Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Sirba Octet et Balalaïka

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:55:00Z

La balalaïka est un instrument dont le nom vient du russe balakat, qui signifie bavarder, plaisanter, taquiner : tout un programme !

Voir un concert du Sirba Octet, c'est comme passer une soirée en famille : réunis autour d'une passion commune pour les musiques de l'Est, ces musiciens de haut vol sont d'une générosité sans pareille ! Ce soir, ils ouvrent leur porte au joueur de balalaïka Alexeï Birioukov pour un programme autour des standards de la musique russe, tzigane et klezmer.
Instrument emblématique de la culture populaire russe, la balalaïka se mêle au son des violons, de la clarinette ou encore du piano pour nous faire voyager d'un cabaret d'airs russes (Les Yeux noirs, Kalinka) à une danse traditionnelle moldave, d'un chant yiddish bouleversant à une romance déchirante. Ces mélodies aux accents festifs, mélancoliques ou passionnés nous émeuvent parfois mais nous donnent surtout envie de danser : un concert endiablé !

« Venus du classique, les musiciens du Sirba Octet ont envoyé valser pupitres et partitions pour se jeter dans un tourbillon de danses et de fêtes balkaniques. » Les Inrockuptibles, 2015

Les artistes

Alexis Birioukov

balalaïka

Voir en ligne : www.alexeibirioukov.com

Né dans une famille de musiciens dans le Caucase, Alexeï Birioukov s'initie à la balalaïka à l'âge de 10 ans. Après cinq ans d'études avec le maître de la balalaïka Pavel.I Netcheporenko, il obtient le diplôme de balalaïka et de direction d'orchestres d'instruments populaires russes à l'Académie de musique Gnessine de Moscou. En 1991, il remporte le premier prix du concours international de Klingenthal (Allemagne) dans la catégorie « groupes » en se produisant avec le Trio Sinioritta (domra, balalaïka et bayan) et commence une carrière internationale.

Alexeï a pris part à de prestigieux événements musicaux et s'est produit avec diverses formations artistiques. De 1991- 1995, il réalise une tournée en Italie, Espagne, Allemagne et France au Festival de Chartres avec le Trio Sinioritta. En 1994, il se forme un duo avec François Heim, joueur d'accordéon diatonique et crée quelques années plus tard avec lui le groupe Balagan (musique traditionnelle russe et d'Europe Centrale). En 1997, il s'installe définitivement en France.

Il participe à de nombreuses émissions de radio et de télévision et tourne dans une scène du film de Patrice Leconte (Une chance sur deux) aux côtés de Vanessa Paradis. Le 11 octobre 2000 il interprète en tant que soliste le concerto pour balalaïka et orchestre de S. Vassilenko, avec l'Orchestre Symphonique d'Avignon. Il monte également sur scène avec plusieurs quatuors à cordes, dont le quatuor Avenio et donne deux concerts en duo avec le grand musicien russe Alexandre Skliarov (bayan – accordéon russe). Le 6 juin 2001 à la Cathédrale Sainte-Cécile d'Albi, il est soliste de l'Orchestre Philharmonique Européen.

Depuis février 2005, Alexei Birioukov est directeur artistique de l'Ensemble Troïka, spectacle de musiques, danses et chants russes, tziganes et des Pays de l'Est. Il est décoré d'une médaille d'or pour « Service pour l'Art » en 2007 par une organisation caritative russe : le mouvement public « Les Gens Généreux du Monde ». En février 2013, il participe au festival international des Grands Maîtres de la Balalaïka à Moscou. Le 4 juin 2013, Alexeï Birioukov est invité à jouer en direct de l'émission Un Mardi Idéal présentée par Arièle Butaux sur France Musique, où il interprète le Nocturne de Trostiansky avec les violoncellistes de la classe de Jérôme Pernoo du CNSMDP.

En 2018, Alexei Birioukov commence une collaboration musicale avec le concertiste international Roman Jbanov (bayan). Le duo a été invité à jouer au carrefour mondial de l'accordéon de Montmagny (Québec) ainsi qu'aux Rencontres des Accordéonistes des Pyrénées à Arsèguel, le plus ancien festival de musique populaire de Catalogne. Alexei et Roman enregistrent ensemble l'album « Révélations » en avril 2019.

Depuis le début de l'année 2019, Alexei Birioukov se produit en tant qu'artiste invité avec l'ensemble Sirba Octet dans le cadre de manifestations telles que la Folle Journée de Nantes, La Folle Journée de Tokyo, les Flâneries Musicales de Reims, le festival de l'Abbaye de Sylvanès ou le festival international de Piano de la Roque d'Anthéron. Il est également invité en qualité de soliste par l'Ensemble Microcosme, orchestre de chambre à cordes dirigé par le violoniste Franck-Edouard Bernard.

À ce jour, en parallèle de ses activités avec l'Ensemble Troïka, Alexei Birioukov joue en duo avec François Heim (accordéon diatonique). Il se produit également sur scène avec le Trio Vostok (violon, balalaïka, piano) et le Duo Galia (chants traditionnels russes). En 2020, Alexei Birioukov et les musiciens de Sirba Octet seront invités à partager la scène avec l'orchestre de Cannes ou encore l'orchestre symphonique de la WDR de Cologne en Allemagne. La presse le considère comme l'un des grands virtuoses de la balalaïka. Les critiques français parlent d'une « découverte » et « d'un jeu à la musicalité fascinante » (Vaucluse Matin), ainsi que d'un « soliste au sens musical pénétrant qui a gardé son visage d'adolescent » (La Provence).

Sirba Octet

Voir en ligne : http://www.sirbaoctet.com/

Richard Schmoucler, violon
Christian Brière, violon
David Gaillard, alto
Claude Giron, violoncelle
Bernard Cazauran, contrebasse
Philippe Berrod, clarinette
Iurie Morar, cymbalum
Laurent Boukobza, piano

Sirba Octet : un univers musical original

En fondant le Sirba Octet en 2003, le violoniste Richard Schmoucler, crée un son, invente quelque chose qui n'existe pas. Il s'associe alors à sept de ses amis musiciens issus des formations classiques les plus prestigieuses pour former un ensemble singulier, à mi-chemin entre l'académisme classique et la musique klezmer. En abolissant les frontières, il installe son projet dans un univers musical original et inédit, celui du Classique World.
« Nous sommes avant tout des musiciens classiques, mais depuis que nous donnons nos concerts avec le Sirba Octet où nous nous accordons une totale liberté d'expression, nous abordons la musique différemment ».

Si la musique des programmes du Sirba Octet conserve la même approche que le klezmer des origines, elle fait revivre la tradition musicale des anciennes communautés juives d'Europe de l'est en la réarrangeant selon les règles de la musique savante. Depuis dix ans, l'ensemble séduit les plus grands festivals et se produit régulièrement dans de prestigieuses salles de concert en France et à l'étranger (L'Olympia, l'Européen, La Cigale, Le Théâtre des Champs-Elysées, le Concertgebouw d'Amsterdam...).

Cet ensemble qui excelle hors des circuits traditionnels s'attache savamment à réunir les genres et réussit le pari de créer des programmes musicaux originaux qui peuvent mêler musique de chambre, comédie musicale, musique symphonique ou encore musique traditionnelle. Après 35 000 disques vendus, le Sirba Octet poursuit ses précieuses collaborations artistiques en conservant la spécificité de ses arrangements qui restent uniques en leur genre. Avec un nom symbolique, qui fait référence à une danse traditionnelle roumaine, le Sirba Octet entraîne les publics dans une énergie jubilatoire et communicative.

