Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Guitare

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2021-04-29T14:31:20Z

Instrument à cordes pincées constituée d'une caisse de résonance et d'un manche, la guitare apparaît en Espagne au cours du Moyen Âge. On suppose qu'elle aurait hérité d'instruments plus anciens présents dans le monde oriental (cithare grecque ou luth oriental). Sa forme comme le nombre de cordes varient selon les époques. La toile Une Femme jouant de la guitare (vers 1672) de J. Vermeer montre par exemple un instrument doté d'une caisse aux formes peu généreuses mais d'un manche fourni de dix cordes. Tantôt en vogue, tantôt délaissée, sa popularité croît au XVIII^e siècle tandis que celle du luth décline. « Instrument propre à accompagner la voix et à figurer dans quelques compositions instrumentales peu bruyantes » selon les mots de H. Berlioz, elle est employée pour accompagner les romances. Au XIX^e siècle, F. Sor (les Etudes ou Trios avec guitare) développe l'art de cet instrument auquel le luthier A. de Torres apporte sa forme et ses dimensions actuelles. Parmi les œuvres célèbres, on peut citer le Concerto d'Aranjuez (1940) de J. Rodrigo ou encore, dans un tout autre style, la musique du film Jeux interdits.

Une Femme jouant de la guitare de J. Vermeer : https://fr.wikipedia.org/wiki/Une_f...

Violon

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2021-03-10T08:23:19Z

Le violon aurait été inventé en Italie au début du XVI^e siècle. Instrument de la famille des cordes frottées, au même titre que l'alto, le violoncelle et la contrebasse, sa popularité croît rapidement.

Sa grande expressivité attire l'attention des compositeurs de l'époque Baroque qui lui dédièrent des œuvres solo (Les Sonates du Rosaire de H. I. F. Biber) en plus de l'intégrer dans les ensembles instrumentaux (Les Quatre saisons d'A. Vivaldi).

A l'époque classique il prend place au sein de l'orchestre symphonique dans le pupitre le plus fourni. Par son large ambitus et son registre aigu, il est l'instrument mélodique par excellence.

Son rôle ne se limite pas qu'à cela. Sa multitude de modes de jeu en font aussi un parfait instrument d'accompagnement. Mais le genre dans lequel il brille le plus reste le concerto (Concerto pour violon en ré majeur de P. I. Tchaïkovski).

Pierre Fouchenneret

Fiona Monbet

Carte blanche au pianiste David Kadouch

Saxophone

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2021-03-10T08:21:12Z

On doit au Belge Adolphe Sax l'invention du saxophone. La couleur dorée de cet instrument à vent, due au matériau couramment utilisé pour sa fabrication, le laiton, laisse souvent croire qu'il appartient aux cuivres… Mais c'est bien à la famille des bois que le saxophone se rattache. Comme la clarinette, la vibration de l'anche placée sur la facette du bec permet l'émission du son et les notes sont obtenues par l'action des clés permettant l'ouverture ou la fermeture des trous percés sur le corps. Dans son Grand traité d'instrumentation et d'orchestration moderne, H. Berlioz loue ces sonorités « douces et pénétrantes dans le haut, pleines, onctueuses dans le grave » et ajoute que « leur medium a quelque chose de profondément expressif ».

On trouve de nos jours sept tailles de saxophones, allant du sopranino (le plus aigu) au contrebasse (le plus grave), utilisés selon les registres et les genres. Malgré son apparition tardive, le saxophone intègre rapidement les formations orchestrales (Chant sacré de H. Berlioz ou encore L'Arlésienne de G. Bizet) et des œuvres solistes lui sont dédiés (Concerto d'A. Glazounov). Les compositeurs de musique savante ne sont pas les seuls à s'être emparés de lui. Au XX^e siècle, c'est dans le jazz que le saxophone s'illustre avec des musiciens comme Sidney Bechet ou Coleman Hawkins.

Accordéon

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2020-12-01T10:01:47Z

L'accordéon moderne voit le jour dans le courant du XIX^e siècle, grâce aux nombreuses recherches que les facteurs réalisèrent.
Le « piano à bretelles », comme le surnomme Chateaubriand dans ses Mémoires d'outre-tombe, est un instrument à vent de la famille des bois constitué d'un soufflet encadré par deux claviers.
Voici, schématiquement, la façon dont sont produites ses sonorités aux couleurs d'orgue.

Les mouvements du soufflet d'ouverture (le « tiré ») et de fermeture (le « poussé ») apportent l'air nécessaire pour mettre en vibration la ou les anches que l'accordéoniste décide d'actionner.
Pour ce faire il presse le bouton ou la touche du clavier.

