Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Un après-midi à l'Opéra ANNULÉ

Fabrice Borgese — 2020-03-06T10:34:00Z

EN PARTENARIAT AVEC LA MAISON DE CHATEAUBRIAND

UN APRÈS-MIDI À L'OPÉRA

Hélène Walter, soprano

Cécile Eloir, mezzo-soprano

Ronan Nédélec, baryton

Elena Rozanova, piano

Ce concert en plein air propose une extraordinaire immersion dans le XVIII^e siècle. Dans le charme d'un romantisme naissant, les jardins de la maison de Chateaubriand se transforment en après-midi en une scène attrayante pour les grands interprètes. La vision kaléidoscopique qu'offre ce programme fait redécouvrir les plus belles pages de l'histoire de l'opéra. Cherubini et Mozart y occupent une place centrale et célèbrent à travers leurs airs, à la fois le raffinement musical et l'enchantement théâtral.

Luigi Cherubini (1760-1842), Médée, « Air de Néris - Ah, nos peines seront communes »

Cécile Éloir

Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Orféo, « Che faro senza Euridice »

Cécile Éloir

Gioachino Rossini (1792-1868), Tancrède, « Récit et air de Tancrède - Di tanti palpiti… »

Cécile Éloir

Luigi Chérubini, Lodoïska, « Airs de Varbel, Lodoïska et duo Lodoïska et Dourlinski »

Hélène Walter – Ronan Nédélec

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Don Giovanni "La ci darem la mano

Hélène Walter – Ronan Nédélec

Luigi Cherubini, Ave Maria

Hélène Walter

Luigi Cherubini, Médée « air de Créon »

Ronan Nédélec

Wolfgang Amadeus Mozart, Cosi fan tutte « Il cor vi dono »

Hélène Walter – Ronan Nédélec

Luigi Cherubini, Les deux journées « air de Mikeli »

Ronan Nédélec

Les Violons virtuoses !

Fabrice Borgese — 2020-03-06T10:33:00Z

Camille Fonteneau et David Petrlik, violons

Œuvres de Bach, Haydn, Paganini, Prokofiev, Kreisler, Bartók…

Deux jeunes artistes charismatiques au service d'un des répertoires les plus inventifs et lumineux de l'histoire de la musique.

De la profondeur de la musique de Bach à l'exubérance des Caprices pour violon seul de Paganini et Fritz Kreisler, en passant par les célèbres duos de Bartok aux savoureuses explosions folkloriques, ce concert annonce un violon en fête, tantôt lyrique, tantôt élégant…, toujours passionné !

Également au programme la découverte des duos de Haydn, petits bijoux originaux et ludiques trop peu souvent joués, et de la sonate de Prokofiev, pièce maîtresse de la littérature pour deux violons, d'une expressivité rare.

Les artistes

Camille Fonteneau

Membre fondatrice du Trio Hélios, aux côtés du violoncelliste Raphaël Jouan et du pianiste Alexis Gournel, Camille Fonteneau est une violoniste passionnée par la musique de chambre. Elle joue régulièrement au sein d'ensembles tels que l'Ensemble Calliopée (Karine Lethiec), la Rotterdam Chamber Music Society (Julien Hervé), Les Forces Majeures (Raphaël Merlin) ou encore Les Dissonances (David Grimal).

Originaire de Lyon, Camille commence ses études au CRR de Lyon avec Isabelle Faussurier, avant d'étudier au CRR de Paris avec Larissa Kolos. Diplômée de la classe d'Alexis Galpérine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle reçoit de nombreux conseils de violonistes tels que Jan Repko, Axel Strauss, Sergei Kravtchenko, Jan Talich, les membres du Trio Wanderer, ainsi que des membres des quatuors Modigliani et Ébène.