« Cette musique a toujours fait partie de ma vie. Elle a le parfum de ma mère et des réunions de famille au cours desquelles ma grand-mère et mes tantes nous réclamaient à mon père et à moi-même de leur jouer ces airs yiddish qui avaient bercé leur jeunesse. N'ayant pas de partition, elle nous fredonnait un air que nous reprenions à la guitare et au violon.
J'ai voulu partager avec le public ces moments de joie et d'échange, ces liens d'amour que la musique tissait entre nous au rythme des danses et des mélodies. »
Richard Schmoucler

Les Noces de Figaro

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:50:00Z

Hélène Walter, soprano
Pascal Gourgand, baryton - basse
Vérène Westphal, violoncelle
Sarah Ledoux, violoncelle

Ce spectacle est consacré à un des plus fameux opéras de Mozart, Les Noces de Figaro !

Ces artistes complices marient avec culture et sensibilité la musique de chambre à l'opéra, les chanteurs incarnant tour à tour les différents protagonistes, donnant vie à l'intrigue avec une grande émotion. Les violoncelles s'emparent quant à eux de toute la créativité musicale d'un des compositeurs les plus prodiges de l'histoire de la musique !

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Les artistes

Pascal Gourgand

baryton basse

Ayant pratiqué la musique et le théâtre à Dinan et Rennes dès son jeune âge, Pascal Gourgand accomplit sa formation de chanteur au sein de la Maîtrise Nationale de Versailles. Il se perfectionne ensuite à Londres et à Banff (Canada) puis au Studio Versailles-Opéra.

En temps que soliste, il participe à de nombreuses productions. Passionné d'opéra, il chante au sein des chœurs de L'Opéra de Paris, de L'Opéra de Lyon, du Théâtre des ChampsÉlysées, du Théâtre du Châtelet…

Il chante également fréquemment en ensemble vocal et participe aux prestations des Cris de Paris, du Chœur de Chambre de Namur, des Musiciens du Louvre avec lesquels il a participé à de nombreux enregistrements, concerts et tournées en Europe.

Il est membre titulaire de L'ensemble Vocal Aedes. Il fait partie de 1993 à 2008 du groupe vocal Indigo, collabore depuis 2010 aux productions de L'Envolée Lyrique, et depuis 2011 aux spectacles de la Compagnie Alla Voce.

Vérène Westphal

violoncelle

À l'issue de ses études à Lyon et Helsinki auprès de Arto Noras, Vérène Westphal s'est tout de suite passionnée pour la musique de chambre et l'orchestre, notamment sur instruments d'époque.

Elle entre à l'orchestre de L'Opéra de Lyon dirigé par J. E. Gardiner, au sein duquel elle fera de nombreuses tournées et enregistrements.

Elle collabore aujourd'hui avec de nombreuses formations (Les Musiciens du Louvre, La Grande Écurie et La Chambre du Roy, Les Siècles, Les Brigands, Les Dominos…) et fonde en 2004, avec un groupe d'amis musiciens, l'orchestre de chambre Pelleas dont le projet musical et humain la passionne et dont la direction collégiale autour de Benjamin Lévy permet aux musiciens un véritable investissement artistique. Elle s'intéresse aussi à élargir le répertoire alliant voix et violoncelle en réalisant des transcriptions et en créant en 2011 la compagnie Alla Voce.

Sarah Ledoux

violoncelle

Après des études auprès d'A. Lefebvre, Sarah Ledoux a intégré la classe de J.Deplace et N.Hartmann au CNSM de Lyon où elle obtient le DNESM avec la mention très bien.

De la musique de chambre à l'orchestre, du répertoire baroque au contemporain, ses activités de concertiste sont variées. Elle a joué sous la direction des plus grands chefs : C. Abbado, P. Boulez, S. Ozawa, D. Gatti au sein de l'orchestre européen des jeunes Gustav Mahler et sous celle d'E. Krivine, D. Robertson, I. Fischer avec l'Opéra de Lyon et l'Orchestre National de Lyon.

Sarah Ledoux est membre de différents ensembles : le Trio Dautremer, Alla Voce, l'ensemble baroque Ma Non Troppo et l'orchestre de chambre Pelléas dirigé par B. Lévy.

Elle joue régulièrement avec L'Ensemble Orchestral Contemporain sous la direction de D. Kawka qu'elle accompagne dans des tournées internationales (Brésil, Corée…)

Titulaire du Certificat d'Aptitude, elle enseigne au CRR d'Annecy-Pays-de-Savoie depuis 2003.

Hélène Walter

Voir en ligne : https://www.helenewalter.com/bio

Brillante et éclectique personnalité artistique et vocale, Hélène Walter est lauréate de plusieurs concours internationaux, dont le Prix Jeune Talent lyrique, le prix du Public au Concours international de Chant de Mâcon, le 2^e prix au Concours de Mirabent i Magrans et le Prix pour la meilleure interprétation contemporaine aux Concours Internationaux de Kattenburg et de Clermont-Ferrand.

Apres une formation à la Haute Ecole de Musique de Lausanne où elle obtient un Master en 2013 avec les plus hautes distinctions, Hélène Walter devient lauréate de quatre concours internationaux (Kattenburg, Mirabent i Magrans, Mâcon et Clermont-Ferrand). Sa jeune carrière la mène à des collaborations aussi nombreuses que prestigieuses : à la Philharmonie de Paris, au Müpa de Budapest comme au Palau de la musica de Barcelone et à l'opéra de Lausanne, elle se produit sous la direction de Marc Minkowski, Fabien Gabel, Jean-Claude Malgoire ou encore Jean-Yves Ossonce et Corrado Rovaris. Sur les scènes de Lausanne, Paris, Bordeaux, Tours ou encore au Festival Rossini de Wildbad, elle incarne Pamina (Die Zauberflöte, Mozart), Susanna (Le Nozze di Figaro, Mozart), Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) ou encore Pauline (La vie parisienne, Offenbach) et Belinda (Dido & Aeneas, Purcell). Le répertoire de concert lui est également cher. On a pu l'entendre dans l'Oratorio de Noël et de Pâques, le Magnificat, les Passions et Jesu meine Freude de Bach, le Poème de l'Amour et de la Mer de Chausson, Shéhérazade de Ravel, les Sieben frühe Lieder de Berg ainsi que le Dixit Dominus de Haendel. Eclectique, attirée par le répertoire baroque, classique, romantique ou contemporain, elle collabore notamment avec les Musiciens du Louvre, l'Orchestre d'Auvergne, l'ensemble Pygmalion et l'ensemble Intercontemporain. Hélène Walter se perfectionne auprès de Teresa Berganza, Alessandra Rossi, Raul Gimenez ou encore David Jones et Helmut Deutsch.

Voir en ligne : https://www.allavoce.fr/

Flute et Harpe

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:45:00Z

Fleur Grüneissen, flûte traversière
Aliénor Mancip, harpe

L'une, fille de l'air, porte au loin son souffle délicat ; l'autre, lointaine descendante des lyres antiques, égrène en doux arpèges le son éthéré de ses cordes : tout semble les séparer, et pourtant le répertoire flûte et harpe est d'une troublante richesse.

Des sublimes Folies d'Espagne de Marin Marais aux Tangos vigoureux d'Astor Piazzolla, en passant par les pages élégantes et raffinées de Jean Cras et Gabriel Fauré, laissez-vous envoûter par les sonorités féeriques et colorées de ce duo à nul autre pareil, porté par le talent de deux jeunes artistes accomplies.

Œuvres de Gabriel Fauré, Jean Cras, Marin Marais & Astor Piazzolla !

Les artistes

Aliénor Mancip

harpe

Aliénor Mancip est une artiste éclectique qui, passionnée par la musique de chambre, a su également développer une brillante carrière de musicienne d'orchestre.

Elle se produit sur différentes scènes, au sein d'orchestres régionaux et nationaux tels que l'Opéra de Tours, l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre Nationale de Lyon, l'Orchestre Philarmonique de Radio France, le Lucerne Festival Academy sous la direction de Pierre Boulez…

Possédant une double formation de pianiste et de harpiste, Aliénor Mancip est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d'Isabelle Moretti ainsi qu'en pédagogie.

Titulaire du Certificat d'Aptitude, elle est Professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Châteauroux.

