Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Horn to be

Fabrice Borgese — 2018-03-22T12:59:09Z

Quatre jeunes fleurons de l'école française des vents nous proposent un programme riche, pétillant et original autour de trois siècles d'histoire de la musique savante.

De Mozart à Piazzolla, en passant par Rossini, Debussy, Janacek... ces complices à la sonorité majestueuse interprètent des arrangements lumineux et séduisants.
Une véritable transgression virtuose des limites de leurs instruments dans une formation rare qui suscitera de belles surprises !

Programme

Œuvres de Mozart, Rossini, Schumann, Piazzolla... et bien d'autres compositeurs à
découvrir !

Artistes

Horn to be

C'est le goût de jouer ensemble qui a amené ces quatre amis, Bastien Dalmasso, Gabriel Potier, Félix Roth et Théo Suchanek, étudiants au CRR de Paris, à fonder en 2013 le quatuor Horn to be.

Utilisant leurs propres arrangements, aussi bien en musique classique qu'en jazz, en passant par la comédie musicale ou la variété, Horn to be se produit régulièrement en région parisienne dans divers lieux (parfois insolites !).

Cet ensemble vise à transmettre à un public nombreux et varié la passion du cor, dans toute sa richesse, ses ressources, sa diversité.

Voir en ligne : Page facebook de Horn to be

La symphonie des oiseaux

Fabrice Borgese — 2018-03-22T12:59:05Z

Musique classique et chants d'oiseaux, un voyage poétique en pleine nature...

Oh ! Le chant de l'alouette qui se mêle à celui du violon ! Et entre ces notes de piano, n'est-ce pas un cygne que l'on entend ? Ou bien un merle ? Un goéland ? Mais alors, des oiseaux seraient-ils venus se percher sur les murs boisés du Théâtre La Piscine ?
Eh non : La symphonie des oiseaux, c'est la rencontre de quatre musiciens qui ont créé l'événement aux dernières Victoires de la musique classique, la violoniste Geneviève Laurenceau, la pianiste Lidija Bizjak et les « chanteurs d'oiseaux » Johnny Rasse et Jean Boucault.

Ces derniers sont passés maîtres dans l'interprétation des chants d'oiseaux du monde entier – et ce sans le moindre appeau. Leurs trilles et roucoulements se mêlent aux œuvres des plus grands compositeurs, Schumann, Stravinsky, ranados... et bien sûr Mozart.
Dans le nid accueillant de la salle de spectacle, on se croirait presque en forêt !

« Un hallucinant bal des oiseaux (...) Inoubliable. » Ouest France, 2016

Les artistes

Geneviève Laurenceau, violon

Voir en ligne : site officiel de Geneviève Laurenceau

C'est à Strasbourg, sa ville natale, que Geneviève Laurenceau commence le violon à 3 ans : cet instrument, au chant proche de la tessiture humaine, prendra dès lors la forme et la voix de ses rêves, et ne la quittera plus. Ses maîtres Wolfgang Marschner, Zakhar Bron, puis Jean-Jacques Kantorow, façonneront une artiste aux multiples facettes, à la croisée de trois grandes écoles européennes du violon.

Après plusieurs succès internationaux, Geneviève est invitée à se produire en soliste de grands orchestres français et internationaux, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Walter Weller, Tugan Sokhiev, Thomas Sondergard, Antony Hermus ou Christian Arming…

Aimant la scène, le partage, croyant profondément aux valeurs essentielles de l'art, de la culture et de la musique, Geneviève est passionnée par les rencontres, comme son duo avec le philosophe Raphaël Enthoven, ou ses collaborations avec le comédien Didier Sandre.

Depuis septembre 2007, Geneviève Laurenceau est premier violon supersoliste de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse. En 2009, elle fonde le Festival de Musique d'Obernai, dont elle est la directrice artistique. Et depuis septembre 2014, elle est en charge de la classe de violon au Centre d'enseignement supérieur de musique et de danse de Toulouse (ISDAT).

Enfin, en 2015, Geneviève Laurenceau obtient un Diapason d'Or pour son dernier disque dédié au compositeur Albéric Magnard, sorti sous le label CPO.