Se produisant sur scène depuis son plus jeune âge, Camille est repérée à l'occasion de plusieurs concours (Bellan, Marie Cantagrill, Jeunes Solistes de la Sorbonne), lui permettant de se produire avec orchestre à plusieurs reprises, en France et en Bulgarie. Ses concerts lui ont permis de voyager dans de nombreux pays tels que l'Inde, l'Israël, la Grèce ou les États-unis, et plus récemment — grâce à l'Institut Français — au Maroc. En plus de ses activités de chambriste, Camille a bénéficié d'une grande culture symphonique, se produisant au sein d'orchestres tels que l'Orchestre Français des Jeunes, les LGT Young Soloists, l'Orchestre des Lauréats du CNSM de Paris, le Evian Chamber Orchestra, Les Dissonances, ou encore l'Orchestre de Paris.

Camille a eu la chance de se produire dans de nombreuses salles prestigieuses (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Salle Cortot), et plusieurs Festivals de renoms tels que le Festival Pablo Casals de Prades, La Roque d'Anthéron, Festival d'Evian, Festival des Arcs, Les Folles Journées (à Varsovie, Nantes et Tokyo), Les Voûtes Célestes, le Festival Enescu à Bucarest, le Festival de Chaillol, le Festival de Giverny... Parmi ses partenaires de musique de chambre comptent Julien Hervé, Guillaume Paoletti, Christophe Gaugué, Eva Zavaro, Pierre Fouchenneret, Simon Zaouï, and François Salque.

David Petrlik

Animé d'un sentiment de partage et de création, David PETRLIK aime transmettre sa passion au public. Né à Clermont-Ferrand le 16 Aout 1995, David débute le violon à l'âge de 6 ans avec le professeur Andrej Porcelan de Saint-Pétersbourg et continue sa formation au Conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe de Hélène Friberg-Chenot. Désireux de consacrer sa vie à la musique, il est admis à 14 ans à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et d'Igor Volochine, il poursuit également une formation de musique de chambre dans la classe d'Itamar Golan, Claire Désert, François Salque et Marc Coppey.

En 2015, il obtient son Master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec les félicitations et poursuit sa formation dans le cycle d'excellence « Konzertexamen » à l'Université des Arts de Essen. La même année, il participe à la Seiji Osawa International Music Academy de quatuor à cordes en Suisse, où il côtoie et joue avec des musiciens tels que Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur.

L'année 2016 est une étape importante dans sa jeune carrière : David est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Steven Isserlis, Christian Tetzlaff et Gidon Kremer.

Parallèlement à ses études, David remporte des premiers prix aux Concours Internationaux Kocian (Répuplique Tchèque), Flame (Paris), il est lauréat du concours Jasha Heifetz (Lituanie), Ginette Neveu (France), avec, à deux reprises, le prix du public, ainsi que du concours en Italie Rodolfo Lipizer, où il obtient le prix spécial pour la pièce virtuose. En 2017 David est lauréat du concours Felix Mendelssohn à Berlin et du prix "André Hoffmann" pour la meilleure interprétation de la pièce de M. Toshio Hosokawa avec Alexandre Kantorow au Festival "Les Sommets Musicaux de Gstaad". David est aussi le lauréat de la Fondation Safran, de l'Adami et de la bourse Huguet-Bourgeois de la Fondation de France. Il vient récemment d'être nommé « Génération Spedidam ».