Fleur Gruneïssen

Née à Lille, Fleur Grüneissen étudie la flûte avec Christel Delaval dès son plus jeune âge.En 2002, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe de Pierre-Yves Artaud et Florence Delepine. Parallèlement à ses études au CNSM, elle se produit au sein de grands orchestres français comme l'Orchestre du Capitole de Toulouse, où elle bénéficie de la bourse « Aïda », l'Orchestre de Lille, l'Orchestre National de Lorraine ou encore l'Ochestre d'Auvergne...

Passionnée de musique de chambre, elle bénéficie des conseils de David Walter, Michel Moragues et Jens MacManama dans ses formations de prédilection, le quintette à vent, le duo flûte guitare et le flûte/percussions.

En 2005, elle obtient une bourse ERASMUS et part étudier à l'Escola Superior de Musica de Catalunya de Barcelone dans la classe de Vicenz Pratz. Pendant cette période, elle joue au Real Orquesta de Séville. Récemment diplômée du CNSM de Paris, elle poursuit son cursus en musique de chambre dans la classe de David Walter.

L'Age d'Or de l'Octuor à Vent

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:40:00Z

Gabriel Pidoux, hautbois
Neven Lesage, hautbois
Roberta Cristini, Arthur Bolorinos, clarinettes
Félix Roth, Alessandro Orlando, cors
Alejandro Perez-Marin, Florian Gazagne, bassons
Hugo Abraham, contrebasse

Nommé « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la musique classique 2020, Gabriel Pidoux est l'un des hautboïstes phares du moment. Son jeu subtil et expressif, et sa grande maîtrise technique lui ont ouvert les portes des plus belles salles du monde.

Aux côtés de jeunes virtuoses tout aussi exceptionnels, il propose une immersion dans l'atmosphère musicale de la Vienne impériale du temps de Mozart et Beethoven, portée par les sonorités étonnament diversifiées à la fois chaleureuses et raffinées d'une formation insolite ayant fasciné de nombreux compositeurs majeurs : l'octuor à vent.

Johann Nepomuk Hummel, « Partita à 8 partie » en mi b majeur
Ludwig van Beethoven, Rondo WoO 25 (“Rondino”)
Ludwig van Beethoven, « Parthia dans un Concert » Op.103
Franz Krommer, « Harmonie à 9 parties » en fa majeur Op.57
Gioacchino Rossini, « Ouverture » du Il Barbiere di Siviglia

Les artistes

Ensemble Sarbacanes

Octuor à vent

Voir en ligne : www.ensemblesarbacanes.com

Sarbacanes est un ensemble dédié à la musique du XVIII^e siècle mettant à l'honneur les instruments à vent.

Fondé à partir d'un effectif de deux hautbois, basson et clavecin, il comprend à présent différentes formations permettant d'interpréter des répertoires allant de la sonate en trio aux sérénades à grand effectif de l'époque classique.

Depuis 2016, les activités de l'ensemble ont pu témoigner d'une grande diversité, regroupant entre autres des activités pédagogiques et de recherche.

Le premier opus discographique de Sarbacanes (paru en 2019 au label INITIALE distribué par Harmonia Mundi) est consacré à des « Ouvertures » de Telemann pour vents.

Depuis 2019, les instrumentistes à vent de l'ensemble sont invités à rejoindre des orchestres de renom, tels Gli Incogniti (Amandine Beyer), Alia Mens (Olivier Spilmont), et Arlequin Philosophe (Pedro Memelsdorff).

La formation d'octuor à vent de l'ensemble à récemment intégré le programme eeemerging+ (Ensembles européens émergents) piloté par le Centre Culturel d'Ambronay.

Le travail sur la vocalité instrumentale et la collaboration avec les
chanteurs Caroline Arnaud et Renaud Bres a donné lieu à la création du programme Dialogues Sacrés, reconstitution d'un grand oratorio sacré à partir des cantates en dialogue de J.S. Bach.

Sarbacanes s'est produit au Festival de Royaumont, à l'auditorium Lo Squero de Venise, à La Courroie, au Festival Européen Jeunes Talents, à Embaroquement Immédiat, au Festival des Abbayes des Landes, au Festival Saoû Chante Mozart, au Vent sur l'Arbre…

Duo Fiona Monbet / Pierre Cussac

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:35:00Z

Fiona Monbet, violon
Pierre Cussac, accordéon

Née de la grande complicité musicale de deux artistes phares de leur génération, cette magnifique collaboration en binôme n'a eu de cesse de se développer depuis de longues années, principalement autour de deux axes forts : le répertoire emblématique du XX^e siècle et les musiques improvisées.

La polyvalence, la sensibilité et l'écoute qui unissent les deux interprètes permet à ce duo créatif de proposer de véritables programmes « passerelles », chemins improvisés où s'illuminent avec bonheur thèmes célèbres et compositions originales détonantes !

Œuvres de Gershwin, Bernstein, Wagner…musiques traditionnelles et créations originales !

Les artistes

Pierre Cussac

accordéon

Voir en ligne : http://pierrecussac.com/

Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l'improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange, et élabore des programmes pour les formations les plus diverses, allant du récital solo au grand ensemble.

Impliqué dans de nombreux projets, il collabore étroitement avec Fiona Monbet, les Lunaisiens, Agathe Peyrat, Hélène Escriva, Edouard Signolet, Jean-Marc Salzmann, Virévolte, la Symphonie de Poche, Artie's ou l'ONCEIM. Il est également l'invité d'orchestres et d'ensembles (OSR, Philharmonique de Radio France, de Strasbourg, ONDIF, Les Frivolités Parisiennes, 2e2m, TM+), avec lesquels il a eu l'occasion de se produire en soliste.

Depuis 2008, il participe à de multiples albums et donne des concerts à l'international sur des scènes telles que : Tokyo Forum International (Japon), Salle Bourgie de Montréal (Canada), Jazz à Marseille, NCPA Mumbai (Inde), Festival Django Reinhardt, Hôtel Palmyra Baalbek (Liban), Opéra et Philharmonie de Paris, Seine Musicale, TCE, Opéra Comique, Salle Pleyel, Auditorium de Radio France, Café de la Danse…

Lauréat de la Fondation CZIFFRA, Prix du Concours général des lycées, et diplômé du CNSMD de Paris et de l'Université Sorbonne IV, il reçoit le soutien du fond Mécénat Musical Société Générale.

Fiona Monbet

Violon

Voir en ligne : www.fionamonbet.com

Fiona Monbet, violoniste franco-irlandaise, est née à Paris en 1989. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d'Alexis Galpérine et Ami Flammer, du centre des musiques de Didier Lockwood (CMDL), et du conservatoire de Lille en direction d'orchestre.

Propulsée par Didier Lockwood dans le monde de l'improvisation et de la musique actuelle, Fiona collabore aujourd'hui avec de nombreux artistes d'horizons divers comme Biréli Lagrène, Patricia Petibon, Pierre Cussac, Vladimir Cosma, ou encore le réalisateur Tony Gatlif pour lequel elle participe à la création des bandes originales de trois films (Indignez-Vous, Les Indignés, Geronimo).

En janvier 2018, Fiona rejoint la direction musicale de la compagnie Miroirs Étendus aux côtés de son partenaire de musique de chambre le pianiste Romain Louveau, et crée l'ensemble Miroirs Étendus composé d'une quinzaine de musiciens.

Triple concert gala pour les 40 ans des Musicales

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:31:00Z

LE CLASSIQUE EN FÊTE !

Quatuor Agate & friends
Adrien Jurkovic, violon
Thomas Descamps, violon
Raphaël Pagnon, alto
Simon Iachemet, violoncelle
Invités
Kioumarz Kian, violoncelle
Samuel Strouk, guitare

Fondé en 2016, le Quatuor Agate est la preuve que la valeur n'attend pas le nombre des années : ses membres, formés auprès des plus grands maîtres des écoles française et allemande, allient l'audace de leur jeunesse à une grande rigueur et une profonde maîtrise musicale. Ces virtuoses reconnus et parrainés par le prestigieux Quatuor Ébène sont ici rejoints par le jeune et talentueux violoncelliste Kioumarz Kian, sans oublier la présence du guitariste Samuel Strouk, bien connu du festival !

