditorium du Musée d'Orsay, Salon de Provence, Festival de l'Epau…) aux côtés d'artistes comme Pierre-Laurent Aimard, Eric Le Sage, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Bertrand Chamayou, …

A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève.
En 2006, elle se joint à David Grimal, François Salque et Floriane Bonani pour former le Quatuor H20 qui présentera notamment, au cours des saisons suivantes une intégrale des quatuors de Beethoven sur plusieurs scènes françaises. Elle côtoie par ailleurs ces mêmes artistes au sein des Dissonances, très actif ensemble de chambre à géométrie variable. Enfin Seiji Ozawa la chosit en 2006 pour participer à son académie de Quatuor à Cordes en Suisse.

Lise est également régulièrement invitée comme soliste dans plusieurs pays. L'année Mozart lui a permis notamment de se produire en tournée internationale aux côtés d'Augustin Dumay dans la Symphonie concertante de Mozart. Plus tôt, elle avait été invitée à jouer Harold en Italie de Berlioz en tournée avec Emmanuel Krivine et l'Orchestre Français des Jeunes. Au Théâtre du Châtelet en 2004, elle crée le Concerto pour alto de Marc-Olivier Dupin avec l'Orchestre Lamoureux. En 2009, elle était nominée aux Victoires de la Musique Classique comme révélation instrumentale de l'Année.

Lise Berthaud a par ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs dont Philippe Hersant, Thierry Escaich, Henri Dutilleux, György Kurtág.
Lise joue un alto d' Antonio Casini de 1660 généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

Pierre Fouchenneret

Voir en ligne : http://pierrefouchenneret.com/

Pierre Fouchenneret est un violoniste qui trace sa voie avec authenticité et conviction, dans un esprit altruiste et fraternel.
Une reconnaissance rapide le conforte dans le chemin qu'il emprunte : Lauréat Natexis du groupe Banque Populaire, lauréat du Concours International de musique de chambre de Bordeaux, 1^er prix mention très bien à l'unanimité et avec félicitations de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, lauréat de la bourse Jeunes Talents de la fondation musique et vin du Clos Vougeot, Pierre Fouchenneret est aussi artiste associé de la Fondation Singer Polignac.

Ses enregistrements, notamment des trios et quatuors avec piano de Mendelssohn ou du nonette de Onslow sont salués par la critique. L'album « Bohème » est à paraitre chez Arties records avec le duo de Kodaly, la chaconne de Bach et la 2^e sonate de Bartok pour violon et piano.

Assoiffé d'expériences et de rencontres, il collabore avec les musiciens les plus doués de sa génération et s'investit avec plusieurs formations de musique de chambre. Il est membre depuis 2012 du trio à cordes « Opus 71 » avec Eric Picard et Nicolas Bône. Ensemble, ils se produisent sur les plus grandes scènes nationales françaises, ainsi qu'en Italie et en Chine où ces trois musiciens sont les partenaires privilégiés du pianiste et chef d'orchestre chinois Zongh Xu.

En 2013, il fonde avec François Salque, Sarah Nemtanu, et Lise Berthaud, le quatuor Strada. Animé par sa passion dévorante pour Beethoven, il enregistre dans cette formation, un disque consacré aux deux derniers quatuors, pour le label B Record's. Puis, poursuit l'immersion Beethoven, en gravant « en live » avec son complice de toujours, Romain Descharmes, l'intégrale des sonates pour violon et piano pour le label « Aparté » . Sa perpétuelle recherche d'une esthétique pure et sans affect, son respect scrupuleux du texte alliés à ses qualités exceptionnelles de violoniste, font de ces deux projets, un reflet parfait de son travail.

Chambriste émérite, sa virtuosité et sa fougue sont aussi reconnues par de grands orchestres français et européens tels que ceux de Bordeaux Aquitaine, de Dijon, de Brno, du Baltic de Saint Petersbourg, de l'orchestre philharmonique de Nice… Il s'attaque alors aux plus beaux concertos du répertoire.