Lidija Bizjak, piano

Lauréate du Concours International de piano de Dublin en 2000, Lidija Bizjak fait partie des rares et jeunes artistes a avoir participé à la tournée « Rising stars ». Cette sélection l'amène à se produire en compagnie du hautboïste Alexeï Ogrintchouk dans les plus prestigieuses salles internationales telles que Carnegie Hall, Wigmore Hall, Musikverein, Concertgebouw, Cité de la musique, Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, à Athènes, Köln et Birmingham.

Lidija Bizjak se produit tant en soliste, qu'en musique de chambre et avec orchestre (l'Orchestre National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre de Picardie, Sinfonia Varsovia, Britten sinfonia, RTE-Irlande, Philharmonie de Belgrade…), en France, à travers l'Europe et en Amérique du Nord.

Plus qu'une pianiste, une jeune artiste qui aime partager la scène avec Anne Queffélec, Claire Désert, Emmanuel Strosser, David Grimal, quatuors Ysaÿe, Terpsycordes ou les quintettes Moraguès, Aquilon, et participe aux festivals comme Proms à Londres, la Roque d'Anthéron, Folle journée à Nantes et à Tokyo, Lockenhaus, Colmar, Périgord Noir, « Juventus » à Cambrai, Martinù à Prague, Domaine Forget au Canada, Open Chamber Music à Prussia Cove, Charlottesville (USA)…

« Le piano de Lidija Bizjak sonne avec une plénitude royale, sans dureté, avec une longueur de sonorité qui dit assez combien cette jeune artiste est attentive à ne pas aller contre son instrument, et plus encore combien elle en est amoureuse au moins autant que de la musique qu'elle joue… » Alain Lompech, Diapason

Johnny Rasse et Jean Boucault, chants d'oiseaux

Voir en ligne : Site Officiel des Chanteurs d'oiseaux

Dès la prime enfance, voisins dans un village, à une lieue à vol d'oiseau de la Baie de Somme, nos deux chanteurs découvrent très vite leurs dons pour l'imitation des chants d'oiseaux. De la cour d'école aux marais, ils peaufinent leurs dons pour se présenter aux concours d'imitation de chants d'oiseaux, qu'ils remportent brillamment.

Viennent les émissions radiophoniques et télévisuelles, puis les premières expériences scéniques au Théâtre de Poche Montparnasse, la clôture du Festival Animalier de Namur... En 2006, le directeur du Festival des Forêts à Compiègne leur propose un concert avec le pianiste-compositeur-improvisateur Jean-François Zygel. Ce sera le début d'un long périple musical, qui, au gré des concerts, leur permettra de côtoyer une multitude de musiciens venus du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.
Depuis, ils ont créé le collectif “Les Chanteurs d'Oiseaux” avec pour finalité dʼutiliser le chant d'oiseau, matériau brut et originel, de le mélanger pour mieux le transcender, à toute forme d'art vivant : musique, théâtre, danse, arts circassiens. Improvisateurs, ils dialoguent à tous vents avec Jean-François Zygel, Michel Godard, David Venetucci, Pierre Hamon, Joël Grare.

Jean Boucault et Johnny Rasse sont reconnus comme les plus grands imitateurs de chants d'oiseaux sans appeaux. Leur technique d'imitation fait écho à des techniques primitives de chant et n'utilise que des techniques de souffle-voix, diphonie, voix aspirée, chant trillé, sifflement haute fréquence, sifflement en bourdon et chant percussif. Ils offrent un répertoire de milliers de sonorités d'oiseaux des cinq continents. Ce spectacle nous amène à un voyage unique au-delà du temps et de l'espace. Les auditeurs sont transportés dans des univers animal, végétal et minéral où cohabitent le mystère et le merveilleux.

"Un voyage unique aux sonorités lointaines ou familières qui envoûtera petits et grands" - Toulouscope
"Bien plus que de simples imitateurs d'oiseaux, ces deux artistes ont pour but de sublimer le matériau brut du chant d'oiseaux afin d'en faire un véritable art vivant" - France Inter
"Un véritable concert symphonique ! " - Sud-Ouest

Concert jazz « Triple Entente »

Fabrice Borgese — 2018-03-22T12:59:00Z

La bien nommée « Double entente » de Diego Imbert et Michel Perez s'ouvre à une troisième voix, et non des moindres, avec Sylvain Beuf aux saxophones, autour d'un projet de réécriture des standards du jazz, un vrai « petit bijou bop » !