Pour fêter avec éclat les 40 ans des Musicales de la Vallée-aux-Loups, ils proposent un programme décoiffant ! En ouverture : la Grande Fugue de Beethoven, monument du répertoire pour quatuor. Lui succède le Quintette de Schubert, sommet de l'expression romantique en musique. Et pour finir sur une note espiègle et festive : deux pages du célèbre compositeur italien Boccherini, aussi virtuoses que pittoresque !

BEETHOVEN : Grande Fugue – SCHUBERT : Quintette à deux violoncelles (Allegro ma non troppo) – BOCCHERINI : La musique nocturne des rues de Madrid pour quintette à deux violoncelles - BOCCHERINI : Fandango pour guitare et quatuor à cordes

LOCO CELLO !

François Salque, violoncelle
Samuel Strouk, guitares
Jérémie Arranger, contrebasse

« Loco cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit sur le jazz, le classique et les musiques traditionnelles d'Europe centrale par d'étonnantes cascades sonores et autres explosions folkloriques évocatrices qu'ils réinventent ensemble avec une intuition inouïe des croisements !

Avec plus de quarante albums acclamés par la presse, auréolé des plus hautes récompenses (Victoires de la musique, Palme d'Or de la BBC, Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la musique, plus de 10 premiers prix internationaux…), François Salque fait aujourd'hui référence. Son charisme, sa sensibilité et sa virtuosité époustouflante l'ont conduit à jouer avec les plus grands, dans plus de 70 pays. Quant à Samuel Strouk, guitariste, compositeur et chef d'orchestre, sa polyvalence lui permet d'aborder avec aisance de multiple langages musicaux et l'a amené à collaborer avec les plus grands orchestres européens. Les sonorités uniques de ces deux artistes particulièrement créatifs sont soutenues par le groove à la fois envoûtant et précis du jazzman Jérémie Arranger.

« Tout simplement phénoménal » Citizen jazz

CRÉATION EN PREMIÈRE MONDIALE DE SAMUEL STROUK

NOUVEAUX MONDES

CLASSIQUE / JAZZ / WORLD

Samuel Strouk, guitares
Guillaume Marin, basse
Damien Françon, batterie
Quatuor Agate
Guest François Salque, violoncelle

En plaçant la guitare au centre d'un dialogue entre écriture et improvisation, « Nouveaux Mondes », le dernier album de Samuel Strouk, fait cohabiter les modes de jeu du jazz et de la musique classique. « Nouveaux Mondes » est un album narratif, il explore les formes issues de la musique symphonique tout en conservant la liberté et la spontanéité des musiques improvisées. Basé sur une écriture pour cordes très personnelle et inspiré de l'héritage rythmique de la musique noire américaine, Samuel Strouk nous livre ici une nouvelle vision de l'unification des musiques savantes, sa propre version d'un jazz d'inspiration symphonique.

« Cet excellent guitariste a le chic pour mêler jazz et classique dans un lyrisme sobre » Jazz News

Les artistes

Loco Cello

Un quatuor à cordes des temps modernes.

François Salque « Un charisme et une virtuosité exceptionnels » - Pierre Boulez Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante-dix pays et ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC...). Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

Samuel Strouk est un compositeur, guitariste, directeur musical et directeur artistique français. Investi dans de nombreux projets, il est le directeur musical, l'arrangeur et le réalisateur du projet Trintignant Mille Piazzolla qui a obtenu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros 2018 (Sony Music – Masterworks). En tant que compositeur et orchestrateur il a collaboré avec de nombreux orchestres symphoniques français et étrangers. Il a très récemment créé une commande de Radio France, au studio 104 de la Maison de la radio avec l'Orchestre National de France et Lambert Wilson, dans le cadre d'un très remarqué hommage à Léonard Bernstein.

Jérémie Arranger est le contrebassiste i n c o n t o u r n a b l e de la scène jazz manouche en France et à l'étranger. Aux côtés des guitaristes Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, Noé Reinhardt, ou encore Rocky Gresset, il participe à la création de projets comme l'ensemble ZAITI et SELMER 607 qui font aujourd'hui fgures de référence en la matière. Ses qualités musicales font de lui un accompagnateur très demandé et de nombreux solistes de renom (Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Romane, Angelo Debarre...) font régulièrement appel à lui.

Adrien Moignard est assurément un des plus brillants guitaristes de sa génération, cette guitare française qui nous vient en droite ligne de Django Reinhardt. Mais l'imaginaire qui nourrit son art, s'il n'ignore rien de celui de Django, s'alimente également à d'autres sources. Aux cotés de Didier Lockwood durant les dernières années de la carrière du maitre, il est aujourd'hui régulièrement l'invité de Biréli Lagrene, Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Cyrille Aimée...

Quatuor Agate

En 2021, le Quatuor Agate est lauréat des Young Classical Artists Trust International Auditions. (YCAT)

Aujourd'hui basés à Paris, c'est la passion pour la ville de Berlin - son bouillonnement culturel, la richesse et l'éclectisme de sa vie musicale - qui réunit en premier lieu les quatre membres du Quatuor Agate. Tous originaires du sud de la France (Marseille, Toulouse et Bordeaux), ils trouvent dans ce cadre inattendu l'environnement propice à stimuler leur curiosité naturelle. Partageant le même enthousiasme pour les projets audacieux, alternatifs voire underground, ils décident en 2016 de fonder le Quatuor pour mettre en commun et développer leurs envies

La rencontre avec le répertoire du quatuor à cordes marque alors un tournant décisif dans la vie de ces quatre passionnés. Musiciens déjà aguerris et aux expériences variées (de solistes à chambristes en passant par les grands orchestres berlinois), ils découvrent là un champ d'expression et d'inspiration sans limite.

Ils entrevoient dans la pratique du quatuor une manière rare de conjuguer une implication personnelle totale et un abandon nécessaire au collectif. Ce quotidien singulier où le travail collectif transcende et bonifie les qualités de chacun, renforce en eux un appétit toujours croissant de faire de la musique ensemble.

C'est dans le but de faire partager ce répertoire unique que le Quatuor Agate fonde en 2016 le festival CorsiClassic. Basé autour d'Ajaccio, il se donne pour mission de promouvoir la musique de chambre dans des lieux où la proposition classique se fait rare.

Le contact avec la tradition musicale germanique joue également un rôle déterminant dans leur formation artistique. Issus du CNSM de Paris, ils étudient pendant 2 ans à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » à Berlin auprès d'Eberhard Feltz où ils ont l'occasion de confronter la science allemande du discours avec leur bagage musical français.

Toujours soucieux de se développer artistiquement, le Quatuor Agate a étudié à Paris où il a bénéficié des conseils de Mathieu Herzog. Il a aussi étudié auprès de Luc-Marie Aguera au Conservatoire de Paris.

Le Quatuor termine ses études auprès du Quatuor Ebène à la Hochschule für Musik de Munich.

Il participe également à des académies de musiques de chambres renommées telles que la Verbier Festival Academy, la Montreal String Quartet Academy (MISQA) ou encore l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence auprès de pédagogues de renom tels que Günter Pichler, Gerhard Schulz, Valentin Erben, Sir András Schiff, Tabea Zimmerman, Christoph Poppen, les Quatuors Ysaye, Talich et Vogler.

