Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

François Salque et le Quatuor Elmire

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2023-10-28T12:27:38Z

François Salque violoncelle
Quatuor Elmire primé au concours de Genève 2023
David Petrlik & Yoan Brakha, violons
Hortense Fourrier, alto
Rémi Carlon, violoncelle

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Quatuor à cordes nº 16 en fa majeur, opus 135
Allegretto
Vivace
Lento assai, cantante e tranquillo
« Der schwer gefaßte Entschluß »

Franz SCHUBERT (1797-1828)
Quintette à cordes en ut majeur, D.956 dit aussi « Quintette à deux violoncelles »
Allegro ma non troppo
Adagio
Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto
Allegretto

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Les artistes

Quatuor Elmire

quatuor à cordes

Fondé en 2017, le Quatuor Elmire remporte le 3^e Prix ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine imposée au Concours International Carl Nielsen à Copenhague en 2019.

Ils obtiennent le 2^e Prix du Concours Européen de la FNAPEC à Paris ainsi que le 2^e Prix et le Prix Spécial » Adolfo Betti » au Concorso di Musica da Camera Virtuoso e Belcanto, à Lucca, en 2018.
Cette même année, ils obtiennent le Prix « Rheingau Music Festival » aux « 63^e Jeunesses Musicales-International Chamber Music Campus » à Weikersheim.

Dès lors, le Quatuor est invité dans divers festivals tels que le Festival de Wissembourg, le Festival des Arcs, les Rencontres Musicales d'Evian ou encore les Folles Journées de Nantes de Tokyo et Ekaterinburg.

Durant son parcours, le Quatuor Elmire a pu bénéficier des conseils de membres des Quatuors les plus prestigieux parmi lesquels nous pouvons compter les Quatuor Modigliani, Ébène, Ysaye, Berg, Danel ou encore le Quatuor Keller.

Ils sont artistes résidents à la Fondation Singer-Polignac, ProQuartet, le Dimore Del Quartetto et sont soutenus par la Fondation Banque Populaire depuis 2021.

Ils sont nommés « Artistes Génération Spedidam » pour les années 2022-2024.

François Salque

violoncelle

Voir en ligne : Wikipedia

Diplômé de l'Université de Yale et du Conservatoire de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovsky, Munich, Rostropovitch, Rose...). « La sensibilité et la noblesse de son jeu » alliées à « un charisme et une virtuosité exceptionnelle » (Pierre Boulez) lui permet de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de prix spéciaux. Ses concerts l'ont mené dans plus de quatre-vingts pays et ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie d'Emmanuel Pahud, Eric Le Sage, Alexandre Tharaud, ou plus récemment Claire-Marie Le Guay avec qui il partage aujourd'hui de nombreux récitals, ont été salués par la presse (Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l'académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d'Or de la BBC…).

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu des dédicaces de compositeurs contemporains tels que Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka, Bruno Mantovani… Il est également à l'origine de nombreuses créations mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles et enregistre plusieurs albums particulièrement originaux, notamment en duo avec l'accordéoniste de jazz Vincent Peirani ou avec son propre groupe « Loco cello » en compagnie du guitariste Samuel Strouk. La pédagogie tient également une grande importance dans sa vocation et il enseigne aujourd'hui le violoncelle à la Haute École de musique de Lausanne ainsi que la musique de chambre au Conservatoire de Paris (CNSM).

François Salque joue un magnifique violoncelle italien du 18^e siècle « Galliano » généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez. Son intelligence musicale, sa technique et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« Un interprète particulièrement sensible qui interprète la musique de notre temps avec une grande intelligence » (Henry Dutilleux)

« Un souffle extraordinaire » Concerto.net

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche » Diapason

« François Salque montra une technique supérieure, une maîtrise et une qualité de son alliées au génie de l'interprétation qui en fait l'un des plus indiscutables musiciens actuels. » Jean-Guillaume Lebrun, Magazine En Concert (critique au Théâtre du Châtelet)

Un après-midi à l'Opéra

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-19T08:05:41Z

LES PLUS BEAUX AIRS D'OPÉRA

Clarisse Dalles, soprano
Mathilde Ortscheidt, mezzo-soprano
Adrien Fournaison, baryton-basse
Xénia Maliarevitch, piano