Très marqué par les enseignements d'exception qu'il a reçus dès son plus jeune âge, il devient professeur intervenant au Pôle supérieur de Bordeaux. C'est dans un esprit de transmission de la sagesse de grandes figures tutélaires qu'il s'attèle à cette nouvelle passion.
Son humour et son air désinvolte font de lui un partenaire très demandé mais c'est grâce à son intransigeance et sa rigueur janséniste qu'il s'attache les plus grands interprètes actuels.

Sarah Nemtanu

Nommée premier violon solo de l'Orchestre National de France à seulement 21 ans, elle est, en 2009, la vraie violoniste du film “Le Concert” de Radu Mihaileanu où elle conseille et double Mélanie Laurent en y interprétant le premier mouvement du concerto de Tchaïkovski. Après son disque Gypsic, qui montre l'étendue du talent de Sarah en allant aux frontières des musiques du monde en évoquant l'esprit tzigane et les rythmes des Balkans, sort précisément, en 2013, chez Naïve, l'enregistrement de ce concerto interprété par Sarah en live avec l'Orchestre National de France dirigé par Kurt Masur.

Avant d'en arriver là, Sarah a obtenu des succès en concours internationaux : premier Prix Maurice Ravel à Saint-Jean de Luz en 1998 et lauréate du réputé concours international Antonio Stradivarius en 2001, et s'est forgé une belle réputation avec ses prestations en soliste dans les plus belles salles du monde comme le Théâtre des Champs-Elysées, le Century Hall à Tokyo, le Carnegie Hall à New York ou le Musikverein de Vienne ou en formation de musique de chambre avec ses complices habituels qui ont pour noms Romain Descharmes, Anne-Lise Gastaldi, David Guerrier, Jean-Frédéric Neuburger et, bien sûr, sa soeur Déborah.

Enfin offrir, transmettre et partager étant, pour elle, essentiel dans la façon de vivre son art, Sarah joue en soutien à de belles causes. Elle s'est ainsi engagée pour l'association “Musique et Santé” dirigée par Philippe Bouteloup, mène des actions à l'Institut Gustave Roussy de Villejuif. Elle apporte son aide à l'éducation musicale des plus jeunes avec des master-classes et des actions pédagogiques. La prestigieuse Fondation Zilber- Rampal lui prête un violon Giovanni Battista Guadagnini de 1784.

François Salque

Directeur artistique du Festival du Val d'Aulnay

Voir en ligne : http://www.salque.com/

François Salque est un des représentants les plus doués de la prestigieuse école française du violoncelle. Son extraordinaire profondeur musicale, sa technique phénoménale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre.

Très jeune, François Salque est primé dans les plus grands concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, ARD-Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux, obtenant les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français. Il compte parmi ses maîtres, Janos Starker, Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss.

Diplômé de l'Université de Yale et du CNSM de Paris, il s'est produit dans plus de cinquante pays. En soliste, il a eu l'occasion de se produire avec des formations telles que l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l'Ensemble Orchestral de Paris, le Baltic Chamber Orchestra ainsi que de nombreux orchestres français.

Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d' Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'Académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC...). François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Krystof Maratka, Jean-François Zygel, Karol Beffa... Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles.

François Salque se produira cette saison et la suivante dans des lieux tels que la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, la Cité de la Musique le Théâtre des Champs-Elysées, ainsi que sur plusieurs scènes en France mais également au Japon, en Suisse, en Russie et dans de très nombreux festivals et rencontres musicales en France. Il enseigne aujourd'hui au Conservatoire de Paris - CNSMDP et au Conservatoire Supérieur de Lausanne.

Duo Marimba Clarinette

Fabrice Borgese — 2017-02-28T11:52:24Z

Quand un marimba fougueux et sensible rencontre une clarinette gourmande et curieuse… Voilà un duo inédit et envoûtant. Ces deux jeunes virtuoses, collectionneurs de prix internationaux et avides de nouvelles expériences, nous proposent un magnifique voyage musical, de Fauré à Piazzolla, en passant par les musiques traditionnelles de l'Est.

Le programme

Œuvres de Fauré, Piazzolla, De Falla, musiques d'Europe de l'Est...

Les artistes

Vassilena Serafimova, marimba

Voir en ligne : http://www.vassilenaserafimova.com

Vassilena Serafimova est une percussionniste formée au CNSMD de Paris et The Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Elle donne dès son plus jeune âge de nombreux concerts en soliste ou au sein de l'ensemble de percussion Accent.