Le Quatuor est rapidement invité à se produire lors de nombreux festivals et saisons tels que le Verbier Festival, le Mecklenburg-Vorpommern Festival, Les Rencontres Musicales d'Evian, le Festival La Brèche, en Italie au Festival de Casale Monferrato, la Fondation Cini à Venise, The Hamburg International Chamber Music Festival, Les Vacances de Monsieur Haydn, Konzertverein Schwerin, Toulouse d'Eté…

Les engagements en 2021/22 incluent entre autres des récitals au Verbier Festival, au Wigmore Hall de Londres, au Tivolivredenburg à Utrecht, à la Philharmonie de Weikersheim, à l'Alte Oper de Francfort, au festival de Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne), au festival Les Chaises Musicales (avec le Quatuor Ébène), au festival Août Musical à Deauville, à la Nuit du Quatuor à la Philharmonie de Paris, à la Brucknerhaus de Linz (Autriche)…

Le Quatuor a la chance de jouer avec des artistes tels que Frank Braley, Romain Guyot, Marc Danel, Enrico Pace, David Kadouch, Mathieu Herzog, Pierre Fouchenneret, Florent Héau, Guillaume Bellom, le Quatuor Ebène, le Quatuor Modigliani, le Jerusalem Quartet, Ivan Karizna…

Depuis 2018, le Quatuor Agate est en résidence à la Fondation Singer-Polignac et a été sélectionné pour participer au projet « Le Dimore del Quartetto ».

En 2019, le quatuor devient résident de ProQuartet et artiste associé au Festival La Brèche.

En 2021, le Quatuor Agate intègre la Günther-Casapar Stiftung.

Le Quatuor Agate reçoit un prix spécial durant la Verbier Festival Academy 2019 ainsi qu'un prix du public lors de la Irene Steels-Wilsing Competition 2020.

Adrien Jurkovic joue sur un violon attribué à Giuseppe Giovanni Guarneri généreusement prêté par le D^r Peter Hauber.
Thomas Descamps joue sur un violon de Matteo Goffriller généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music.
Raphaël Pagnon joue sur un alto de Ferdinando Alberti généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music.
Simon Iachemet joue sur un violoncelle de Giacinto Santagiuliana généreusement prêté par la Fondation Boubo-Music.

François Salque

« Un souffle extraordinaire » Concerto.net

Diplômé de l'université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovski, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de Prix spéciaux.

Ses concerts l'ont déjà mené dans plus de soixante-dix pays et ses disques en soliste et en musique de chambre partagés avec des musiciens tels que Renaud Capuçon, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC…).
François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains, notamment de Jean-François Zygel, Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka, JeanBaptiste Robin ou encore Bruno Mantovani. Il est également à l'origine de très nombreuses créations, mêlant inspirations contemporaines, jazz et musiques traditionnelles et enregistre deux albums particulièrement originaux en duo avec le célèbre accordéoniste Vincent Peirani.
François Salque enseigne aujourd'hui au Conservatoire de Paris (CNSMDP) et à la Haute École de musique de Lausanne (Hemu). Sa profondeur musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

L'année 2019 a été particulièrement intense et a vu la concrétisation de nombreux projets de cet artiste au parcours riche et atypique :

la sortie du CD Mirare avec la pianiste Claire-Marie Le Guay consacré à Schubert
la sortie de l'album Loco Cello, son nouveau projet (violoncelle, deux guitares et contrebasse) entièrement dédié aux créations mêlant inspirations romantiques, musiques folkloriques et jazz contemporain
de très nombreux concerts en soliste et en musique de chambre en Amérique du Sud (quatuor Modigliani), en Chine, au Japon et bien sûr en France dont le concerto de Dvorak avec l'Orchestre Symphonique de l'Oural, en ouverture de La Folle Journée de Nantes.

L'année 2020 verra notamment la sortie de pas moins de dix CDs (!) consacrés à l'intégrale de la musique de chambre de Brahms en compagnie de Pierre Fouchenneret, Sarah Nemtanu (super soliste de l'Orchestre National de France), Lise Bertaud (tous trois musiciens de son quatuor Strada), intégrale ayant aussi fait l'objet de concerts captés par la chaine Mezzo.

« Un musicien particulièrement sensible qui interprète la musique de notre temps avec une grande intelligence » Henry Dutilleux

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche » Diapason

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« François Salque est exceptionnel dans toutes ses interprétations » Sud-Ouest

« Les coups d'archet de François Salque sont souples, énergiques et précis à la fois. La grande fluidité mélodique se conjugue avec des rythmes pleins d'ardeur. » Resmusica

« François Salque montra une technique supérieure, une maîtrise et une qualité de son alliées au génie de l'interprétation qui en fait l'un des plus indiscutables musiciens actuels. » Jean-Guillaume Lebrun (magazine En Concert - critique d'un concert au Théâtre du Châtelet)

Samuel Strouk

Voir en ligne : http://www.samuel-strouk.com/

Né en 1980 et diplômé du Conservatoire Supérieur de Paris C.N.R. en guitare classique, Samuel Strouk a suivi un cursus d'harmonie, de contrepoint et de musique de chambre au C.N.R. de Montpellier. Au cours de nombreuses tournées et collaborations en Afrique de l'Ouest, à Cuba, au Pakistan en Inde et au Népal, il est au contact direct des musiques Mandingue, Cubaine, Hindoustanie et Soufi ce qui sera un élément déterminant dans son jeu et dans l'écriture musicale qu'il développe, à la lisère du jazz, des musiques improvisées actuelles et traditionnelles.

Son premier album intitulé Silent Walk est salué par la critique et témoigne d'une grande maturité musicale. “En silence ou non, les pas de ce musicien sont à suivre” – Franpi Barriaux Citizen Jazz. Pour cet album il s'est entouré d'amis et musiciens exceptionnels, Vincent Peirani, Diego Imbert, François Salque et Florent Pujuila et a formé un quintet inédit au service d'une musique qui abolit les frontières entre écriture et improvisation, entre jazz et musique classique.

Aux cotés notamment de Frank Rubio, Alexander Abreu, Rolando Luna, Thomas Ramon Ortiz et Yaroldi Abreu il participe au projet Carhabana, fusion inédite entre le Jazz Cubain et le Jazz Manouche. L'album Carhabana (Egrem) est nommé aux Victoires de la musique Cubaine « Cubadisco 2007 » et sera créé sur la scène du Gran Theatro Amadeo Jordan de la Havane.

En 2015, il est lauréat de la Mid Atlantic Arts Foundation pour son projet “BABEL Melody a dialogue of languages”. En 2016 il compose le double concerto pour violoncelle accordéon et orchestre, “Le rêve de Maya” commandé par l'orchestre Poitou-Charentes et créé la même année par François Salque et Vincent Peirani sous la direction de Jean-François Heisser. En 2017 il écrit et interprète son concerto pour guitare “Egalité” commandé par l'Orchestre Symphonique de Bretagne et créé à l'Opéra de Rennes sous la direction de Grant Llewellyn.

Orchestrateur et réalisateur, Samuel Strouk a collaboré à la réalisation de nombreux albums dont très récemment celui de l'accordéoniste Daniel Mille (Victoires du Jazz 2007) qui a fait appel à lui pour arranger, diriger et réaliser “Cierra tus ojos” (Sony Music – Masterworks) album en hommage à la musique d'Astor Piazzolla. Ses arrangements sont salués par la critique : “(…) arrangé et réalisé sous la direction musicale exemplaire de Samuel Strouk.” Le Monde, Patrick Labesse. “Le jeune et brillant Samuel Strouk a “millésimé” Piazzolla, si l'on peut dire. Opérant une analyse radicale des fulgurants contrechamps du maestro, détournant les attentes, déjouant les références …” Emmanuelle Honorin. Par la suite il est le directeur musical, l'arrangeur et le réalisateur du projet Trintignant Mille Piazzolla qui obtenue le Grand Prix de l'Académie Charles Cros 2018 (Sony Music – Masterworks)

Il était dernièrement soliste invité par la Philharmonie de Sofia. Projet pour lequel il a arrangé, dirigé et interprété un répertoire sur mesure alliant musique classique, jazz et tango.

Luthier Music Corporation basé à New York le sponsorise depuis 2008.

Fête des 40 ans des Musicales

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-02-07T12:30:00Z

Pour nos 40 ans on a vu les choses en grand !