Ces différentes distinctions lui permettent de se produire lors de récitals dans plusieurs pays européens et en tant que soliste avec le Prague Radio Symphony Orchestra, le Kremerata Baltica, l'Orchestre Philarmonique Classique de Bonn, le Staatorchester Rheinische Philharmonie, le Mannheim Chamber Orchestra, l'Orchestre d'Auvergne, le Moravian Philharmonic Orchestra Olomouc, l'Orchestre Philarmonique de Pardubice, l'Orchestre Philarmonique du Maroc, le Kaunas City Symphony Orchestra, l'Orchestre lyrique du Théâtre d'Avignon et l'Orchestre de Caen... David s'est produit en tant que concertiste dans les plus prestigieuses salles de concerts et festivals comme la "Grande Salle Pierre Boulez" de la Philharmonie de Paris, l'Auditorium du Louvre à Paris, l'Auditorium de "La Seine Musicale" à Paris, le « Victoria Hall » à Genève, le « Smetana Hall » à Prague, la Fondation Louis Vuitton à Paris, le « National Philarmonic Hall » à Vilnius, le « Peterhouse » Théâtre à Cambridge, le « Beethoven » Hall à Bonn, le Festival de la Roque d'Anthéron, le « Bratislava Music Festival », le Festival de Pâques et l'Août musical de Deauville, le Festival de la Chaise-Dieu, le Festival « Printemps des Alizés » et le Festival du Périgord Noir. Suite à certains concerts il est mentionné dans différents journaux comme dans le journal « La Montagne » : « au delà de son don manifeste, David est animé par l'amour de la musique et une générosité palpable. » Ayant à cœur un désir de qualité et d'expressivité il suit les conseils avisés de Vadim Repin, Léonidas Kavakos, Pinchas Zukerman, Vadim Gluzman, le Trio Wanderer et Christian Ivaldi à l'occasion de différentes Master Classes.

Il a joué également en musique de chambre avec des musiciens tel que Nicholas Angelich, Gidon Kremer, Philippe Jaroussky, Steven Isserlis, Christian Tetzlaff, Karine Deshayes, Jean-Frédéric Neuburger, Itamar Golan, Marc Coppey, Claire Désert, Eric Le Sage, Boris Garlitsky, Emmanuel Strosser, François Salque, Jonas Vitaud, Raphaël Sévère, Amaury Coeytaux, Guillaume Bellom, Vassily Sinaïsky, Laurent Martin and Thomas Hoppe...

Passionné par la musique de chambre, David est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein de l'Ensemble Messiaen, où il joue régulièrement avec Raphaël Sévère, Théo Fouchenneret et Volodia Van Keulen. Il est parallèlement en résidence à la Fondation allemande « Villa Musica Rheinland-Pfalz ». Toutes ces rencontres très enrichissantes ont influencé sa personnalité artistique. Motivé par l'envie de transmettre un patrimoine musical riche, le répertoire de David est vaste, il s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine de nos jours.

Il joue actuellement sur un violon de Petrus Guarnerius de 1702 « ex Schubert » prêté par la Fondation « Villa Musica Rheinland-Pfalz ». En 2017, David fera ses débuts en récital à la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, au festival "les Sommets Musicaux de Gstaad" en Suisse, et en musique de chambre à l'Auditorium du Louvre à Paris.

En 2016, David reçoit le prix "André Boisseaux" qui lui permet d'enregistrer son premier disque avec Itamar Golan au piano, ce disque paraîtra au Label Soupir en Septembre 2017 avec un programme de musique française composé de C. Debussy, O. Messiaen, P. Boulez et M. Ravel.

MARC COPPEY - J.S BACH

Fabrice Borgese — 2020-03-06T10:32:00Z

Suite nº1 en sol majeur
Suite N°2 en ré mineur
Suite N° 4 en mi bémol majeur
Sonate à trois voix en sol majeur

Avec les monumentales Suites pour violoncelle seul, corpus emblématique et sacré du répertoire classique, le maître baroque stylise des danses de cour dont il conserve les caractères et les particularités en les magnifiant par une verve instrumentale et une incommensurable dimension spirituelle.
Le célèbre violoncelliste Marc Coppey offre une interprétation magistrale de Suites choisies, déjà gravées et unanimement saluées par la critique internationale.
En bouquet final, le maître sera rejoint par deux jeunes et talentueux solistes à l'orée de leur carrière pour une version très originale de la sonate en trois voix en sol majeur, alliant virtuosité et magnifique inventivité stylistique !