Leur musique ne s'éloigne pas des fondamentaux du jazz : l'art de la conversation, du swing et de la mélodie royalement servi par trois musiciens unis par une grande complicité humaine et musicale.

Les artistes

Diego Imbert, contrebasse

Voir en ligne : Site officiel de Diego Imbert

Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l'âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n'est qu'en 1995 qu'il se met à la contrebasse.

Il monte sa propre formation en 2008 avec David El-Malek, Alex Tassel et Franck Agulhon et a enregistré trois disques en tant que leader-compositeur-contrebassiste avec ce Quartet, "A l'ombre du saule pleureur" (2009), "Next Move" (2011) et "Colors" (2015) sur le label Such Prod / Harmonia Mundi. Il a aussi enregistré en duo avec le guitariste Michel Perez en 2013 l'album "Double Entente" ( Such Prod/Harmonia Mundi avec lequel il joue régulièrement depuis. Ce projet s'est transformé en "Triple Entente" (Trebim Music/L'Autre Distribution) en 2016, rejoint par le saxophoniste Sylvain Beuf. Il participe au projet "Le coq et la pendule, hommage à Claude Nougaro" suivi de "ANOUsGARO" d' André Ceccarelli avec Pierre-Alain Goualch et David Linx qui évolue vers un nouveau projet, "7000 Miles" avec un nouveau CD paru à l'automne 2017.

En plus de ses projets, Diego fait actuellement partie des groupes de Daniel Mille (Hommage à Astor Piazzolla), de Didier Lockwood, de Samuel Strouk (CD en cours), d'Enrico Pieranunzi (Ménage à 3), de Christophe Lampidecchia, carte blanche à Marcel Azzolla, …

Titulaire du DE de jazz, il a enseigné au Centre Musical et Créatif de Nancy (CMCN) puis au Music Academy Institute (MAI) depuis 1991. Il participe par ailleurs à de nombreux stages de jazz en tant qu'intervenant. Diego Imbert a été journaliste à Bass & Drums et Guitare & Bass et intervient actuellement dans la revue "Bassiste Magazine". Il a composé la musique du spectacle “Marmonie” et réalisé la musique de “l'Ombre d'un doute”, "Chemins de traverses" et « "A4 interactions" de la compagnie du Ruisseau (Danse contemporaine) ainsi que les musiques des pièces de la compagnie Théarto (théatre) "Barre à mine" et "Godasses".
Il vient de prendre le poste de Contrebasse Jazz au Département Jazz du Conservatoire de Troyes.

Michel Perez, guitare

Voir en ligne : site officiel de Michel Perez

Autodidacte, il débute au Hot Club de Lyon et accompagne des invités prestigieux tels que : Slide Hampton, Johnny Griffin, Kenny Clark, Hank Mobley...

Il poursuit son expérience musicale en créant avec Gérard Maimone (claviers) le groupe Sphérœ, combinant tournées et créations pour le théâtre de Georges Lavaudant. Deux disques sont enregistrés : Sphérœ en 1977 et Primadonna en 1978. En 1984, il fait la première partie de Miles Davis au festival de Vienne, ainsi qu'à celui de Nice.

Il participe au film de Bertrand Tavernier « Autour de minuit » aux côtés de Herbie Hancock, Tony Williams, Wayne Shorter...

Il se produit alors sous son nom et enregistre avec diverses formations :
En quartet : Kaléïdoscope (1982), Virgile (1986), Toujours , enregistré à New-York avec Ron Carter (1993). En duo : Orange avec Marc Bertaux à la contrebasse (1991), Duo avec Matio Stantchev au piano (1996).

Il fait partie du trio acoustique « Traveling Jazz », en compagnie d'Èlisabeth Caumont et de Pierre-Yves Sorin à la contrebasse, dans le répertoire des chansons du cinéma.

il accompagne Benny Golson en tournée en Corée du Sud avec Alain Jean-Marie, Pierre-Yves Sorin, Buno Ziarelli et l'orchestre Symphonique dirigé par Myung Yung Chung.

En 2005, il enregistre l'album « Storias » en compagnie de A. Ceccarell, S. Beuf, F. Chassagnite, N. Morelli, V. Artaud.