Animations et activités gratuites

À retrouver tout l'après-midi de 14h à 18h

Restauration à partir de 12h

Aire de pique-nique Parc boisé

FOODTRUCKS rue de Chateaubriand

LES THES BRILLANTS Parc de la Maison de Chateaubriand

Clown et jongleur

Ils viendront à votre rencontre tout au long de l'après-midi à travers les parcs. Monocycle, jonglerie, échasse, et feu, profitez de leur passage spectaculaire.

Maquillage pour enfants avec Babychou

Princesse, super-héros, tigre, tout est possible... Des maquilleuses seront présentes pour réaliser les souhaits de vos enfants.

A l'arboretum face à la pièce d'eau. 14 h a 18 h.

Ecouter chanter les bonsaïs avec Catherine Lemaire

66 pièces ancestrales d'exception à découvrir à la serre des bonsaïs. A votre avis, quelle musique produit chaque arbre en pot ?

Arboretum 14h à 18h

Les calèches de Wissous

Laissez vous promener dans les parcs. Les départs se font depuis la Placette 102 de l'arboretum et de la maison de Chateaubriand.

Billets gratuits disponibles à l'accueil rue de Chateaubriand.

Photobooth

Venez jouer les Mozart ou les Ray Charles. Souriez et c'est dans la boîte ! Vous repartirez avec un beau souvenir de cette journée exceptionnelle.

Tente parking de la maison de Chateaubriand – 14h à 18h

Rencontre avec les Luthiers du Quatuor et l'Atelier Contrechant

Ils créent, réparent, et entretiennent les instruments. Venez les rencontrer pour découvrir leur métier, voir leurs réalisations et répondre à vos questions.

Tente parking de la maison de Chateaubriand – 14h à 18h

Entrée libre gratuite de la maison de Chateaubriand

Venez découvrir la maison et la vie de Chateaubriand qui y vécut de 1806 à 1817. Vous aurez également accès à l'exposition temporaire Étoffes et littératures, une occasion de découvrir l'attrait des étoffes pour les écrivains et la richesse des tissus d'ameublement au XIX^e.

Grand tirage au sort des 40 ans des Musicales !

Participation gratuite à l'accueil rue de Chateaubriand
Nombreux lots à gagner

Cliquez sur le plan pour l'agrandir

14h & 17h

Le petit bal des Géants
Olga dresse les fauves à l'archet de son alto. Pas de fouet ni de baguette. Joignez-vous à cette chorégraphie de marionnettes géantes sur un rythme endiablé !

RDV à 14h devant la maison de Chateaubriand ou à 17 h à l'Arboretum face à la pièce d'eau.

15h

Visite guidée de l'île verte
Propriété de Jules Barbier, le librettiste d'Offenbach, puis du peintre Jean Fautrier, l'île verte abrite un jardin sauvage et intimiste plein de surprises.

Départ 15h Placette 102 de l'arboretum.

15h-18h

Atelier cirque
Petits et grands pourront s'initier à l'art du cirque en toute sécurité. Equilibre, jonglage, acrobatie …

À retrouver devant la maison de Chateaubriand de 15h à 18h.

14h30-18h

Classique et Jazz sur le podium
Matthieu STOMBE (clarinette), Ladislav SZATHMARY (violoncelle) et leurs élèves du conservatoire de Chatenay-Malabry vous proposeront un répertoire de musique classique
Alba Obert (violon) invite Leila Duclos (guitare) pour rendre hommage au guitariste
Django Reinhardt.

Podium Rue Chateaubriand – 14h à 18h

16h15

Visite découverte du parc littéraire avec un médiateur de la maison
Chateaubriand crée dans son parc une œuvre personnelle, qui s'affranchit des modèles en vogue, jardin à la française ou jardin anglo-chinois, pour y planter ses souvenirs…

Durée 45mn, départ devant les cariatides.

15h & 17h

Visite guidée de l'Arboretum
Il abrite près de 500 espèces d'arbres et d'arbustes. Grotte, plan d'eau, pont suspendu et kiosque ponctuent votre visite commentée. Fermées au public depuis le début de la pandémie, les fabriques vous ouvrent leurs portes à l'occasion des visites guidées.

Départ à 15h et 17h de la placette 102 de l'arboretum.

15h30

Inauguration du réaménagement du jardin de l'Aigle Blanc par le Président du Département

15h45

Animation potager

Atelier pratique pour les enfants : repiquage de légumes et de fleurs (salades, soucis …) et semis de graines de radis, carottes, épinards …

Découverte des associations de plantes et techniques de jardinage écologique pour tout public.

Potager de l'Ile Verte à partir de 15h45

Michel Portal invite le trio H2O

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:21:00Z

Michel Portal, clarinettes
François Salque, violoncelle
Pierre Perchaud, guitares
Yoann Serra, batterie

L'éclectisme comme credo : une soirée avec quatre musiciens d'exception !
À 85 ans, le clarinettiste et saxophoniste Michel Portal peut se targuer d'une carrière hors norme : après des débuts fracassants dans la musique classique, il fut l'un des instigateurs en France du courant free jazz, fit partie de l'orchestre de Claude Nougaro et collabora à de nombreux films.
Pour ce concert exclusif, il s'allie avec un trio de musiciens tout aussi exceptionnels : le guitariste Pierre Perchaud, le batteur Yoann Serra et le violoncelliste François Salque. Ensemble, les quatre artistes nous proposent une soirée qui se joue des styles ! Du jazz au tango, des grandes pages de la musique classique aux thèmes traditionnels d'Europe centrale, en faisant un détour par certaines de leurs compositions, ces interprètes nous entraînent dans des paysages musicaux d'une richesse inouïe.

« Mozart ou free-jazz, Michel Portal fait le grand écart en jouant des anches. » Télérama, 2019

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

Les artistes

Michel Portal

Clarinette

Clarinettiste et saxophoniste à la technique éblouissante forgée à l'école exigeante de la musique classique occidentale ; concertiste et chambriste raffiné (grand spécialiste de Mozart et de Schumann) mais aussi, simultanément, propagateur inspiré du free jazz et de l'improvisation libre tout au long des années 70 au sein de son Unit ; interprète privilégié des grands maîtres de la musique contemporaine (Boulez, Stockhausen, Berio) et compositeur lui-même, notamment pour le cinéma (Comolli, Oshima...) ; aventurier solitaire du jazz sous toutes ses formes, régénérant son énergie dans une boulimie jamais rassasiée de rencontres tous azimuts (de Bernard Lubat à Martial Solal, en passant par Joachim Kühn, Joey Baron, Jack DeJohnette, Richard Galliano, Bojan Z, la liste est interminable...) — Michel Portal, incapable de se fixer (à un style, à un genre, à un groupe…) n'a jamais envisagé la musique autrement que comme l'espace intime d'une mise en danger maximale, ne craignant rien tant que répéter aujourd'hui ce qui a été conçu et joué la veille. Voilà sans doute pourquoi, définitivement entré dans la légende de la musique française et européenne, Portal à 85 ans n'a pourtant rien d'une institution. Phénix toujours renaissant, peuplé par toutes ces musiques qui au fil des années l'ont traversé, bousculé, constitué, le clarinettiste, quel que soit le contexte dans lequel il se produit, du solo absolu au quintette plus conforme aux standards de la formation de jazz, persiste à faire de son art l'expérience d'une mise à nu où chaque fois éprouver ses limites et se réinventer. En métamorphose continuelle, sa musique inimitable, lyrique, habitée, ouverte aux flux et migrations — définitivement nomade en ce qu'elle n'a que faire des frontières, ne les transgressant même pas, se contentant de les ignorer superbement — n'est sans doute pas de celles sur lesquelles se fondent les écoles. Trop libre. Trop insaisissable. Elle entre en revanche dans la catégorie rare des expressions artistiques de ce demi-siècle ayant su le mieux saisir l'instabilité et l'imprévisibilité radicales de nos existences éphémères. Elle n'en est que plus précieuse.

D'aussi loin qu'il s'en souvienne, Michel Portal n'a jamais envisagé la musique autrement que comme une passion dévorante à laquelle se vouer corps et âme dans l'espoir d'échapper un tant soit peu au terrible ennui de la vie des hommes.