Georges BIZET, Carmen « Habanera »,
Gioachino ROSSINI, Otello « Assisa a pie d'un salice »
Charles GOUNOD, Faust « O dieu que de bijoux... Ah ! Je ris »,
Giacomo PUCCINI, Gianni Schicchi « O mio babbino Caro »,
Jacques OFFENBACH, La Grande Duchesse de Gerolstein « Ah ! Que j'aime les militaires »
Jules MASSENET, Don Quichotte « Seigneur reçois mon âme »
Giacomo PUCCINI, La bohème « Vecchia zimarra »
Jacques OFFENBACH, Les contes d'Hoffman « La Barcarolle »
Wolfgang Amadeus MOZART, Don Giovanni « La ci darem la mano »
Gioachino ROSSINI, L'italienne à Alger « Ai capprici della sorte »
Franz LEHÁR, La veuve joyeuse « Heure exquise »
Wolfgang Amadeus MOZART, Cosi fan tutte « Soave sia il vento »

Les artistes

Clarisse Dalles

contralto

Après des études de piano au conservatoire de Versailles, Clarisse Dalles s'oriente vers le chant en intégrant la Maîtrise de Radio France. Dans ses rangs, un Requiem Allemand de Brahms au Théâtre des Champs Elysées décidera de sa vocation. Elle intègre le CNSMDP dans la classe de Frédéric Gindraux, et l'Académie Musicale Philippe Jaroussky en 2017. Elle y reçoit les conseils de Barbara Hannigan, Nathalie Stutzmann, Felicity Lott. Au conservatoire elle interprète le rôle de la Gouvernante dans le Tour d'Écrou de Britten.

Elle se passionne pour le répertoire léger, et la musique de chambre.

A l'opéra, elle est en tournée pour la saison 2019/2020 avec Totte dans Yes ! de Maurice Yvain et la Compagnie Les Brigands et le Palazetto Bru Zane, et Maud dans La-Haut de Maurice Yvain avec la compagnie Les Frivolités Parisiennes début 2021. Elle les retrouvera début 2023 avec le rôle de Béatrice dans Coup de Roulis de André Messager, à l'Opéra de Compiegne et au Théâtre de l'Athénée à Paris. Très prochainement elle sera Miss Ellen dans Lakmé de Léo Delibes au Festival des Nuits Lyrique de Marmande.

Pour la musique de chambre, elle travaille avec Jeff Cohen, Susan Manhoff et Anne Le Bozec. Dans ce répertoire elle est récompensée en concours par le Prix du Meilleur Duo avec le pianiste Guillem Aubry au Concours International de Mélodie Française de Toulouse. Elle remporte également le prix Présence Compositrice au concours international de Marmande, qui lui permet d'enregistrer un disque de mélodies françaises sous le label Présence Compositrices, et dont la sortie est prévue au printemps 2023, en duo avec la pianiste Anne le Bozec.

Clarisse est nommée Révélation Talent Classique Adami pour l'année 2022.

Adrien Fournaison

baryton-basse

Lauréat du Prix de Lied du prestigieux Concours International Chant-Piano Nadia et Lili Boulanger, le baryton-basse ADRIEN FOURNAISON mets sa musicalité au service des œuvres lyriques qu'il interprète, de l'opéra au lied.

Ayant débuté son parcours de chanteur soliste au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs de Paris, Adrien reçoit son prix de Licence mention Très Bien à l'Unanimité avec les Félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de chant d'Yves Sotin.

En parallèle de ses études, il devient membre de l'Atelier Lyrique Opera Fuoco en 2018, puis membre de la promotion Ravel de l'Académie Jaroussky.

L'année dernière il interprète des récitals aux cotés de Kevin Amiel et l'orchestre du Palais Royal. Adrien chante le rôle de Guglielmo dans une adaptation de Cosi fan tutte de Mozart, ou Ariodate dans Serse de Haendel. Il chante aussi de la comédie musicale, de Weill et de Bernstein. En 2019, il intervient pour le concours de direction La Maestra où il chante le rôle du Sprächer dans la Flûte enchantée de Mozart. Il reçoit également les conseils de grands musiciens tels Philippe Jaroussky, Karine Deshayes, Stéphane Degout ou Dame Felicity Lott.

Il chante en 2022 le rôle de Curio dans Giulio Cesare de Haendel au Théâtre des Champs-Élysées et à l'Opéra National de Montpellier sous la direction de Philippe Jaroussky aux cotés de Sabine Devieilhe, Gaëlle Arquez ou encore Franco Fagioli.

Adrien a un goût particulier pour le Lied, la Mélodie et l'Oratorio. Il est sélectionné pour l'Académie de lied et mélodie Orsay-Royaumont avec la pianiste Natallia Yeliseyeva. Aussi, il remporte le Prix de la mélodie contemporaine du Concours de mélodie française de Toulouse avec le pianiste Matvey Zheleznyakov, en 2021.