En 2012, Double détente est enregistré en duo ave Diego Imbert.

Sylvain Beuf, saxophones

Voir en ligne : Site officiel de Sylvain Beuf

Saxophoniste alto, ténor, soprano, compositeur et arrangeur, Sylvain BEUF est né le 06 avril 1964.

Il entreprend des études classiques à l'ENM d'Orsay où il obtient en 1984 une médaille d'or en saxophone ainsi qu'un prix de musique de chambre. Il étudie l'harmonie classique avec Pierre Lantier. Il étudiera au CIM l'harmonie du jazz aux côtés de Jean-Claude Fohrenbach et de Bernard Maury, le saxophone avec André Beun, Daniel Petitjean, Philippe Maté et Claude Tissendier.

Depuis 1987 Sylvain Beuf voyage dans les sphères du jazz français et européen où il conjugue sa passion de l'écriture, de l'improvisation et des rencontres fertiles. Il a enregistré une cinquantaine de compositions originales et a réalisé des œuvres de commandes pour différentes formules instrumentales.

Il a joué aux côtés de : Martial Solal, René Urtreger, Michel Legrand, Daniel Humair, Henri Texier, Richard Galliano, le collectif Zhivaro, André Ceccarelli, Aldo Romano, Pierre de Bethmann, Michel Marre, Maurice Vander, Gérard Badini, le groupe Océan, Moutin Réunion, Patrice Caratini, Andy Emler, Franck Amsallem, Ivan Paduart, Gordon Beck, Alain Jean-Marie, Bojan Z, Billy Hart, Jean-Michel Pilc, Emmanuel Bex, Sylvain Luc, Stéphane Huchard, Éric Le Lann, Baptiste Trotignon, Minino Garay,et Jean Pierre Como...

Sylvain Beuf a été récompensé professionnellement à plusieurs reprises : prix Django-Reinhardt du meilleur musicien Français de l'année (1993), Djangodor pour son premier disque Impro Primo (1994), Talent Midem 2000 et Victoires de la musique dans la catégorie « Nouveau talent jazz » (2000)
Leader reconnu, il se produit régulièrement avec ses deux formations en quintet et en trio dans les festivals français - Jazz sous les pommiers, Nice Jazz Festival, Jazz à Vienne, Paris Jazz Festival... et internationaux (Mexique, Tunisie, Roumanie, Portugal, Liban, Sénégal, Canada, États-Unis, Japon, Italie, Russie, Ukraine, Équateur, Colombie).

Il enseigne l'improvisation de 1998 à 2000 au sein d'une classe de jazz et d'un big band qu'il dirige au conservatoire à rayonnement communal du 9^e arrondissement de Paris. Il dirige le stage de jazz de la Ville de Lisieux depuis 2001. Il a participé à de nombreuses masterclasses en France (Saint-Claude, Tours, Montpellier, Paris - Cité de la musique), à Dakar et Saint-Louis du Sénégal, Timișoara (Roumanie), Monterrey (Mexique) et Kiev (Ukraine). Il est l'actuel directeur du département jazz du conservatoire à rayonnement régional de Versailles.

Musique romantique pour violoncelle et piano

Fabrice Borgese — 2018-03-22T12:58:55Z

En partenariat avec le département des Hauts-de-Seine

A l'occasion de la sortie de leur nouveau disque, François Salque et Claire-Marie Le Guay nous proposent différentes appréhensions romantiques du voyage : contemplatif devant une nature idéale, initiatique dans un monde intérieur. Ces deux compositeurs germaniques portent aux nues le lied et son expression personnelle.

Volontiers comparé à la voix humaine, le violoncelle s'approprie ce répertoire intime et populaire, marqué par les pas du Wanderer, figure emblématique engagée dans une quête sans cesse poursuivie mais jamais atteinte.