Yoann Serra

batterie

Né en 1979, Yoann Serra est certainement l'un des batteurs les plus doués du paysage jazzistique national.

Dès l'âge de 6 ans, il intègre la classe de percussions classiques au Conservatoire de Nice. S'ensuit la batterie jazz, dont il maîtrise rapidement les subtilités. Très vite, la passion de la musique en général, et du jazz en particulier, le dévore, et dès l'âge de 16 ans, il joue avec ses aînés reconnus comme Jean-Marc Jafet, Gilbert « Bibi » Rovère (décidément présent dans toutes les biographies des musiciens niçois qui comptent, tant fut importante son influence), il rejoint ensuite le collectif MU, part en tournée avec Ray Gomez, puis accompagne le trompettiste François Chassagnite (même remarque que pour « Bibi » Rovère), avec qu'il enregistre l'album “Un Poco Loco” en compagnie de Fred D'Oelsnitz (piano) et Fabrice Bistoni (contrebasse), album très achevé qui présente une musique de haute volée dans laquelle Yoann Serra, malgré son jeune âge, fait preuve d'une étonnante maturité de jeu. Sa finesse sur les cymbales est proprement renversante.

Mais ce n'est que l'aube d'une brillante carrière… Il joue en 1999 aux côtés du batteur Francis Lassus dans “les élégantes machines” et avec Francis Lockwood, Sorgo, Boris Blanchet, accompagne Ted Curson, Bobby Porcelli à l'occasion des Midems 2000 et 2001. En 2001, il accompagne la chanteuse brésilienne Marcia Maria au Nice Jazz Festival. Tout en continuant à vivre à Nice, il commence, dès 2003, à s'orienter vers Paris, où il fréquente le Baiser Salé, le Sunset, le Sunside..., et joue aux côtés de Jean-Marc Jafet, Christian Escoudé, de nouveau Marcia Maria, et bien d'autres. C'est ensuite l'installation définitive à Paris et une carrière de sideman recherché (Laurent De Wilde, Jean-Marie Ecay, les frères Belmondo, Sylvain Luc, Steve Grossman, et bien d'autres).

En 2009 il rejoint l'Orchestre National de Jazz, dont il fera partie jusqu'à 2013 sous la direction de Daniel Yvinec, plus longue incarnation de l'O.N.J, et meilleure vente de disque de l'orchestre avec l'album « Around Robert Wyatt ».

Il rejoint ensuite le groupe Electric Epic de Guillaume Perret, groupe au succès croissant (Nice Jazz Festival et Jazz à Juan, La Note Bleue, Cedac de Cimiez, en ce qui concerne nos cieux azuréens),

et également les formations du guitariste Richard Manetti (album en compagnie de Jean-Marc Jafet et Fred D'Oelsnitz), et celle de l'accordéoniste niçois Vincent Peirani. Un musicien complet, à l'aise dans toutes les musiques, du be-bop au manouche en passant par l'avant-garde et la fusion.

Pierre Perchaud

guitare

Du son avant tout le reste !
Depuis quelques années, Pierre Perchaud s'est imposé comme un des plus brillants guitaristes de jazz de sa génération. Son association avec le contrebassiste Nicolas Moreau, suivie de leur rencontre avec le batteur Jorge Rossy, a donné naissance au trio Fox. Né d'une étroite collaboration avec le saxophoniste Chris Cheek, « Pelican Blues », deuxième album de la formation, se présente comme une évocation de la Louisiane.

« On s'est imprégné, puis après on a écrit de la musique », précise Pierre, pour décrire la genèse de ce nouvel album. Du coup, certains morceaux de « Pelican Blues » apparaissent de fait « enracinés » dans la musique louisianaise, tandis que d'autres sont davantage liés à « l'imaginaire qu'on s'était construit autour de la Louisiane ». Pour Pierre, ce processus d'écriture se déroule « la plupart du temps avec l'instrument, même si ça peut m'arriver d'avoir des bribes de morceaux dans la voiture, en chantant… ».

Même lorsqu'une voix mélodique vient se rajouter, comme celle de Chris Cheek pour cet album, cette formule en trio avec basse et batterie met en tout cas en valeur la richesse de l'accompagnement du guitariste. « J'essaie de ne rien m'interdire, affirme-t-il… C'est un état d'esprit plus qu'un travail très précis. J'essaie concert après concert de développer un état d'esprit le plus ouvert possible au collectif quand j'accompagne… ». Une forme de discipline qui implique tout un tas de ressources et de techniques instrumentales.

« Au départ, je suis un guitariste de formation classique », reconnaît l'intéressé. « Ensuite, j'ai beaucoup travaillé pour reconnecter tout ce que je savais jouer à mon instinct, mon oreille… J'essaie toujours de connecter mon jeu à une forme de chant intérieur, à quelque chose de vraiment senti ». En réalité, cette exigence s'est installée très tôt dans son parcours (pratiquement dès ses débuts sur l'instrument !) : « Depuis tout jeune, j'ai toujours eu le réflexe de chercher des choses, de ne pas me contenter de lire une partition. Je composais des trucs dans mon coin… Je flânais sur la guitare… je restais des heures dessus… ça m'a tout de suite pris ».

C'est grâce à Olivier Louvel, un collègue guitariste, que Pierre découvre celle qui va devenir sa guitare de chevet, une Gibson 330, « plus légère que la 335 » (il n'y a pas de poutre sous les micros), avec « un tout petit peu plus de résonance acoustique ». « Il y a certaines années où je m'en suis éloigné, mais j'y suis revenu. Elle est très polyvalente. Très adaptée à ce que je pratique dans le jazz. Aussi adaptée si je dois jouer quelque chose de plus rock ou blues ». Pour élargir sa palette sonore, Pierre ne dédaigne pas avoir recours à quelques effets : reverb, delay, drive…, avec une prédilection pour les pédales Strymon (Delay El Capistan, Reverb Flint…). « Si un effet libère des choses positives pour moi, une plus grande fluidité, je l'utilise… J'aime bien utiliser les effets de manière assez subtile… Des fois, j'en mets très peu, on peut entendre la différence de façon vraiment très légère… mais au final ça change beaucoup pour moi ».

Revenons à la « technique ». Doigts ou médiator, pour la main droite ? « Au début, je jouais exclusivement aux doigts, même sur la guitare électrique, dans la volonté de garder une spécificité… mais il y a toute une palette sonore qu'il me semble impossible à avoir… Donc j'ai préféré privilégier le son plutôt que la sophistication du jeu aux doigts pour le phrasé. La musique, avant tout, c'est du son, avant tout le reste, pour moi ! » Il arrive tout de même à notre homme de renouer avec « le jeu aux doigts », dans certains contextes ou pour certains passages. Ainsi de ces « arpèges tourbillonnants », inspirés du banjo, qu'on retrouve sur l'album. « La guitare classique m'a permis vraiment de consolider le socle de ma main, qui bouge le moins possible. Ça me permet de faire ce genre d'arpèges ».

François Salque

« Un souffle extraordinaire » Concerto.net

L'année 2019 a été particulièrement intense et a vu la concrétisation de nombreux projets de cet artiste au parcours riche et atypique :

la sortie du CD Mirare avec la pianiste Claire-Marie Le Guay consacré à Schubert
la sortie de l'album Loco Cello, son nouveau projet (violoncelle, deux guitares et contrebasse) entièrement dédié aux créations mêlant inspirations romantiques, musiques folkloriques et jazz contemporain
de très nombreux concerts en soliste et en musique de chambre en Amérique du Sud (quatuor Modigliani), en Chine, au Japon et bien sûr en France dont le concerto de Dvorak avec l'Orchestre Symphonique de l'Oural, en ouverture de La Folle Journée de Nantes.