Adrien chante L'Homme qui titubait dans la guerre d'Isabelle Aboulker, la Petite Messe Solennelle de Rossini sous la direction de Guillaume Conesson, la Messe du Couronnement avec l'orchestre Colonne et de nombreux Requiem de Mozart. A l'Auditorium de la Seine Musicale, Adrien interprète Carmina Burana de Carl Orff. Il est aussi soliste au Festival de Rocamadour ainsi qu'à Sylvanès. Il donna en 2020 plusieurs concerts à la salle Cortot et se produit fréquemment en Récital de lieder et mélodies.

Vous le retrouverez en 2023 au Théâtre des Champs-élysées dans Médée de Charpentier avec le Concert Spirituel, dans Grisélidis de Massenet avec l'Orchestre de l'Opéra National Montpellier Occitanie, dans le Carnaval du Parnasse à l'Opéra Royal de Versailles, ou dans le Requiem de Mozart au Théâtre impérial de Compiègne.

Xénia Maliarevitch

piano

Xénia Maliarevitch découvre le piano à Saint-Petersbourg. De retour en France, après ses études au Conservatoire National de Région de Nancy couronnées par des médailles d'or de piano et de musique de chambre, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gérard Frémy et dans celle de Christian Ivaldi et Ami Flammer. Après avoir obtenu ses premiers prix de piano et de musique de chambre, elle se perfectionne auprès d'Ana Chumachenko, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow et Pierre-Laurent Aimard.

Chambriste reconnue, elle remporte de nombreuses récompenses en formation sonate : elle est lauréate au concours de Guérande, puis aux concours internationaux de musique de chambre de Pinerolo en Italie, de Katherinholm en Suède ou Pierre Lantier à Paris.

Xénia Maliarevitch a donné de nombreux récitals en France, en Italie, en Suède, en Russie, en Allemagne. Elle s'est produite avec François Salque, Alexis Galpérine, Lise Berthaud, Patrick Messina....

Chambriste recherchée, elle enregistre un album avec la violoncelliste Clara Zaoui chez Lyrinx avec des œuvres emblématiques de Rachmaninov et Kodaly

En compagnie de la mezzo-soprano Eva Zaicik et du violoniste David Haroutunian, elle sort un second opus autour de la musique arménienne avec des compositeurs tels que Aprikain et Komitas chez le label Alpha.

Elle forme également un duo à quatre mains et deux pianos avec la pianiste Paule-Emmanuelle Gabarra.

Passionnée d'enseignement, elle est actuellement professeur au Conservatoire de Poissy.

Mathilde Ortscheidt

mezzo-soprano

Mathilde Ortscheidt chante depuis l'âge de 16 ans, en parallèle de ses études de théâtre. En 2014 elle sort diplômée de l'ESCA (École Supérieure de Comédiens par l'Alternance). Désirant se consacrer plus profondément à la musique, elle intègre le chœur d'adultes de la maîtrise Notre-Dame de Paris et la classe de Rosa Dominguez.

Au sein du choeur la maîtrise, Mathilde a la chance de participer à de nombreuses productions sous la direction de chefs tels que David Reiland, Raphaël Pichon, Andrea Marcon. En 2018 elle est alto solo dans le Dixit Dominus de Vivaldi dirigé par Fabio Biondi et avec l'Orchestre de Chambre de Paris.

Dans le cadre de divers ateliers lyriques, elle chante les rôles de Sorceress (Didon et Enée, Purcell), Troisième Dame (La Flûte enchantée, Mozart) et en 2017 tient le rôle de Didon à l'Académie Internationale de Musiques en Cornouaille. A la maîtrise, Mathilde suit les classes de maîtres de Margreet Honig, Regina Werner, Anne le Bozec et Marcel Boone.

Elle collabore régulièrement avec le collectif Catastrophe, enregistre eux les disques La nuit est encore jeune et GONG (Tricatel), et se produit dans de nombreux concerts à leurs côtés.