« Conciliant geste chorégraphique et parole rhétorique, robustesse terrienne et lévitation spirituelle, le jeu de Marc Coppey déborde d'une vitalité jubilante. » Télérama

L'Artiste

Marc Coppey

Voir en ligne : Marc Coppey

Marc Coppey attire l'attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig – le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach -, lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin.

Il fait alors ses débuts à Moscou puis à Paris dans le Trio de Tchaïkovski avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova, à l'occasion d'un concert filmé par Bruno Monsaingeon. Rostropovitch l'invite au Festival d'Evian et, dès lors, sa carrière internationale de soliste se déploie avec les plus grands orchestres sous la direction d'Eliahu Inbal, Rafael Frühbeck de Burgos, Yan-Pascal Tortelier, Emmanuel Krivine, Alan Gilbert, Christian Arming, Lionel Bringuier, Alain Altinoglu, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Raymond Leppard, Erich Bergel, Philippe Entremont, Pascal Rophé, Philippe Bender, Paul McCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits ou Asher Fisch.

Son parcours, marqué par un grand éclectisme, le distingue. Passionné par la musique de chambre, il explore le répertoire avec Maria-João Pires, Stephen Kovacevich, Nicholas Angelich, Michel Beroff, Kun-Woo Paik, Michel Dalberto, Peter Laul, François-Frédéric Guy, Nelson Goerner, Augustin Dumay, Vadim Gluzman, Victoria Mullova, Liana Gourdjia, Valeriy Sokolov, Ilya Gringolts, Alina Pogostkina, Tedi Papavrami, Lawrence Power, Maxim Rysanov, Gérard Caussé, Janos Starker, Marie-Pierre Langlamet, Michel Portal, Romain Guyot, Emmanuel Pahud ou les Quatuors de Tokyo, les Takacs, Prazak, Ebène ou Talich. Il est aussi le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe pendant cinq ans.

Il se produit sur les grandes scènes de Londres, Berlin, Amsterdam, Paris, Bruxelles, Dublin, Prague, Budapest, Moscou, Saint-Pétersbourg, New-York, Mexico, Sao Paulo, Shanghai, Séoul ou Tokyo. Il est souvent l'invité des festivals de Radio-France et de Montpellier, Strasbourg, Besançon, La Roque d'Anthéron, Aix-en-Provence, Stuttgart, Musica, Midem, Printemps des arts de Monte-Carlo, Kuhmo, Korsholm, West Cork, Kaposvar, Campos do Jordao, Prades, de la « Folle Journée » de Nantes ou Lisbonne.

Le répertoire de Marc Coppey illustre sa grande curiosité : s'il donne fréquemment l'intégrale des Suites de Bach et le grand répertoire concertant, il fait aussi connaître bon nombre d'œuvres plus rares. Il joue en première audition des pièces d'Auerbach, Bertrand, Christian, Durieux, Fedele, Fénelon, Hurel, Jarrell, Krawczyk, Lenot (concerto), Leroux, Mantovani, Monnet (concerto), Pauset, Pécou, Reverdy, Tanguy (1^er concerto), Verrières et assure la création française des concertos de Carter, Mantovani et Tüür.

En novembre 2009, Marc Coppey est choisi pour jouer Bach à Paris, place de la Concorde, à l'occasion du 20^e anniversaire de la chute du mur de Berlin. En 2015, il relève un défi hors-norme pour Arte Studio : interpréter l'intégrale des 6 Suites pour violoncelle seul de Bach, soit 2h30 de musique, le temps d'une unique soirée à Lyon.

En mars 2015 Marc Coppey donne en première audition à la Philharmonie de Paris une dizaine d'œuvres pour violoncelle solo des plus grands compositeurs d'aujourd'hui en hommage à Pierre Boulez à l'occasion de son 90^e anniversaire. Ce programme fait l'objet d'un enregistrement qui sort en janvier 2017 sur le label Megadisc.