Entre 2003 et 2010 elle remporte de nombreux prix internationaux : 1^er prix du World International Marimba Competiton de Stuttgart, 2^d prix du Concours International de Musique de l'ARD de Munich, Grand prix du 10^e Concours International “Music and Earth”, Prix “Jeune musicienne de l'année” en Bulgarie, 1^er prix de la Critique musicale du 18^e Festival International d'Europe Centrale en Slovaquie, 1^er prix du Festival d'Automne de Jeunes Interprètes…

En avril 2014 elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York. Un an plus tard, en duo avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, elle fait entendre le marimba pour la première fois aux Victoires de la musique classique. En 2016, le duo enregistre son premier album Funambules pour Deutsche Grammophon.

Vassilena se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals : Les Flâneries Musicales de Reims, Classique au Vert (France), Middelheim Jazz Festival (Belgique), REpercusionES (Costa Rica), Focus ! 2011 Festival (Etats-Unis), and TransART (Bulgarie)) et a des enregistrements pour Radio France, Bayerischer Rundfunk, Bulgarian National Radio. Elle a joué à Carnegie Hall, Alice Tully Hall (New York), Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Hermitage Theater (Saint-Peterbourg), Muziekgebouw (Amsterdam and Eindhoven), Herkulessaal (Munich), Bulgaria Music Hall (Sofia).

Vassilena donne régulièrement des mastersclass en Europe, Amérique Centrale, Amérique du Nord et en Asie. Directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de l'ensemble Paris Percussion Group (avec Jean-Baptiste Leclère), elle à cœur de défendre le répertoire de la percussion dans le monde entier.

Vassilena représente les sociétés Adams Musical Instruments, Avedis Zildjian Compagny et a créé sa propre série de baguettes chez Vibrawell.

Rémi Delangle, clarinette

Rémi Delangle est un musicien aux multiples facettes, animé par la découverte, la diversité et la qualité musicale.

Formé dans les conservatoires de Boulogne-Billancourt, Cergy-Pontoise, Aubervilliers et Sydney, il intègre la classe de Pascal Moraguès et Jean-François Verdier au CNSMDP où il obtient son Master de clarinette avec mention très bien.

Il intègre l'Orchestre de la Garde Républicaine en 2007, tout en poursuivant en parallèle sa carrière en tant qu'invité au sein d'orchestres prestigieux comme l'Orchestre de Paris, le Malher Chamber Orchestra, l'Orchestre de Nancy, l'Orchestre de Bretagne...
Il participe également à des concours internationaux et s'illustre comme demi-finaliste du concours de l'ARD de Munich et lauréat du concours de la Societa Umanitaria de Milan.

Attaché à la musique de chambre, Rémi Delangle s'associe régulièrement à des artistes de renom tels que David Gaillard, Anne-Lise Gastaldi, Adam Laloum, Lise Berthaud, Matthew Trusler, Victor Julien-Laferrière, le Quatuor Zaïde, Hugues Leclerc, Philippe Berrod, Vassilena Serafimova … et est invité dans de grands festivals : Les Arcs, Villefavard, Deauville, Schleswig-Holstein Musik Festival, Nancyphonies, Mens Alors...
Il est membre fondateur du trio de cors de basset les Flamants Noirs et de la compagnie Espace Public.

En parallèle de sa formation classique, Rémi s'est passionné très tôt pour les musiques improvisées et de transmission orale originaires des Balkans ainsi que pour la musique Klezmer. Il s'épanouit dans ce sens dans les ensembles Sirba Octet, Paris Klezmer Band, Taraf Picant... ainsi que de nombreux projets éphémères improvisés. Avide de nouvelles expériences et désireux de partager son goût pour la musique avec le plus grand nombre, il est également cofondateur et directeur artistique du festival de musique en milieu rural, Essertinages.

Eva Slongo Gypsy Quartet

Fabrice Borgese — 2017-02-28T11:52:21Z

Personnalité originale et charismatique, Eva Slongo, violoniste et chanteuse, parcourt avec une égale aisance les répertoires les plus variés de l'histoire du jazz !