« Un musicien particulièrement sensible qui interprète la musique de notre temps avec une grande intelligence » Henry Dutilleux

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche » Diapason

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« François Salque est exceptionnel dans toutes ses interprétations » Sud-Ouest

« Les coups d'archet de François Salque sont souples, énergiques et précis à la fois. La grande fluidité mélodique se conjugue avec des rythmes pleins d'ardeur. » Resmusica

Victor Julien-Laferrière

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:11:00Z

Après Marc Coppey et Emmanuelle Bertrand, c'est au tour d'un autre grand nom du violoncelle actuel d'apporter sa contribution à l'intégrale des Suites de Bach : Victor Julien-Laferrière.

Lauréat du premier prix du Concours Reine Élisabeth en 2017, il remporte une Victoire de la Musique classique dans la catégorie « soliste instrumental » en 2018.

La cinquième et la sixième Suites pour violoncelle, tour à tour majestueuses et poignantes, légères et pleines de vivacité, sauront le mieux sublimer l'immense talent musical de cette étoile montante des grandes scènes internationales !

Suite pour violoncelle nº5 en do mineur, BWV 1011
Suite pour violoncelle nº6 en ré majeur, BWV 1012

L'Artiste

Victor Julien-Laferrière

violoncelle

Voir en ligne : www.victorjulienlaferriere.com

Vainqueur du 1^er prix au concours Reine Elisabeth à Bruxelles en 2017 lors de la première édition consacrée au violoncelle, Victor Julien-Laferrière obtient également en 2012 le 1^er prix au Concours International du Printemps de Prague. Il remporte la Victoires de la Musique classique 2018 dans la catégorie « Soliste Instrumentiste de l'Année ».

Il débute le violoncelle avec René Benedetti puis étudie avec Roland Pidoux au CNSMD de Paris, Heinrich Schiff à l'Université de Vienne et Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Parallèlement, il prend part de 2005 à 2011 à l'International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa.

En 2018 et 2019, Victor Julien-Laferrière est entre autre l'invité des Royal Concertgebouw Orchestra/Valery Gergiev, Orchestre National de France/Emmanuel Krivine, RTÉ Orchestra Dublin/Nathalie Stutzmann, Orchestre du Capitole de Toulouse/Tugan Sokhiev, Orchestre National de Belgique/Maxim Emelyanychev, Orchestre National d'Ile de France/James Feddeck, Brussels Philharmonic Orchestra/Jiri Rozen, Nordwestdeutsche Philharmonie/Yves Abel, Orchestre de Chambre de Paris/David Reiland, Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein, I Pomeriggi Musicali de Milan/Yusuke Kumehara, Ural Philharmonic/Dmitri Liss, Netherlands Philharmonic Orchestra/Alexander Joel, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia/Olivier Grangean, Orchestre National de Montpellier/Michele Gamba, Orchestre National de Lille/Jean-Claude Casadessus.

Il est par ailleurs l'invité du Concertgebouw d'Amsterdam, Philharmonie de Paris, CelloBiennale d'Amsterdam, Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Philharmonie d'Essen, Théâtre des Champs-Elysées, Louisiana Museum de Copenhague, KKL de Lucerne, Tonhalle de Zurich, Auditorium du Louvre, Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, Phillips Collection à Washington, Fondation Louis Vuitton, des festivals du Printemps de Prague, Mecklenburg- Vorpommern, Kuhmo, Gstaad, du Copenhagen Summer Festival, Klavier Festival Ruhr, Rheingau Musik Festival, des Folles Journées de Nantes et Tokyo, des festivals de Pâques de Deauville et d'Aix-en-Provence...

Il a également obtenu de nombreuses récompenses discographiques, notamment le Diapason d'or de l'année 2017 pour son enregistrement en sonate avec le pianiste Adam Laloum. En janvier 2019, il a fait paraître un album « Schubert » avec le Trio Les Esprits chez Sony Music. A l'automne 2019 est paru un disque de sonates avec le pianiste Jonas Vitaud pour le label Alpha Classics.

Victor Julien-Laferrière joue un magnifique instrument de Domenico Montagnana, propriété de Xavier et Joséphine Moreno.

Ciné-Concert

Fabrice Borgese — 2022-02-07T12:01:00Z

Sabine Jehanno, flûte
Isabelle Poulain, piano
Marie Tournemouly, violoncelle

Pour ce film de Max Linder, le trio Ciné-Muse a élaboré un « collage musical » à partir de musiques provenant du classique mais aussi du jazz et de la chanson française du début du XX^e siècle.

On y retrouve des airs d'opéras célèbres ! La diversité des timbres et des techniques des trois instruments offre une large palette de couleurs et d'ambiances mises au service des images.

Quelques bruitages permettent également d'apporter une touche d'improvisation et de soutenir l'action du film. C'est une musique originale qui accompagne des cascades époustouflantes et un enchaînement de gags irrésistibles !

Les Artistes

Trio Ciné-Muse

Sabine Jehanno, flûte
Isabelle Poulain, piano
Marie Tournemouly, violoncelle

Le trio Ciné-Muse, en formation flûte-violoncelle-piano, s'est constitué en 2005 à l'occasion d'une commande de M^me Peggy Glaz, Directrice de cinéma, pour un ciné-concert à partir du film muet « Paris qui dort » de René Clair.
L'option choisie par le trio a été à l'opposé de ce qui se fait habituellement en ciné-concert : peu d'improvisations, une musique soigneusement choisie et adaptée qui suit l'image à la seconde près !
Ce premier ciné-concert, créé au cinéma Gérard Philipe du Plessis-Robinson, a été joué par le Trio dans de nombreuses salles en région parisienne, mais aussi à Paris, au Cinéma Balzac lors de la « Nuit du film muet », à l'Archipel pour « Mon 1^er Festival », à la Soufflerie Eiffel, puis au Festival Euroclassic de Bitche, celui de Roquebrune Cap Martin, de la Médina à Tunis… Le Trio Ciné-Muse a également été invité par l'Institut Français à se produire en Turquie (Istanbul, Ankara, Izmir), en Andorre, Estonie, Slovénie, pays dans lesquels il a chaleureusement été accueilli comme en France, ainsi en témoignent ces quelques commentaires :

« Belle Prouesse…les cinéphiles présents ont pu assister à un spectacle musical et cinématographique de grande qualité… » Le Temps – Tunis

« …une soirée inoubliable…l'auditoire andorran a été conquis aussi bien par « Paris qui dort » que par la sensibilité et la beauté de vos interprétations superbement coordonnées avec le film. »
Gilles Chouraqui – Ambassadeur de France en Andorre

« Le ciné-concert « Paris qui dort » que vous nous avez proposé a été un grand succès…Non seulement la qualité de l'interprétation, mais le choix du programme – aussi bien en prélude au film que pendant la projection – ont été un ravissement. Votre talent et votre générosité ont séduit le public. » Arnaud Littardi – Directeur ICF d'Istanbul

« Merci à vous trois de votre remarquable professionnalisme, du spectacle poétique et si rafraîchissant que vous nous avez offert, de l'excellente image de la France que vous donnez… »
Frédéric Billet, Ambassadeur de France en Estonie

« … Le travail de collage musical que vous avez accompli pour accompagner en direct le merveilleux film de René Clair, "Paris qui dort", est tout à fait remarquable. Il met en valeur avec intelligence les qualités poétiques du film et les spectateurs présents ont été touchés et ravis … »
Jean-Jacques Schpoliansky - Directeur du Balzac à Paris

« …Un travail artistique tout à fait remarquable : le choix du film lui-même tout d'abord, aussi rare que magnifique ; le travail de mise en musique(s) à la fois original et particulièrement abouti, en total adéquation avec l'esprit du film ; l'interprétation du trio de musiciennes, tout en nuances et en subtilité… » Julien Tardif – Directeur du Trianon à Romainville

« Merci pour ce superbe moment de rires d'émotions et de partage. Le public était ravi et vous avez vraiment réussi à donner une seconde vie à Max Linder ! »
Kevin Jardel – Directeur du Capitole à Suresnes

Le Trio Ciné-Muse est soutenu par l'ADRC (Association pour le Développement Régional du Cinéma)