Marc Coppey a enregistré des œuvres de Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg et Strauss, pour les labels Auvidis, Decca, Harmonia Mundi et K617. Il a gravé l'intégrale des Suites de Bach (ffff de Télérama), un disque consacré à Dohnanyi (10 de Répertoire), un album consacré aux grandes sonates russes avec Peter Laul pour le label Aeon ainsi que le Quintette de Schubert avec le Quatuor Prazak pour le label Praga et le concerto de Martin Matalon (Accord/Universal). Plus récemment, est paru un disque consacré aux œuvres concertantes de Dutilleux et Caplet, avec l'Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Pascal Rophé (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Clef Resmusica, BBC Music Magazine*****), suivi d'un album dédié aux sonates de Brahms en compagnie de Peter Laul (Aeon) puis à Schubert (Arpeggione) et du premier enregistrement des œuvres concertantes de Dubois (Mirare).

En 2016, son enregistrement des concertos de Haydn, et un concerto de C. P. E. Bach, avec les Solistes de Zagreb sort sur le label Audite. Pour ce même label il enregistre prochainement le concerto de Dvořák avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la direction de Kirill Karabits, puis une intégrale des sonates de Beethoven enregistrée en concert à la Philharmonie de Saint Pétersbourg avec le pianiste Peter Laul.

Marc Coppey concilie sa carrière de soliste avec le souci de la transmission : il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris et donne des master-classes dans le monde entier. Il assure la direction artistique du festival « les Musicales » de Colmar et il est depuis 2011 le directeur musical de l'orchestre les Solistes de Zagreb.

Il a été nommé Officier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture en 2014.

Né à Strasbourg, Marc Coppey a étudié au Conservatoire de sa ville natale, au Conservatoire National Supérieur de Paris et à l'Université de l'Indiana, Bloomington (Etats-Unis).

Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller (Venise 1711).

Lumières sur Broadway

Fabrice Borgese — 2020-03-06T10:31:00Z

EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE FIRMIN GEMIER/LA PISCINE

Isabelle Georges, mezzo-soprano
Frederik Steenbrink, baryton
Thierry Boulanger, piano
Jérôme Sarfati, contrebasse
Philippe Maniez, batterie

Un show pétillant aux couleurs des comédies musicales américaines !

Mary Poppins, West Side Story, Chicago, Chantons sous la pluie, … Connaissez-vous ces grands classiques ?
Ce spectacle vous propose de redécouvrir quelques-uns des airs mythiques de ces films qui furent composés par les plus grands, de George et Ira Gershwin à Leonard Bernstein !
En compagnie de trois musiciens, ces deux chanteurs formés à la danse et aux claquettes vous entraînent dans un véritable feu d'artifice de sensations musicales avec des mélodies qui ont le chic pour vous redonner le sourire ! Un mélange revigorant de poésie, d'innocence et d'humour, pour se croire à Broadway le temps d'une soirée.

« Le fil conducteur est la pétillante gaieté avec laquelle Isabelle Georges, qui chante aussi bien qu'elle danse, mène cette revue à un rythme d'enfer. » Le Canard Enchaîné

Découvrez Broadway, l'un des principaux axes nord-sud de l'arrondissement de Manhattan, quartier central de la ville de New York...Lire la suite

Les artistes

Isabelle Georges

Voir en ligne : Isabelle Georges

Une présence lumineuse et confiante, une voix qui va décrocher les étoiles, un fort instinct de vie placé dans le chant et la danse, un amour de l'aube – des projets comme des rencontres – et de larges horizons : Isabelle Georges rayonne de tout cela à la fois. Sur scène, interprète et souvent conceptrice de ses propres spectacles, elle fait entendre tout un héritage artistique et culturel inspirant, qui concilie comédie musicale, chanson française, musique classique, jazz et musique yiddish.