Disciple de Biréli Lagrène avec qui elle partage la scène à plusieurs reprises, elle consacre cette soirée au jazz manouche en compagnie de musiciens, à l'écoute et au sens du groove infaillibles. Mélangeant traditions tziganes et jazz américain, le « swing gitan », fier et émouvant, est né à la croisée de cultures fort éloignées. Il convoque pourtant un équilibre et une unité remarquables qui fascinent encore les générations d'aujourd'hui.

Fougue, émotion, swing et inventivité seront ainsi au rendez-vous de ce concert flamboyant !

Les artistes

Sébastien Giniaux, guitare et violoncelle

Voir en ligne : http://sebastienginiaux.com

Né en 1981, Sébastien Giniaux débute le violoncelle à 6 ans au conservatoire de Bourg-la-Reine avec Etienne Cardoze, puis poursuit son apprentissage aux C.N.R de Boulogne et d'Aubervilliers-la Courneuve.

Il rencontre la guitare et les musiques traditionnelles à 18 ans, et apprend l'instrument en autodidacte, avec pour influence première la musique de Django Reinhardt, à laquelle s'ajouteront bientôt les musiques des Balkans, la musique classique, le jazz et les musiques improvisées, et bien d'autres.

Il travaille également avec différentes formations en tant que compositeur, arrangeur et musicien, notamment pour Norig, Selmer #607, le Balkan Project, Téofilo Chantre, etc.
Le travail de peintre qu'il poursuit depuis l'enfance l'amène à appréhender les différents supports artistiques comme autant de langages.

Il se produit aujourd'hui en sextet autour de son projet « Mélodie des Choses » avec Joris Viquesnel (guitare), Jérémie Arranger (contrebasse), Mathias Levy (violon), Chérif Soumano (Kora) et Mihaï Trestian (Cymbalum).

Fabricio Nicolas, contrebasse

Fabricio Nicolas naît le 14 avril 1981 à Caracas, Vénézuéla. Il y vit jusqu'à l'age de 6 ans pour ensuite s'installer à Paris. Né d'une mère colombienne et d'un père français, il a reçu dès son plus jeune âge diverses influences musicales d'Amérique du
sud, d'Afrique, d'Europe et des Etats-Unis d'Amérique.

A l'âge de 9 ans, il commence l'étude du violon au conservatoire. Parallèlement à sa
formation dans la musique classique, il débute la pratique de la guitare et de la guitare
basse dans un cadre de musiques actuelles. Il intègre l'ARPEJ à Paris, école de jazz où il rencontre de grands musiciens de jazz francais. Peu après,il commence à se produire sur scène dans de nombreux clubs de jazz parisiens (New Morning, Sunset, Duc des
Lombards..).

Il choisit ensuite la contrebasse et en débute la pratique au conservatoire de Cergy. Il
intègre le département jazz et musiques improvisées du Conservatoire supérieur de Paris en 2005.

Aujourd'hui, Fabricio évolue en tant que bassiste au sein de nombreuses formations aux
esthétiques très diverses. Récemment, il collabore avec le célèbre chanteur-poète syrien Samih Choukeich, véritable orfèvre de la musique orientale.

Eva Slongo, violon et chant

Voir en ligne : https://www.evaslongo.com/

Après une formation de violoniste classique et l'obtention d'un diplôme d'enseignement au Conservatoire de Fribourg (Suisse) puis d'un diplôme de Concert au Conservatoire de Genève, Eva Slongo pratique à présent la musique improvisée.

Elle s'est formée en jazz auprès de Pierre Blanchard au conservatoire de Lausanne, puis dans l'école de Didier Lockwood. Elle se consacre majoritairement au jazz et au jazz manouche, et se produit dans différentes salles de spectacles et festivals : Sunset, Baiser Salé, Atelier Charonne, les Ptits Joueurs, La Grosse Mignonne, Festival de jazz d'Orléans, Théâtre du Châtelet, Théâtre du Rutebeuf à Clichy, Festival jazz in août a la Rochelle, Festival Jazz in Marciac, Festival Django Reinhardt à Salbris, Festival Django Reinhardt de Samois, Festivals d'Angers, de Jonzac, Festival des Tuileries à Paris, etc..