En 2019, elle chante pour un concert Radio France Die Mutter dans Der Jasager de Kurt Weill sous la direction de Sofi Jeannin, et joue à l'Académie Ravel dans une Périchole mise en scène par Vincent Vittoz. Elle obtient cette année-là un DEM du CRR de Paris avec les félicitations du jury.
Après la maîtrise, Mathilde commence à travailler en ensemble avec La Tempête de Simon-Pierre Bestion et La Capella Reial de Jordi Savall. Elle participe au festival du Centre de Musique Baroque de Versailles, Volez Zephyrs sous la direction de Camille Delaforge. Mathilde intègre cette saison les Arts Florissants en tant que soliste pour les madrigaux de Schütz dirigés par Paul Agnew, et participe à la nouvelle création des Frivolités Parisiennes, Là-Haut de Maurice Yvain. Elle sera la saison prochaine dans différents programmes du Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre et retrouvera les Frivolités Parisiennes pour Coups de roulis de Messager.

Mathilde est lauréate du concours Bellini (Prix de la Ville de Vendôme), de la fondation Royaumont et finaliste de l'audition annuelle du CFPL-Génération Opéra

Collectif Paris Swing

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-19T07:55:59Z

LES PLUS STANDARDS DE JAZZ !

Benjamin Dousteyssier, saxophone
Jean Dousteyssier, clarinette
Matthieu Naulleau, piano
Edouard Pennes, contrebasse
Romain Vuillemin, guitare

Le Collectif Paris Swing, fondé en 2017, est devenu en quelques mois la référence de la musique swing à Paris avec la crème de la crème des musiciens de la scène Jazz parisienne !

En quelques mois, cette formation explosive s'est forgé une solide réputation en faisant trembler les clubs Parisiens comme le Caveau de la Huchette, la Bellevilloise ou encore le Bal Blomet.

Au programme, les plus grands « standards » du jazz américain tels que le Stride de Fats Waller, les envolées de Sidney Bechet ou encore les thèmes de Benny Goodman, sans oublier Glenn Miller et Louis Armstrong...

On respire l'influence et l'insouciance des années folles, où Charleston et Black Bottom se soucient peu de la grande dépression et que la prohibition touche à sa fin.

Une soirée festive sous le signe de la syncope, du rythme et de l'improvisation.

Les artistes

Benjamin Dousteyssier

Saxophone

Benjamin Dousteyssier est un saxophoniste, compositeur de jazz et de musique improvisée basé
à Paris.

Il travaille depuis quelques années à une relecture de différentes formes du jazz, en assistant
Pierre-Antoine Badaroux dans son travail de relevé pour le Umlaut Big Band, revisitant la musique
stride avec le groupe Post K, jouant un jazz des années 20, 30 avec le Paris Swing Collectif, en
organisant et participant aux Jazz Series, en arrangeant la musique de Monk, Randy Weston
pour Band Housing.

Il participe également à l'ONCEIM, orchestre de créations et improvisations libres, ainsi qu'à
diverses rencontres improvisées.

Jean Dousteyssier

Clarinette

Originaire du sud ouest de la France, il débute le Jazz au collège de Marciac puis continue sa
formation dans la classe de Jazz et musique Improvisées du CNSM de Paris.
Soucieux de multiplier les approches de ses instruments et de diversifier ses pratiques
compositionnelles, il se produit avec diverses formations aux esthétiques bien diférentes, en
tant que sideman au sein de L'orchestre national de Jazz d'Olivier Benoit qu'il intègre en 2013,
du Umlaut Big Band ou encore de l'ONCEIM de Frédéric Blondy, mais également au sein de
ses propres projets comme le quatuor de clarinette Watt, Post k ou encore le Collectif Paris
Swing.

Il organise également des concerts appelés « Jazz séries » sur Paris où il se produit régulièrement
dans des programmes toujours originaux.

Jean Dousteyssier a été nominé en tant que révélation de l'année 2017 du Magazine « Jazz
Magazine ».

Matthieu Naulleau

piano

Diplômé du CNSMDP, primé au concours de Jazz à la Défense 2011, il est co-fondateur du Collectif Loo basé à Paris qui promeut les musiques improvisées.

Avec ses groupes principaux, il est lauréat du tremplin Jazz à Vienne 2015, puis lauréat Jazz migration par deux fois. Il aime ”augmenter” par électronique le piano dans nOx.3 mais aussi imaginer le piano sous diférentes formes, bricolant ainsi le Pianolophone, le Green Piano ou le Batterie-Piano.

Il n'hésite pas à parcourir différents univers comme la techno, la chanson, la création contemporaine ou le théâtre. Il est également passionné de jazz ancien et « stride » dans postK, Umlaut Big Band, The Coquettes et Collectif Paris Swing.