Passeuse de répertoires
Ce melting-pot de musiques et de langues est à l'image d'un esprit libre et curieux de tout, aiguisé dès l'enfance. L'univers familial dans lequel Isabelle Georges grandit – mélomane et musicien, humaniste et ouvert – est plein de promesses, qui germent en elle, comme un sursaut vital dont l'énergie plus jamais ne la quittera, après plusieurs années d'hospitalisation. La comédie musicale lui permet de trouver sa propre voix en marge du soprano dramatique maternel, de revitaliser son corps par la danse et de faire ses premières armes sur scène dans Barnum de Jean-Paul Lucet. Elle suit le Cours Florent ; ses modèles d'alors sont Judy Garland – à qui elle consacre son premier spectacle en 2005 –, Barbra Streisand, Raymond Devos, Jacques Brel…

« J'aime les chansons qui ont pu résonner à une certaine époque et qui résonnent différemment aujourd'hui, mais tout aussi fortement, dit-elle. Je me considère comme passeuse, surtout pas passéiste !

Comédie musicale et tour de chant
Isabelle Georges transmet avec une générosité sans limite tous les répertoires qui la touchent et la nourrissent, prête à toutes les expériences musicales, mais sensible à l'excellence plus qu'à la profusion.Elle apprivoise les grandes pages de la comédie musicale – surtout celle des années 1940, qu'elle adore – comme de la chanson française, et met sa créativité au service de spectacles qu'elle imagine comme des rêves qui se réalisent : Une étoile et moi, Padam Padam, Broadway en chanté !, Amour Amor, Happy End et le petit dernier, Isabelle Georges Oh Là Là !.

Pour Broadway Symphonique ou récemment C'est si Bon, elle sollicite la participation d'orchestres symphoniques. Cet éventail de propositions lui permet de se produire dans des salles aussi différentes et prestigieuses que le Théâtre des Champs Élysées, le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d'Amsterdam, la Philharmonie de Paris, le Bal Blomet, le Festival d'Édimbourg ou encore celui de Radio France Occitanie Montpellier, qui l'accueillent avec les différents complices de ses aventures musicales.

La force des rencontres
Car Isabelle Georges, dotée d'une foi inconditionnelle en l'autre, n'avance pas seule, bonifiant les rencontres qu'elle a pu faire au fil de son parcours : ce furent d'abord des mentors comme le danseur, chorégraphe et pédagogue américain Matt Mattox, la chanteuse et comédienne Fabienne Guyon et le chanteur Jean Salamero, qui l'aida à trouver sa voix hors des circuits de formation conventionnels ; puis Frederik Steenbrink, chanteur et directeur musical, et Cyrille Lehn, son arrangeur de prédilection, les piliers de sa troupe de musiciens fidèles. Elle collabore également régulièrement avec le Sirba Octet pour des programmes de musique yiddish, ainsi qu'avec Jeff Cohen pour des programmes aux reflets tantôt cabaret, tantôt comédie musicale ou musique classique et Bruno Fontaine.

Son incroyable voix et sa façon théâtrale de délivrer les chansons font penser à Judy Garland, Liza Minnelli et Barbra Streisand.
The Scotsman
« Les rencontres peuvent tout faire basculer dans une vie, confie t-elle. C'est ce qui est formidable ». À travers cette pluralité de répertoires et de collaborations se dégage la cohérence d'une artiste passionnée, traçant le chemin de sa vie à travers les musiques qu'elle aime, qu'elle incarne et qu'elle transmet.

Carte blanche à Gabriel Pidoux

Fabrice Borgese — 2020-03-06T10:30:00Z

Gabriel Pidoux, hautbois
Liselotte Schricke, flûte traversière
Gabriel Lellouch, clarinette
Marie Boichard, basson
Théo Suchanek, cor

Œuvres de Mozart, Beethoven, Dvorak, Taffanel...

Révélation « Soliste instrumental » des Victoires de la Musique Classique 2020, Gabriel Pidoux et quatre amis musiciens réunis par l'amitié et la passion de la musique, proposent une après-midi Carte Blanche rayonnante !
L'art de la transcription est l'une des forces du quintette à vent...