La presse en parle

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale... Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason
« Claire-Marie Le Guay domine parfaitement la technique et la forme, aussi convaincante dans la rigueur inflexible des fugatos que dans l'épanchement de transports amoureux. » Ouest-France

Programme

Robert Schumann : Auf einer Burg « Dans un château » ; Trois romances pour violoncelle et piano ; Cinq Pièces dans un style populaire pour violoncelle et piano opus 102

Franz Schubert : Morgengruss « Salut du matin » ; Klaglied « La plainte » ; Der Wanderer « Le voyageur » ; Du bist die Ruh « Tu es le repos » ; Sonate « Arpeggione » D. 821

Les artistes

Claire-Marie Le Guay

Voir en ligne : Site officiel de Claire-Marie Le Guay

Lauréate de plusieurs concours internationaux et présente sur les plus grandes scènes, Claire-Marie Le Guay joue avec le même engagement en récital, en musique de chambre (avec François Salque, le quatuor Modigliani, etc) ou en soliste (sous la direction de Daniel Barenboim, Louis Langrée, etc).

De Bach - enregistrement Mirare 2015, à Liszt – dont l'interprétation la fit connaître du grand public à seulement 19 ans, et jusqu'au répertoire moderne et contemporain (on pense bien sûr à Thierry Escaich dont elle est dédicataire de plusieurs de ses œuvres et l'une des interprètes les plus fidèles, mais également à Dutilleux, Mantovani ou Gubaïdulina), en passant par le tout récent enregistrement Schubert
(Wanderer Mirare 2018) avec François Salque, sa discographie est saluée par la presse.

Accordant une place essentielle à la transmission, elle enseigne depuis 2001 au CNSM de Paris. Artiste engagée, elle collabore à un projet artistique pour les enfants avec l'Opéra de Dijon depuis 2012, et cette année avec le Festival de Pâques d'Aix en Provence.
Claire-Marie Le Guay est Eisenhower Fellow 2015.

François Salque

Voir en ligne : Site Officiel de François Salque

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, Munich, Rostropovitch, Leonard Rose...). "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle" (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de 10 premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante pays et ses enregistrements en soliste ou en musique de chambre en compagnie d'Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, "Élu Citizen jazz", Palme d'Or de la BBC…).

François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il est également à l'origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique. Il enseigne aujourd'hui à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche »
Diapason

Les Quatre Saisons de Vivaldi

Fabrice Borgese — 2018-03-22T12:58:50Z

Les Quatre Saisons sont véritablement le tube de la musique classique !
Les concertos qui la composent peignent de façon lumineuse et nuancée chacune des saisons avec ses couleurs, ses atmosphères, ses émotions...

Ce somptueux programme, mettant en valeur la diversité, la virtuosité et la sonorité chaleureuse des cordes, est interprété par des jeunes artistes de haut vol déjà admis dans la cour des grands.

Tous les quatre partagent avec un vaste public leur passion pour la musique !

Les artistes

Alexandre Pascal, violon

Voir en ligne : Page facebook d'Alexandre Pascal

Né d'une famille de musiciens, Alexandre Pascal débute très tôt l'étude du violon et du piano ; après l'obtention des premiers prix de violon, formation musicale et musique de chambre, il se perfectionne au Pôle Supérieur de Paris avant d'intégrer le CNSMDP.
Alexandre a également étudié avec Maurizio Fuchs à Bloomington aux Etats-Unis et Villefavard, Michaela Martin en France, et reçu régulièrement les conseils attentifs avec son frère Aurélien du légendaire Janos Starker, à Paris à Bâle et Bloomington.

Passionné et curieux, toujours dans une volonté d'approfondissement de ses connaissances pour mieux servir la musique, Alexandre est diplômé d'une licence de Musicologie, et a la chance d'étudier la direction d'orchestre dans la classe de George Pehlivanian au conservatoire.

Il s'est également produit très tôt en musique de chambre, en solo, ou avec le trio "PASCAL", qu'il fonde avec son père et son frère.
Il se produit dans de nombreux Festivals en France comme à l'étranger avec des musiciens tels que Hortense Cartier Bresson, Eric Le Sage, Svetlin Roussev,
Pierre Fouchenneret, Philippe Graffin. Il a participé récemment à l'Académie Osawa au Tanglewood Music Festival ainsi qu'au festival Berlioz de la côte Saint-André, et ses derniers voyages avec l'ensemble « Artie's » ont pu le mener au Bahrein et en Inde.

Magdalena Sypniewski, violon

Née dans une famille nombreuse de musiciens, Magdalena Sypniewski débute le violon à l'âge de 5 ans au Conservatoire de Toulouse. Après y avoir obtenu son prix avec félicitations du jury, elle intègre le CNSMD de Paris à l'unanimité dans la classe de Roland Daugareil où elle bénéficie aussi de l'enseignement de Suzanne Gesnner et Christophe Poiget.