Edouard Pennes

contrebasse

Guitariste et contrebassiste passionné de jazz et de Swing, Édouard a découvert la musique
très tôt dès l'âge de sept ans et commence une formation de 10 ans en guitare classique au conservatoire.

Entre concerts et bœufs parisiens, il s'oriente plus particulièrement vers le Swing et le jazz manouche, à l'écoute des meilleurs musiciens du style et s'initie également à la contrebasse. Il participe à de nombreux spectacles de l'artiste Isabelle Georges (Padam Padam, Broadway enchanté,...), fonde le RP quartet avec Bastien Ribot et Rémi Oswald, un groupe de jazz manouche avant-gardiste qui signe son 3^e album chez le label « Frémeaux et Associés » et compte plus de 500 concerts dans les salles et festivals du monde entier.

Il collabore avec les Paris Jazz Sessions avec qui il fait la promotion du Jazz à Paris et invite de nombreux musiciens étrangers à participer à des concerts et des enregistrements en France.

Romain Vuillemin

guitare

Guitariste autodidacte spécialisé en guitare manouche et jazz swing, développe un style très Django de la fin années 30 avec son quartet avec lequel il enregistre deux albums.

Ce jazz « à la française » l'a amené à se produire tantôt en accompagnateur ou tantôt en soliste dans de nombreuses salles et festivals en Europe et en Amérique du Nord dont le festival de jazz de Montréal, le Konserthuset de Stockholm ou encore la Philharmonie de Paris.

Il est également guitariste du Collectif Paris Swing auprès d'autres camarades du Umlaut Big Band, et partage aussi la scène avec le célèbre accordéoniste Roland Romanelli dans un projet autour du répertoire de Francis Lemarque.

Jazz Manouche

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-16T09:32:08Z

AURORE VOILQUÉ TRIO INVITE ANGELO DEBARRE

Aurore Voilqué, violon & chant
Angelo Debarre, guitare lead
Mathieu Chatelain, guitare rythmique
Claudius Dupont, contrebasse

Après différents projets, tous très différents les uns des autres (Aurore Voilqué Septet, Rhoda Scott, Mayfair Electro Jazz ou Orient Occident), la violoniste et chanteuse Aurore Voilqué, sort un deuxième album en hommage à la musique manouche qu'elle aime tant, aux côtés de l'un des plus grands guitaristes du style, Angelo Debarre. En effet, en 2018 elle sortait « la valse bohémienne ». En 2020, C'est "un soir d'été" sur lequel elle invite Thomas Dutronc et Sanseverino pour un titre chacun.
Entourés par une rythmique au groove implacable tenue par Mathieu Chatelain à la guitare et Claudius Dupont à la contrebasse, les deux solistes peuvent se laisser aller à l'improvisation sans aucun obstacle. C'est indéniable, ça tourne et ce dans la tradition.
C'est ce véritable son gitan que la violoniste est allée chercher en réunissant ces 3 musiciens, parmi les plus demandés du style.
Un magnifique voyage dans l'univers manouche, entre Standards de Django Reinhardt, chansons françaises et de magnifiques compositions du maestro Angelo Debarre.

Les artistes

Mathieu Chatelain

guitare

Mathieu Chatelain est un guitariste et compositeur de jazz. Fasciné depuis son plus jeune âge par le style musical de Django Reinhardt, il fait aujourd'hui partie de ses héritiers dans le monde de la musique. Ce « pompiste » de talent a accompagné les plus grands.

C'est durant l'adolescence que Mathieu Chatelain découvre sa passion pour la guitare. Mais ce n'est qu'en dernière année de lycée qu'il fera la découverte du jazz et du style musicale de Django. C'est grâce à un groupe d'amis qu'il fait donc ses armes dans le monde du jazz. Deux ans plus tard -1998- il intègre le groupe Belge « Jazzy strings » et va obtenir des conseils de Walter Gonella, un accompagnateur de grand talent.

C'est donc Walter Gonella qui va lui faire découvrir l'importance d'accompagner, surtout dans la musique jazz. Le jeune artiste se passionne alors pour le style particulier qu'est la « pompe ». Ce style de jeu provient de la musique manouche.

Le but est que la guitare d'accompagnement remplace le rythme de la batterie. Après quoi Mathieu Chatelain va donc se diriger vers le jazz-manouche qui semble l'inspirer davantage.