Par la magie de leurs timbres, flûte, clarinette, hautbois, cor et basson donnent une nouvelle vie aux œuvres de Mozart, Beethoven et Dvorak, avec également au programme des œuvres spécialement écrites pour cette formation !

Les artistes

Gabriel Pidoux

Révélation « soliste instrumental » aux Victoires de la musique classique 2020
Initialement formé au violon, Gabriel Pidoux choisit finalement le hautbois dont il débute l'étude avec Hélène Devilleneuve. Admis par la suite au CNSMD de Paris dans la classe de Jacques Tys et David Walter, il a participé à de nombreuses académies avec des pédagogues de renom tels Jean-Louis Capezzali ou Maurice Bourgue. Lauréat de plusieurs concours internationaux - IDRS, Be The One Oboe Competition et Michel Spisak Competition 2017 -, il se montre curieux de l'histoire de son instrument et se perfectionne dans l'étude des hautbois anciens auprès d'Antoine Torunczyk, co-fondant aussi l'ensemble Sarbacanes, spécialisé dans la musique pour vents sur instruments d'époque et qui a été sélectionné cette année par le programme Eeemerging+. Jouant à Londres, à Ljubljana, en Pologne et en Espagne, Gabriel Pidoux s'est produit en soliste avec l'Orchestre des Pays de Savoie, le RTV Slovenia Symphony, le Prague Symphony Chamber, et au sein d'ensembles tels que Gli Incogniti, La Fenice ou le Cercle de l'Harmonie.

Remportant en 2019 le 2^e Prix du Concours international de Prague, il se perfectionne actuellement auprès de François Leleux et partage la scène de nombreux festivals, notamment le festival de Salon-de-Provence, aux côtés d'Emmanuel Pahud, Gilbert Audin, Paul Meyer, David Guerrier et Benoît de Barsony.

Retrouvez ici l'interview de Gabriel Pidoux donné à l'antenne de France Musique.