Soucieuse de compléter l'enseignement dispensé au conservatoire, elle participe à diverses académies d'orchestre (Orchestre Français des Jeunes, Orchestre de Paris...) et se produit avec le Quatuor Elmire dans plusieurs festivals, notamment Le printemps du violon et le Classic Festival de Genève.

Elle est lauréate du Concours de la fondation Léopold Bellan et se distingue au Concours international Ginette Neveu en recevant le Prix de l'interprétation contemporaine.

Léa Hennino, alto

Reconnue comme l'une des altistes les plus prometteuses de sa génération, Léa s'est produite sur de grandes scènes internationales aux côtés d'artistes tels que le Quatuor Modigliani, Guy Braunstein, Clara Jumi-Kang, Zvi Plesser, Adam Laloum, Thorleif Tedeen, Anna Fedorova, François Salque, David Kadouch, Alexandra Soumm, Edgar Moreau, Alina Pogotskina, Alena Baeva, Nicholas Angelich, Gauthier Capuçon, Jérôme Pernoo, Lars Anders Tomter, Nelson Goerner, Marc Coppey, Anne Queffelec, Martin Beaver, Itamar Golan, Denis Pascal... En 2014, elle prend part à une tournée européenne de l'intégrale des quintettes de Mozart aux côtés de Renaud Capuçon, Alina Ibragimova, Hanna Weinmeister, Gérard Caussé et Clemens Hagen. Léa est aussi régulièrement invitée par différents ensembles comme i giardini, les Dissonnances, l'Ensemble Variances, Le Balcon ... Léa prend également part à la troupe du Centre de musique de chambre de Paris mené par Jérôme Pernoo pour deux saisons consécutives.

En 2016, elle interprète le concerto rhapsodie de Martinü avec le Hradec Kralové Philharmonique Orchestra en République Tchèque et est invitée par l'Armenian Philharmonique Orchestra pour la saison 2017/2018. Sélectionnée pour participer à de prestigieuses académies internationales comme Krzyzowa Music for Europe (Pologne), Kronberg « Cello Plus » (Allemagne), Ravinia Steans Music Institut (USA), Verbier Festival Academy (Suisse), IMS Prussia Cove (Angleterre), Aurora Chamber Music (Suède), Encuentro de Santander (Espagne), elle se produit dans diverses formations lors de concerts et master classes avec notamment Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Kim Kashkashian, Lars Anders Tomter, Thomas Rieble, Veronika Hagen, Pamela Frank, Miriam Fried, Ferenc Rados, Gabor Takacs-Nagy, Hatto Beyerle...

Enrichie de ces nombreuses rencontres, Léa remporte des prix lors de Concours en France, Allemagne, Luxembourg et devient également lauréate de la Yamaha Music Fondation of Europe, de la Fondation Meyer et de l'Adami. Lauréate du CNSMD de Paris où elle étudie auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué, Léa travaille également un an avec l'altiste japonaise Nobuko Imai à Genève. Elle se perfectionne ensuite auprès de l'altiste anglais Lawrence Power à Zürich pendant deux ans.
Léa est désormais académiste et ambassadrice de Dakapp, application de cours en ligne.

Léa joue un alto de Charles Coquet fait pour elle en 2014 à Paris.

Caroline Sypniewski, violoncelle

Née le 21 novembre 1992 à Toulouse, Caroline Sypniewski commence le violoncelle avec Lluis Claret et Blandine Boyer au Conservatoire de Toulouse. Elle poursuit ensuite ses études au CRR de Paris, avant d'entrer à l'unanimité au CNSM de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo.

Elle se perfectionne auprès d'éminents musiciens comme Gary Hoffman, Ivan Monighetti, Alexander Rudin, Wolfgang Boettcher, Colin Carr, le quatuor Ébène, en étant sélectionnée à de nombreuses master classes et académies telles que l'académie de Villecroze, les Cello Masterclasses à Kronberg, la Cello Biennale d'Amsterdam, l'Académie de Noyers, la Carl Flesch Academy, où Caroline fut invitée à jouer en soliste le concerto de Dvorak avec l'Orchestre Philarmonique de Baden-Baden. Elle a également été invitée à prendre part à l'académie de quatuor à cordes Seiji Ozawa en 2017.