Elle joue régulièrement en France, en Allemagne et en Suisse dans des projets très variés : Wawau Adler, Ninine Garcia, Evazzion 4tet, Eva Slongo Quartet... Elle partage la scène avec Mélanie Dahan, Giovanni Mirabassi, Tony Bonfils, Noé Rheinhardt, Sébastien Giniaux, Adrien Moignard, Rocky Gresset, Francis Coletta, Richard Pizzorno, Antoine Boyer, Biréli Lagrène, ainsi qu'avec Didier Lockwood lors de sa création au festival des musiques sacrées de Fès au Maroc.

En mai 2011, elle se présente au Concours International de Violon Stéphane Grappelli, et elle obtient le Prix de la Meilleure Improvisation. En 2013, elle enregistre sur les albums de Kamlo Barré « Oriental minor blues » et de Wawau Adler « Expressions », avec lequel elle va se produire sur la mythique scène du festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine. C'est cette même année qu'elle fonde son propre projet avec ses compositions, avec lequel elle se produira dans les clubs parisiens comme le Baiser Salé ou encore le Sunside. En 2014, elle fait la rencontre de Biréli Lagrène avec qui elle partage la scène à plusieurs reprises. Elle sera invitée dans la sélection top 10 de la compétition Zbigniew Seifert en Pologne, et invitée à s'y produire en 2015.

Joris Viquesnel - Guitare

Voir en ligne : https://www.facebook.com/people/Jor...

Très tôt baigné dans la musique grâce à son père, guitariste passionné, qui lui enseignera les bases, il débute à l'âge de 16 ans jouant dans la rue, dans le métro et dans les bars lors de nombreux voyages en France et à l'étranger.

Par la suite étudiant en harmonie classique dans la classe de David Lampel au conservatoire Paris 10, il se passionne simultanément pour le jazz et en particulier la musique de Django Reinhardt grâce à laquelle il rencontre de nombreux musiciens sur Paris, sa ville d'origine, dont le guitariste Sébastien Giniaux qui l'aide à développer un jeu et une vision musicale plus personnelle, notamment par l'emploi dans son répertoire de musiques traditionnelles des Balkans, d'Afrique de l'ouest, de musique dite classique et de chanson française.

Quelques groupes et musiciens avec lesquelles il a pu travailler : Norig, Maryll Abbas, Angelo Debarre, Rodolphe Raffalli, le collectif Selmer 607 (Adrien Moignard, Rocky Gresset...), la Yuma (Salsa cubaine). Il vit désormais en Bretagne et joue au sein de diverses formations dont : Norig (chansons tziganes Roumaines et autres), Sébastien Giniaux Trio, Someswing Else, La Rallonge (chanson française), Maryll Abbas Trio....

Goethe et l'Italie

Fabrice Borgese — 2017-02-28T11:52:17Z

Deux artistes complices et charismatiques au service de la littérature, des mélodies et lieder ! Cet art, emblématique de la période romantique, mêle les plus belles poésies européennes aux harmonies intenses et sublimes du siècle de Chateaubriand.

Ce programme évoque notamment les relations que Goethe entretient avec l'Italie : c'est dans ce pays que le poète situe son roman Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister ; on y trouve l'énigmatique personnage de Mignon, jeune fille née sur le lac Majeur, presque une enfant, ingénue et vive, dont l'origine est marquée par le secret. Cette figure a fasciné de nombreux artistes et notamment Schubert, qui y consacre de nombreux Lieder.

Avec ce roman, l'Italie devient dans l'imaginaire occidental le pays par excellence des années de formation, le pays du désir, celui dont on rêve et dont on se languit.

Magnifiquement adaptés pour la harpe dans un alliage inédit, ces joyaux acquièrent une transparence et une pureté nouvelles, sublimant une époque mêlant les idéaux, la nature, les révoltes et l'amour dans un tourbillon d'émotions musicales.

Le programme

Œuvres de Schubert, Strauss, Granados, De Falla...

Vidéo

Goethe entre harpe et lieder à la Maison de Chateaubriand du Département des Hauts-de-Seine sur Vimeo.