Après avoir joué dans différents groupes et avoir résidé dans différents pays comme les USA, la Belgique ou encore l'Espagne, il s'installe finalement à Paris. Ces voyages lui ont permis d'enrichir son répertoire et ses connaissances musicales et le poussent vers de nouveaux projets.
Il désire alors accompagner les grands noms du jazz manouche, un projet aujourd'hui plus que réussi. Le musicien a donc accompagné des artistes comme Tchavolo Shmitt, Angelo Debarre, Rodolphe Raffalli ou encore Ninine Garcia.

Aujourd'hui encore il continue d'accompagner les plus grands.

Comme un grand nombre de passionnés de la guitare, Mathieu Chatelain aime partager lors de master-classes. En tant que spécialiste du jazz-manouche, c'est bien entendu autour de ce thème qu'il organise ou participe à celles-ci. Conseils techniques, histoire du jazz, démonstrations, l'artiste aime se rapprocher de son public et des mordus de jazz comme lui. Il n'est pas rare qu'il travaille avec d'autres artistes, comme Romane, durant ces master-classes.

Angelo Debarre

guitare

Musicien manouche, Angelo commence la guitare en famille dès l'âge de huit ans. Après un rapide début professionnel, il délaisse les cordes pour se consacrer à la batterie. En 1984, il revient à son instrument de prédilection et forme le premier « Angelo Jazz Quintet ». Dès 1985, il est l'un des piliers du célèbre cabaret parisien, aujourd'hui disparu, « la Roue Fleurie » et participe à de nombreuses tournées dans les styles tsiganes et jazz manouche.

Très à l'aise dans les deux répertoires, on le trouvera aussi bien aux côtés de Pedro Ivanovitch, Arbat, Raya, Serge Camps, Bratsch que de Boyan Zulfikarpasic, Xavier Desandre-Navarre, Florin Nicolescu ou encore Moréno, Bireli Lagrene, Jimmy Rosenberg, Romane...

Appartenant incontestablement à la famille grandissante des héritiers de Django, Angelo s'est construit une personnalité très forte. Son style, servi par une technique ébouriffante, s'enrichissant sans cesse au fil des rencontres musicales, dans la plus pure tradition gitane.

Angelo DEBARRE est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus talentueux guitaristes du Jazz Manouche et la qualité de son quartet avec l'accordéoniste Ludovic BEIER a attiré la collaboration de grands noms de la chanson comme SANSEVERINO ou Thomas DUTRONC.

Il se produit sur scène en trio avec Tchavolo Hassan et Antonio Licusati, en Quartet avec Ludovic Beier, ou avec Marius Apostol au violon. Cette formation en Quartet est celle de son dernier album « Gipsy Unity ».

Aurore Voilqué

violon

“Aurore Voilqué est née avec un violon entre les mains. Elle a commencé a jouer à l'âge de 4 ans et n'a jamais arrêté !

Après quelques expériences dans la musique classique au sein de différents orchestres puis des années à jouer dans le métro parisien pour gagner ses premiers sous, elle décide de monter l'Aurore Quartet en 2003.

Elle enregistre alors son premier album en auto production puis démarche elle même les bars, les restaurants, les festivals mais aussi les agences d'événementiels pour gagner sa vie et surtout pour faire travailler les musiciens qui l'entourent.

De fils en aiguilles, de rencontres en rencontres elle évolue dans le milieu du jazz manouche et très vite travaille aux cotés de Thomas Dutronc qui l'appelle régulièrement pour l'accompagner lors de ses tournées en France. Elle fait d'ailleurs partie du line up du dernier album de Thomas Dutronc « live is love » sorti chez le label de jazz mythique « Blue Note ».

Elle enregistre un disque tous les deux ans en moyenne et réussi à se produire dans les plus grands festivals de jazz français (Jazz à Vienne, Marciac, Vauvert, La baule, Jazz en Baie, Jazz Nimes métropole, 24h du swing etc….) mais aussi dans les clubs de jazz reputés (Duc des Lombards, Sunset, Petit Journal Montparnasse, Meridien Jazz Café Montparnasse etc…)
En 2009 elle part jouer au Birdland à New York aux cotés du guitariste Samson Schmitt et de l'accordéoniste Ludovic Beier.

En 2017 elle part jouer à Los Angeles avec Sammy Daussat et Noé Reinhardt

Elle enregistre un album aux cotés de Rhoda Scott mais aussi un autre en septet avec une excellente section de soufflants puis s'en va en Suisse ou lors d'une résidence vie une expérience unique avec des musiciens de Grece de Turquie du Maroc et de Suisse. Un album est enregistré par cette formation exceptionnelle en 2015 : « Orient Occident »

Récemment elle enregistre un album electro Jazz avec un projet du nom de « Mayfair » suite a une commande du festival Jazz en Baie. Le disque est sorti en 2018.