Caroline s'est produite dans de nombreux festivals tels que les Vacances de Monsieur Haydn à la Roche-Posay, les Rencontres de Calenzana, festival de la Vézère, Festival International de Musique de Chambre à Salon de Provence, Tons Voisins, les Nuits du Mont-Rome, festival Jeune Talents, et a fait plusieurs apparitions à la radio, notamment dans l'émission de Gaëlle le Gallic, ou Ariele Buteaux sur France Musique.

Tout au long de son parcours elle a joué dans les meilleures salles d'Europe et d'Asie sous la baguette de chefs les plus prestigieux comme Tugan Sokhiev, Hebert Bloomstedt, Myung Whun Chung, Philippe Jordan en étant remarquée aux auditions du Gustav Malher Jugendorchestra, de l'académie de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France consécutivement avec celle de l'Orchestre de Paris.

Caroline a été nommée Révélation Classique de l'Adami 2017, est bénéficiaire d'une bourse de la Fondation Safran, du Lion's Club, de l'Association Aida et obtient le prix Bonnat-Helleu lors de l'Académie Maurice Ravel ainsi que le prix Ginette Neveu lors de la Carl Flesch Academy.

Carte blanche à Fiona Monbet et Mathias Lévy

Fabrice Borgese — 2018-03-22T12:58:44Z

En partenariat avec le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine

Deux jeunes prodiges du violon jazz dont la créativité, la virtuosité et l'intelligence musicale rayonnent depuis déjà plusieurs années sur les grandes scènes internationales !

Fiona Monbet : artiste particulièrement attachante, a toujours été considérée par Didier Lockwood lui-même comme l'avenir du violon jazz français. Dithyrambique, le maître ne tarissait pas d'éloges à propos de sa fille spirituelle : « C'est à mon avis la plus grande violoniste de jazz féminine de la planète » !

Mathias Lévy : musicien tout aussi remarquable, il a remporté le Grand Prix Stéphane Grappelli, remis par Didier Lockwood lui-même. Sa grande originalité, sa virtuosité époustouflante et sa constante recherche du ton le plus juste ont conquis les mélomanes : « Mathias Lévy s'affranchit des frontières avec intelligence pour ne garder que la pure musicalité » Jazz news.

À leurs côtés, deux maîtres incontestés du jazz, Diego Imbert et Adrien Moignard, pour une ouverture qui s'annonce exceptionnelle !

Les artistes

Fiona Monbet, violon

Fiona Monbet, violoniste franco-irlandaise est actuellement au CNSMD de Paris dans la classe d'Alexis Galpérine.

Son duo avec le pianiste Romain Louveau a remporté le Prix de musique de chambre avec piano au Concours de l'ISA (International Summer Academy) du Conservatoire de Vienne (Universität für Musik und Darstellende Kunst) et a été invité en résidence à l'Académie de musique de Villecroze, en septembre 2014, pour suivre les master-classes du pianiste et chef d'orchestre Ralf Gothoni.

Parallèlement à son cursus classique, Fiona mène depuis quelques années une prometteuse carrière de jazz. Son professeur Didier Lockwood l'invite à jouer sur de nombreuses scènes : Jazz in Marciac, Théâtre du Châtelet et Théâtre des Champs-Elysées. Elle enregistre dans son dernier album-hommage à Stéphane Grappelli, For Stéphane.

Elle collabore avec Marcel Azzola, Philip Catherine, Biréli Lagrène, Christian Escoudé (avec qui elle enregistre les deux disques Catalogne et Au bois de mon cœur) et Vladimir Cosma, avec qui elle part en tournée, accompagnée par l'Orchestre national d'Ile de France, l'Orchestre national de Belgique ainsi que l'Orchestre Philharmonique de Bucarest.

En 2011, Fiona fait nouvellement partie des Jeunes Talents du Fonds d'Action SACEM (FAS) qui lui apporte un soutien actif au développement de ses projets. Elle enregistre son premier disque O'Ceol, qui sort en février 2013 avec le label Harmonia Mundi.

Elle a travaillé sur les musiques de films de Tony Gatlif (Indignados, Geronimo) et participe au tournage de Chant d'hiver du réalisateur Otar Iosselian.