En marge du concert

Des visites et animations sont proposées le 21 mai, aux détenteurs de billets pour le concert Goethe et l'Italie. Informations complètes dans nos pages « partenariats culturels », ensuivant le lien ci-après : http://www.festivaldaulnay.fr/parte...

Les artistes

Valeria Kafelnikov, harpe

Voir en ligne : http://valeria-kafelnikov.com/

C'est à Saint-Pétersbourg que Valeria Kafelnikov commence la musique. Elle poursuit ses études en France, d'abord au CRR de Bordeaux, puis au CNSMD de Paris dans la classe d'Isabelle Moretti, et se perfectionne au CNSMD de Lyon après de Fabrice Pierre. Elle se forme également à la pédagogie et obtient le Certificat d'Aptitude.

Elle est harpe solo de l'Orchestre Les Siècles, formation dirigée par François-Xavier Roth qui se spécialise dans l'interprétation sur instruments historiques. Elle est sollicitée entre autres par l'Opéra de Paris, le Royal Opera House à Covent Garden (Londres), Residentie Orkest (La Haye), l'ensemble Les Dissonances. Elle travaille avec Zubin Mehta, James Levine, Youri Temirkanov, Sir Roger Norrington, mais aussi avec Cecilia Bartoli. Ces rencontres sont fondamentales dans sa construction artistique.

Elle joue en soliste avec l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre Les Siècles, l'Orchestre de Bayonne, sous la direction de François-Xavier Roth, Kazuki Yamada, Douglas Boyd, dans des salles comme Pleyel, le Théâtre des Champs-Elysées ou salle Tchaïkovsky à Moscou.

En musique de chambre ou en récital Valeria joue dans de nombreux festivals mais aussi à l'Auditorium du Louvre, l'Auditorium du Musée d'Orsay, à l'Opéra de Reims, à la Radio de Cologne, au Théâtre Impérial de Compiègne, au Festival de Besançon. Parmi ses partenaires on trouve Robert Expert, Elsa Balas, Noémi Boutin, Vincent Lucas, Nicolas Bône, Gionata Sgambaro.

Elle travaille en étroite collaboration avec les compositeurs comme Frédéric Pattar, Vincent Bouchot, Ernest H. Papier, Per Nørgård, Klaus Huber.

Au théâtre, elle collabore avec la Comédie Française sur « La chanson de Roland » et avec la compagnie des Rémouleurs sur le « Nouveau Spectacle Extraordinaire ».

Elle enregistre aux côtés de Virginie Reibel un disque consacré à la musique de chambre ‘Les Voix de l'Oubli' (Saphir, 2012).

Elle enseigne actuellement au Conservatoire du XX^e arrondissement de Paris.

Marion Tassou, soprano

Marion Tassou intègre la maîtrise de l'Opéra de Nantes à l'âge de 9 ans où elle fait la découverte du répertoire lyrique et c'est tout naturellement qu'elle entre au Conservatoire National de Région de Nantes dans la classe de Maryvonne Jaffré. Elle poursuit ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe d'Isabelle Germain et Fabrice Boulanger où elle obtient en 2008 son prix avec mention très bien à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle suit l'enseignement de personnalités musicales telles que Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever et Alain Garichot ainsi que le Masterclasss de François Leroux et Udo Reineman.

Passionnée de l'art vocal dans sa diversité, Marion Tassou explore toutes les possibilités expressives de la voix, de la musique ancienne au répertoire contemporain. Elle se produit d'abord dans Il Segreto di Susanna de Wolf Ferrari (Suzanne), Le Carnaval et la Folie de Destouches (Vénus), Le Pierrot Lunaire de Schönberg, La Fiancée vendue (Marienka) et Die Zauberflöte (Pamina). Elle incarne par ailleurs Pauline (La vie Parisienne) à Montpellier, Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites) avec l'Atelier Lyrique des Pays de Savoie, Pamina (Die Zauberflöte) ainsi que Zerlina (Don Giovanni) au Festival de Saint-Céré et en tournée en France avec la compagnie Opéra éclaté, Eurydice (Orphée et Eurydice) à l'Opéra de Limoges.