La même année, elle enregistre un disque aux côtés d'Angelo Debarre ou elle retrouve l'origine de sa passion : la musique manouche. Aux cotés de ce guitariste hors pair elle réalise un disque pur au vrai son gitan qu'elle aime tant.

En septembre 2019 ils partent à Seattle pour se produire au sein du Django NorthWest Festival et jouent régulièrement au Jazz Café Montparnasse ou au Duc des Lombards.

La violoniste collabore aussi avec la chanteuse corse Diana Saliceti.

Depuis Décembre 2017 Aurore est programmatrice du Jazz Café Montparnasse et se plait a réaliser ce métier en plus de celui d'artiste afin de connaître les deux cotés du décors.

En 2020 parait le deuxième opus du 4tet avec Angelo Debarre « Un soir d'été » sur lequel elle a invité Thomas Dutronc et Sanseverino pour chanter une chanson chacun à ses côtés.”

Spirituals

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-16T08:36:16Z

QUATUOR VOCAL A CAPPELLA

Quatuor A'dam
Julien Guilloton, basse
Ryan Veillet, baryton
Louis-Pierre Patron, baryton
Olivier Rault, ténor

Œuvres de Tallis, Poulenc, Bernstein, Lou Reed… & Negro spiritual !

L'Homme est un être spirituel. De tous temps et partout, il a toujours, en chantant, exprimé ses croyances, ses aspirations, son rapport à un dieu, ses interrogations sur sa place sur Terre, sur la mort, sur l'au-delà…
Dans ce programme œcuménique, la spiritualité s'illustre sous des formes très diverses : gospels entrainants, recueillement extrême des Petites Prières de Poulenc, motets très épurés de Victoria évoquant la Passion du Christ, universalité du texte de Perfect day de Lou Reed ou même sous la forme d'un pardon au cœur de la Bretagne…

« Passer d'un style musical à un autre ou varier les compositeurs est une façon pour eux d'entretenir la succession des surprises. Leur plan d'avenir ? Continuer à bien rire ensemble. Cela tombe bien : leur bonhomie est contagieuse et on a vraiment plaisir à être face à eux. » Pierre François, France Catholique

Les artistes

Quatuor A'dam

quatuor vocal

Ryan Veillet, ténor
Olivier Rault, ténor
Louis-Pierre Patron, baryton
Julien Guilloton, basse

Le Quatuor A'dam, ensemble vocal masculin, est né en 2012 d'une passion commune pour la polyphonie a cappella à un par partie et le plaisir sonore de chanter à voix égales.

Parce que les références musicales de chacun des quatre chanteurs sont très diverses, le projet artistique du Quatuor A'dam s'est dessiné autour de l'idée de mélange et de contraste pour faire cohabiter dans un même programme des œuvres de styles très différents.

Les membres du quatuor A'dam qui par ailleurs chantent avec des ensembles professionnels de premier rang tels que Pygmalion, Le Concert Spirituel, Les Éléments, Les Cris de Paris, Aedes, Les Surprises, … mettent leur expérience au service d'un travail musical et sonore exigent. En créant une pâte sonore équilibrée et riche de la couleur vocale de chacun, le Quatuor A'dam réussit à faire le lien entre polyphonie Renaissance, negro-spirituals, chansons françaises, musique romantique allemande, barber-shop, … pour proposer des spectacles et concerts vivants, métissés, contrastés.

Depuis sa création, le Quatuor A'dam travaille régulièrement avec des compositeurs tels que Frédérique Lory, Vincent Manac'h, Gildas Pungier, Michael Becker sur des arrangements originaux faits sur mesure.

En 2017, le Quatuor A'dam monte son premier spectacle « J'vous ai apporté des chansons », chorégraphié et mis en espace par Laurent Cussinet, au Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne.

Le Quatuor s'est déjà produit en France et à l'étranger dans le cadre du festival de Radio France Montpellier- Occitanie, des Midis Minimes de Bruxelles, à la Philharmonie de Paris pour le festival Ecole en chœur, du festival de la voix de Châteauroux, des Jeudis musicaux de Royan, du festival Voce Humana, des Promenades en Pays d'Auge, des Quotidiennes de la Cité de la Voix de Vézelay, des émissions de Radio « Génération Jeunes interprètes » de France musique et de « La Tribune des Jeunes Musiciens » de la Radio de la Suisse Romande de Genève.