Il existe en fait deux types d'accordéon. Outre des caractéristiques organologiques distinctes, l'accordéon diatonique et l'accordéon chromatique s'illustrent dans des répertoires très différents.
Le premier se rencontre dans la musique folk (album « La Forcelle » de Marc Perrone), les fêtes traditionnelles, les chants de marins et la chanson française.
Le second se retrouve notamment en jazz manouche (Minor Swing de Django Reinhardt par Jo Privat), la musique de tango (Tango pour Claude par Richard Galliano) ou dans des œuvres du répertoire contemporain (Concerto pour accordéon de Jean Françaix).

Pierre Cussac

L'art de l'improvisation - Carte blanche à Jean-François Zygel

La Batterie

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2020-08-10T09:15:10Z

Le batteur et le chef d'orchestre ont tous deux des points communs. Et il ne s'agit pas que d'une histoire de baguettes. Le batteur a face à lui un ensemble d'instruments à percussions, que l'on ose qualifier d'orchestre.
A l'aide de baguettes, mailloches ou balais, il vient frapper ou frotter les toms, la caisse claire, la charleston et les cymbales, tandis que son pied actionne la pédale qui vient heurter la grosse caisse : voici à quoi ressemble la batterie standard que l'on connait.

Pourtant elle n'a pas toujours été ainsi. Son invention coïncide avec l'apparition du jazz, au début des années 1900. A cette époque elle n'était constituée que d'une grosse caisse, d'une caisse claire et d'une cymbale. Son éventail de percussions s'étoffe avec le temps, comme le genre musical qui l'a vu naître.

Les batteurs Art Blakey (A Night at Birdland) et Max Roach (Jazz at Massey Hall), considéré comme les représentants du courant Hard bop, contribuèrent à la faire rayonner.
A cette même époque, un autre style émerge. Le rock'n'roll emprunte entre autres au jazz son schéma harmonique et son instrumentarium. La batterie ne fait pas exception.
Bill Haley l'emploie en 1954 dans le tube qui popularisa le rock'n'roll (Rock Around the Clock), désigné comme le premier morceau du genre.
En rock comme en jazz la batterie joue plusieurs rôles. Elle assure une stabilité rythmique en marquant le tempo, souligne la structure du morceau en alternant les procédés d'accompagnement et breaks, et apporte cet aspect dansant qui participe au développement d'un certain nombre de danses (rock, boogie woogie, bebop, rock acrobatique…).
Dans le jazz particulièrement, on lui attribue de plus un rôle soliste. Elle donne au même titre qu'un instrument mélodique des solos de durée très variable. Sa place évolue au cours du siècle et les musiciens adaptent leur instrument. Terry Bozzio, qui rejoint pendant un temps le groupe KoЯn, repousse les limites de la batterie en utilisant plus d'une centaine de percussions à lui seul (sur Youtube : Terry Bozzio Drum Solo Performance - pat's changes).

Lumières sur Broadway

Violoncelle

Fabrice Borgese — 2020-07-01T17:28:36Z

Le violoncelle voit le jour en Italie entre le XVI^e et le XVII^e siècle.
Les luthiers de Crémone, Niccoló Amati et Antonio Stradivari, façonnèrent l'instrument que nous connaissons aujourd'hui.
Son utilisation se limite d'abord à la réalisation de la basse continue, un rôle d'accompagnement
instrumental, où il remplace progressivement la basse de viole au côté du clavecin.
Il faut attendre le XVIII^e siècle pour qu'il s'impose complètement. Son timbre riche et chaleureux ainsi que ses possibilités techniques lui valent ses premières pièces solistes : des sonates (Sonates pour violoncelle seul de J.-S. Bach) et des concertos (Concerto pour violoncelle seul en si mineur de A. Dvořák).
Avec le violon et l'alto, autres instruments de la famille des cordes frottées, il prend place au sein du quatuor à cordes qui connait son apogée durant la période classique et qui devient une formation symbolique de la musique de chambre (Quatuor n°11, op. 95 « Serioso » de L. van Beethoven). Les compositeurs français, comme G. Fauré, M. Ravel et C. Debussy en font un grand usage dans leur musique de chambre.
Au tournant du XX^e siècle, les techniques des jeux instrumentaux sont l'élément principal de recherches de nombreux compositeurs. Aussi, le violoncelle n'y fait pas exception. Les
compositeurs font appel à d'autres possibilités que le seul frottement des 4 cordes accordées par
quinte ou le pincement des cordes (le pizzicato ou pizz) : cordes frappées avec le dos de l'archet (Les
Planètes de G. Holst) ou pincées violemment (les pizz Bartók, technique appelée aussi snap pizz), jeu
sur les harmoniques, claquement de la main sur la caisse de résonance, glissando… jusqu'à y
adjoindre des dispositifs électroniques (Time and Motion Study II de B. Ferneyhough) !