Elle est membre de l'Académie de l'Opéra Comique à Paris au cours de la saison 2013/14. La saison 2014/15 est marquée par ses débuts dans le rôle d'Ilia (Idomeneo) à l'Opéra de Montpellier et par sa participation à la création de L'autre hiver de Dominique Pauwels avec la compagnie LOD Muziektheater, dans le cadre de « Mons, Capitale européenne de la Culture ».

En concert, on a pu récemment l'entendre dans Béatrice et Bénédict (Héro) au Festival Berlioz à La Côte-Saint-André, sous la direction de François-Xavier Roth, Tamerlano (Irène) au Festival de Poznan avec Les Ambassadeurs et Alexis Kossenko et dans Le Messie de Haendel en tournée en France avec l'Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi.

Tanguísimo

Fabrice Borgese — 2017-02-28T11:52:13Z

Dix complices, musiciens, chanteur et danseurs de haute voltige, nous feront revivre toute l'histoire d'une musique de légende !

Véritable art de vivre, le tango est plus que jamais l'essence de tout un peuple, l'âme de l'Argentine. Au carrefour de traditions, au départ fort éloignées, il confère aujourd'hui une unité remarquable.

Un bandonéon « arrabalero », une guitare « gardélienne », deux couples de danseurs de Buenos-Aires, la pulsation d'un piano et des cordes passionnelles nous transportent au cœur même du Rio de la Plata !

Les trajectoires respectives de ces artistes et leur complicité ont conduit leur ensemble à donner plusieurs centaines de concerts dans les plus prestigieuses salles du monde.

Les artistes

Tanguísimo

Voir en ligne : http://www.tanguisimo.org

Tanguísimo est né de la rencontre de musiciens virtuoses qui embarquent pour un voyage musical à la découverte de nouveaux horizons. Leurs trajectoires respectives les ont conduits à donner plusieurs centaines de concerts dans les salles les plus prestigieuses du monde entier. Dirigés par l'altiste et guitariste Ludovic Michel, ils décident d'unir leurs différentes sonorités et leur virtuosité́ pour former un ensemble d'un grand équilibre et d'une rare richesse de timbres. Le destin réunissant ces artistes pour que l'évidence de ce groupe unique soit.

De ce long périple, bravant et défiant les courants, naît un tango naviguant entre espoir, violence, amour et passion....De ce long périple, bravant et défiant les courants, naît un tango naviguant entre espoir, violence, amour et passion…. La mélancolie d'un bandonéon et les envolées passionnées des cordes complices des pulsations languissantes d'un piano rebelle racontent les mêmes souffrances tragiques, les mêmes blessures de la vie.

En accompagnant nos couples de danseurs sur leurs chorégraphies sensuelles et virtuoses, Tanguísimo interprète toute la magie du tango sous sa forme la plus complète, exprimant la fatalité de l'impossible amour et les sentiments exacerbés de la poésie du Rio de la Plata.

Tanguísimo se produit dans les plus grands festivals, notamment : Opéra de Saint-Étienne, Opéra-Théâtre de Limoges, Théâtre Impérial de Compiègne, Opéra de Nancy, « La Cigale » à Paris, Festival de Labeaume, Festival "le
Fort Antoine dans la ville« de Monaco, Festival de la Vézère, Festival du jeune soliste d'Antibes, Festival Lyrique en Marmandais, Festival Estival d'Annecy, Festival Tarascon-Latino, Les Concerts de Vollore, Festival du Relec, »Ma ville est Tango« de Menton, Festival »Fortune de Lutherie« de Mirecourt, Festival International de Tango de Paris, à la Cigale, au Petit Journal Montparnasse à Paris, à l'Hôtel du Nord à Paris, au Festival International de Tango »Podewill" de Berlin, Festival Herrenhausen de Hanovre dans le cadre de l'Exposition Universelle 2000 en Allemagne, Suisse, Italie, Grèce, Bulgarie, Etats-Unis.

Marisa Mercade, bandonéon
Frédéric Moreau, violon
Luc Michel, piano
Romain Lécuyer, contrebasse
Ludovic Michel, alto, guitare et direction artistique
Gisela Passi & Rodrigo Rufino, danseurs
Céline Ruiz & Jérémy Braitbart, danseurs
Sebastian Rossi, chanteur