Mathias Levy, violon

Voir en ligne : Site officiel de Mathias Lévy

Né en 1982 dans une famille de mélomanes, Mathias Lévy commence ses études de violon et de piano à l'âge de 4 ans. Il reçoit à 17 ans un premier prix de violon de musique de chambre et de solfège au conservatoire du Raincy.
Parrallèllement il apprend la guitare, le saxophone, la batterie et le chant en autodidacte et forme ses premiers groupes de rock, de reggae, de hip hop, de chansons.
À partir de 2000, il se consacre principalement au jazz, qu'il décide de jouer au violon, son instrument de prédilection. Il étudiera successivement avec Denis Colin (conservatoire de musique de Montreuil), Lionel Belmondo (IACP), Didier Lockwood (CMDL).
À partir de 2002, il se produit dans le monde entier avec son groupe de jazz acoustique Caravan Quartet, avec lequel il enregistre 3 albums.
Lauréat en 2006 du concours Jazz à Sète, il est nominé en 2007 aux Victoires de la musique cubaine. Il enregistre en 2008 son premier disque en temps que leader, avec Vincent Peirani à l'accordéon, et obtient en 2011 le Grand Prix Stéphane Grappelli.

En 2013 il sort l'album « Playtime » sur le label JMS en quartet avec Sébastien Giniaux (guitare), Matyas Szandaï (contrebasse), Jérémie Pontier (clavier, percussions) et Emmanuel Bex en invité.
Musicien polyvalent, il a participé à de nombreux projets dans les styles les plus variés, avec entre autres Emmanuel Bex, Grégory Privat, Gilles Naturel, Vincent Peirani, Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, The Do, De La Soul, Catherine Ringer, Zaz, Anne Sila, Marc Lavoine, François Salque,…
Il a également joué et composé pour le théâtre (Alain Sachs, Michel Didim, Nora Krief, Valère Novarina) et pour le cinéma (« l'Empire des loups »,« Liberté » de Tony Gatlif, « À ciel ouvert » de Mariana Otero).
Il tourne actuellement avec son projet Hommage à Grappelli,et travaille entre autre à un projet sur le compositeur Béla Bartók et un nouvel album de compositions.

Adrien Moignard

Voir en ligne : Page facebook d'Adrien Moignard

Adrien Moignard est assurément un des tous jeunes héros de la guitare d'aujourd'hui, cette guitare française qui nous vient en droite ligne de Django Reinhardt. Mais l'imaginaire qui nourrit son art, s'il n'ignore rien de celui de Django, s'alimente également à d'autres sources.

De l'univers rock/blues de ses débuts à sa collaboration au projet Selmer 607, qui le révéla comme soliste en passant par un album avec l'ensemble Zaïti, Adrien s'est très vite imposé comme un guitariste exceptionnellement doué et fondamentalement ouvert.

Né en 1985, Adrien Moignard commence la guitare dès l'âge de 12 ans. Guitariste autodidacte, il puise ses premières influences dans le rock et le blues. Sa découverte de la musique de Django Reinhardt marquera un tournant majeur dans l'apprentissage guitaristique d'Adrien Moignard.
Influencé ensuite par des guitaristes comme Georges Benson, Pat Metheny ou Biréli Lagrène, il développe aujourd'hui un jeu très personnel, à la croisée des styles musicaux.

Ses nombreuses expériences musicales le mènent à se produire dans divers projets de musique manouche et de jazz afro américain et avec des musiciens comme Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, Christian Escoudé, Sylvain Luc et Rocky Gresset.
Repéré dès la constitution du groupe Zaïti, puis du fameux collectif Selmer 607, il s'est fait connaître du public désireux d'entendre un jeune musicien dont la notoriété est rapidement sortie de nos frontières.

Adrien Moignard a enregistré fin 2009 un disque avec le DR Big Band de Copenhague, puis All The Way, premier album pour Dreyfus Jazz en tant que leader sur un beau répertoire éclectique allant de Django aux Brecker Brothers, en passant par Horace Silver ou George Benson.

Diego Imbert, contrebasse

Voir en ligne : Site officiel de Diego Imbert

Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l'âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n'est qu'en 1995 qu'il se met à la contrebasse.