Le violoncelle ne se cantonne pas uniquement au répertoire classique. L'ensemble 2 Cellos, par exemple, s'amuse à reprendre, sur instrument traditionnel ou électrique, des arrangements de chansons connues (Thunderstruck du groupe AC/DC).

Artistes et concerts utilisant cet instrument

François Salque

Victor Julien-Laferrière

François Salque

MARC COPPEY - J.S BACH

Marc Coppey

Qui sommes nous ?

François Salque

François Salque, violoncelle

L'art de l'improvisation - Carte blanche à Jean-François Zygel

Carte blanche au pianiste David Kadouch

François Salque, violoncelle

François Salque

Tampura

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2020-03-04T22:23:10Z

Avec un nom comme celui-ci, on s'attendrait à trouver un instrument à percussion.

La tampura, qui trouve son origine dans l'Antiquité, fait pourtant partie de la famille des cordes pincées.

Son principe de fonctionnement peut d'ailleurs être rapproché de celui de la guitare.

La caisse de résonance amplifie la vibration des cordes fixées à l'aide de clefs, à l'extrémité haute du manche, et reposent sur un tout petit chevalet.

Les clefs servent de plus à l'accordage de l'instrument.

On trouve la tampura dans la musique d'Asie centrale comme instrument soliste ou bien accompagnateur.

Pour vous plonger dans cet univers musical, vous pouvez découvrir Ostad Elahi, maître de tampura kurde réputé en regardant la vidéo ci-contre

Clarinette

Fabrice Borgese — 2020-03-04T22:11:07Z

Aux médisants qui justifieront son utilisation par Camille Saint-Saëns dans Le Carnaval des animaux (« Poules et coqs ») pour critiquer son timbre prétendument criard et insupportable, on peut opposer : pourquoi Serge Prokofiev l'emploie-t-il dans Pierre et le loup pour caractériser la délicatesse, la légèreté et l'habileté du chat ?
La clarinette, instrument à vent de la famille des bois, prit forme à la toute fin du XVII^e siècle sous les doigts de Johann Chrsitoph Denner et succéda rapidement à son ancêtre le chalumeau.

Son impressionnante famille, la plus importante de toutes si l'on exclut les percussions, s'étend de la clarinette contrebasse (la plus grave) à la petite clarinette sopranino (la plus aiguë). La large palette de couleurs qu'évoque son timbre, en fonction des registres, intéresse de près les compositeurs.
En musique de chambre par exemple, elle s'associe à la flûte, au hautbois, au basson et au cor dans les quintettes à vent (La Cheminée du roi René de Darius Milhaud), formation répandue au XX^e siècle. Prenant place dans le pupitre des bois dans l'orchestre symphonique, elle sort de son rôle d'accompagnement pour devenir soliste dans des pièces concertantes (Rhapsodie in Blue de Georges Gershwin) ou dans des œuvres pour clarinette seule (Lied pour clarinette seule de Luciano Berio).

Michel Portal

Hautbois

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2020-03-04T22:10:57Z

Le hautbois est incontestablement la star de l'orchestre. Avant chaque session de travail, avant chaque concert lui revient la lourde tâche de donner le « la », hauteur de référence (440 Hz) à partir de laquelle les autres instruments vont devoir s'accorder.

Cet instrument à vent de la famille des bois tient son nom de sa capacité à jouer dans un registre aigu (haut-bois). Contrairement à la clarinette, il possède une anche double qui lui procure une sonorité plaintive qui tend à s'approcher de la voix humaine.

Inventé vers le XV^e siècle, il connut un grand succès dès l'époque baroque et les compositeurs s'en emparèrent comme instrument soliste en concerto (Concerto en ut mineur TWV 51:C1 de G. P. Telemann).

Parmi les œuvres célèbres où le hautboïste joue un rôle essentiel on peut citer le Concerto pour hautbois en do majeur de D. Cimarosa ou encore Le Lac des cygnes de P. I. Tchaïkovski. Au cinéma John Williams lui confie le thème « Aunt Marge's Waltz » dans la bande originale de Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban.

Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Guitare

Violon

Pierre Fouchenneret

Fiona Monbet

Carte blanche au pianiste David Kadouch

Saxophone

Accordéon

Pierre Cussac

L'art de l'improvisation - Carte blanche à Jean-François Zygel

La Batterie

Lumières sur Broadway

Violoncelle

Artistes et concerts utilisant cet instrument

François Salque

Victor Julien-Laferrière

François Salque

MARC COPPEY - J.S BACH

Marc Coppey

Qui sommes nous ?

François Salque

François Salque

François Salque, violoncelle

L'art de l'improvisation - Carte blanche à Jean-François Zygel

Carte blanche au pianiste David Kadouch

François Salque, violoncelle

François Salque

Tampura

Clarinette

Michel Portal

Hautbois

Carte blanche à Gabriel Pidoux

Gabriel Pidoux