France Musique : Pourquoi avoir choisi le hautbois ?
Gabriel Pidoux : C'est une histoire peu commune. Je faisais du violon avant et à 7 ans je suis allé dans un stage de musique dans le Jura. C'était comme une colonie de vacances, mais en musique, on travaillait toute la journée. Moi, j'étais violoniste à l'époque, enfin, violoniste, c'est un bien grand mot. Et là, j'ai vu cet élève hautboïste ranger son instrument dans sa boite : il l'a entièrement démonté ! Je me souviens m'être dit que c'était génial. Moi aussi, je voulais démonter mon instrument. En fait, je passais mon temps à démonter mon archet de violon et ça me fascinait. Et je me suis dit : je vais faire du hautbois, je veux pouvoir faire ça. En plus, personne n'en fait dans ma famille, donc, j'aurais mon instrument à moi. Parce que j'avais le violon de ma grand-mère, il fallait faire attention. J'ai voulu changer cela.
Qu'est-ce qui vous plaît dans votre instrument ?
Je ne me suis jamais posé la question. Dans mon esprit, j'ai toujours été à la fois conditionné et à la fois sûr que je voulais faire de la musique plus tard. Et l'instrument, finalement, c'est plus un moyen d'être musicien qu'autre chose. Toute ma famille fait de la musique et je me rappelle que jusqu'à mes cinq ans, je pensais que tout le monde en faisait. Il y avait la mère de mon meilleur ami de l'époque, Mattéo, qui travaillait à l'hôpital Robert-Debré en tant qu'infirmière. On était passé devant en voiture, et ma mère m'a dit : C'est là que travaille la mère de ton copain, et je me souviens avoir imaginé la mère de mon copain jouer du violoncelle dans le bâtiment.
Aujourd'hui, c'est le fait que je travaille déjà en ayant l'impression de toujours apprendre. Il y a toujours un but qui est un peu absurde, de devenir meilleur chaque jour, d'avoir encore plus d'aisance. Et pourtant, toute ma vie, je vais courir après cette facilité, cela me donne un but qui paraît dérisoire pour quelqu'un qui ne fait absolument pas de musique. Mais cela donne un sens à ma vie et surtout, une fois qu'on est sur scène et qu'on nous donne la parole, c'est un moment magique que tout le monde partage. C'est un immense privilège.
Vous auriez pu faire autre chose ?
Pilote d'avion, pilote dans l'Aéropostale, c'est ce que je voulais être quand j'étais petit. Comme Saint-Exupéry. Ensuite, j'ai fait beaucoup de théâtre. J'étais le Petit Prince au théâtre pendant quatre ans. On a joué à la Comédie des Champs Elysées, au Théâtre Michel. On a fait des tournées, en Martinique, au Maroc. C'était de mes 8 à 12 ans et cela a aussi conditionné ma manière d'être sur scène. A 8 ans, on ne sait pas ce que c'est, le stress. Donc, à partir du moment où j'ai compris que le public venait là et que cela pouvait aussi se transformer en jugement, j'en faisais déjà depuis deux ans, donc le regard des gens, une fois sur scène, ne m'a jamais dérangé. Après mon bac, je suis rentré au Conservatoire national supérieur de musique et je me suis dit : wouah, c'est parti, je vais être musicien. Forcément, on a un petit moment où on se demande que faire. Des amis font une école d'architecture, ou Sciences Po ou partent faire un tour du monde juste comme ça. Et nous, on est dans le chemin tout tracé. On se dit : est-ce que c'est vraiment ce que je veux faire, est-ce que je ne veux pas faire autre chose sans savoir quoi, et on finit par retourner travailler.
Si vous aviez la possibilité de rencontrer ou de jouer avec un musicien célèbre, mort ou vivant, ce serait qui ?
J'ai beaucoup écouté Ginette Neveu quand j'étais petit, parce que c'était la violoniste préférée de ma grand mère, elle aussi violoniste, et j'avais donc ses disques, Brahms et Beethoven, que j'écoutais tout le temps. J'ai toujours été fasciné par son histoire, elle est morte jeune dans un crash d'avion. J'aimerais bien la rencontrer et jouer avec, ce serait incroyable. Quand j'étais petit, je faisais mes devoirs avec le Concerto de Brahms, troisième mouvement, en boucle. J'avais la version d'Oïstrakh, mais aussi celle de Ginette Neveu. Cela m'a fait regretter parfois d'avoir arrêté le violon.
Comment travaillez vous votre instrument ?
Tous les jours, pas forcément trop. Surtout les jours fériés, c'est génial, il n'y a rien, pas de réunion, pas de rendez-vous, on n'a rien à faire. Le hautboïste a une vie spéciale, il travaille le hautbois et quand il ne travaille pas son instrument, il fait des anches. On doit tout le temps avoir la meilleure anche pour avoir le plus beau son. En fait, sur le hautbois, il y a une anche double constituée de deux lamelles de roseau mises l'une contre l'autre, qu'on vient gratter très soigneusement pour obtenir la meilleure prise de son possible et la meilleure qualité sonore possible. Et c'est le hautboïste qui le fait.
Donc je commande directement des petits canons de roseau qui mesurent 10 centimètres de long. Ensuite, je les coupe, je les gouge, je les fait sécher, je les plie, je les taille, je les monte sur le roseau. C'est la vie de tous les hautboïstes, même si l'on en parle jamais. On façonne notre son de A à Z, et ça se joue au micromètre. Et ensuite, avec l'embouchure, on vient encore arrondir le son. Et donc toute notre vie on cherche la meilleure forme de roseau, le meilleur grattage, et ce qui est passionnant dans le hautbois, c'est que cette recherche ne s'arrête jamais. On essaye toujours de faire mieux.