En octobre 2019 sort le premier disque du Quatuor A'dam réunissant 13 titres phares de son répertoire.

Parallèlement à son activité de concerts et spectacles, le Quatuor A'dam propose aussi régulièrement des ateliers pédagogiques et de transmission auprès d'enfants, d'adultes et tous types de publics. En octobre 2017, les quatre chanteurs du quatuor participent, en lien avec l'Institut français du Nigéria, à un projet pédagogique et de coopération à destination de jeunes élèves nigérians autour de la chanson française.

Mathias Duplessy & Les Violons du Monde

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-15T16:08:11Z

« CRAZY HORSE » MUSIQUES DU MONDE

Mathias Duplessy, guitare
Mandakh Daasurenn, morin Khuur
Guo Gan, erhu
Aliocha Regnard, nyckelharpa

La rencontre de la guitare et de trois violons traditionnels d'Asie
Ce sont les luthiers italiens du 16^e siècle qui ont donné à la musique occidentale le violon mais il existe ailleurs bien d'autres instruments qui lui ressemblent ! Depuis 2010, le musicien Mathias Duplessy a formé un groupe avec trois virtuoses venus d'Inde, de Mongolie et de Chine. Avec eux, découvrez la magie du sarangi, du erhu et du morin khuur, trois « violons du monde » aux sonorités envoûtantes !
Unis par la guitare flamenca de Mathias Duplessy, ces quatre frères de cordes s'amusent à revisiter des thèmes d'ici ou d'ailleurs, pour inventer des valses sous influence japonaise ou du jazz manouche aux accents chinois. Ensemble, ils nous font voyager de l'Europe à l'Extrême-Orient, en passant par l'Espagne ou les États-Unis, avec une audace qui nous rappelle que la musique n'a jamais eu de frontières !

« Un périple musical à travers tous les continents. » France info, 2020

Les artistes

Mathias Duplessis

guitare

Musicien autodidacte, Mathias compose sur sa guitare depuis l'âge de 6 ans. Dans son jeune âge, il se passionne d'abord pour la musique classique, et plus particulièrement pour Ravel, son intarissable source d'inspiration. S'en suit la découverte du jazz, Miles Davis, John Coltrane, résonnent dans son walkman sur le trajet de l'école.

Il s'envole du nid familial à 18 ans et très vite, accompagne sur scène les grands noms de la World Music parisienne… Il séjourne régulièrement à Grenade, où il s'initie au flamenco parmi les gitans. Il y développe et invente des techniques particulières à la main droite (rasaguedo) dont il se servira sur scène ou dans ses compositions.

Amoureux des musiques traditionnelles il apprend à jouer des instruments venus des quatre coins du monde… Morin khuur, Igil, vièles, guimbarde, berimbao, flûtes et percussions en tous genre, saz, oud, banjo peuplent son studio d'enregistrement, et nourrissent ses orchestrations. Mathias se plaît à détourner, mélanger, réinventer l'univers artistique de ces instruments loin des sentiers de leurs origines en y superposant sa voix tantôt voluptueuse, tantôt diphonique.

Mathias est aussi cinéphile, il compose régulièrement pour des films, des documentaires (Prix UCMF2020), et réalise lui même tous ses clips. En 2014, la musique qu'il compose pour le film indien Finding Fanny, obtient deux nominations pour meilleur background score (Film fair award & Radio mirchi award). Son œuvre est particulièrement marquée par les compositeurs des années 60 et 70 tel Nino Rota, Ennio Morricone, Michel Legrand ou Vladimir Cosma…

En 2011 Mathias fait la rencontre de Jérémy Jouve qui deviendra très vite l'ambassadeur de ses pièces pour guitare classique, aujourd'hui jouées par les plus grands solistes internationaux.

Insatiable, curieux, Mathias Duplessy n'a eu de cesse de diversifier ses sources d'inspiration, et de collaborer avec des artistes de toutes les traditions, abolissant ainsi les frontières des genres, pour aboutir à un style sans pareil.

Bach - Pierre Fouchenneret

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-15T09:00:00Z

Pierre Fouchenneret, violon

BACH, Partita n°1 en si mineur - Sonate n°2 en la mineur - Chaconne en ré mineur

Aborder les Sonates et Partitas de Bach pour violon seul constitue un défi et un accomplissement pour un violoniste ainsi qu'un évènement culturel précieux pour les mélomanes, connaisseurs ou néophytes. Pierre Fouchenneret est un artiste aguerri depuis de longues années à ces monuments inégalés du répertoire classique. Son style, à la fois sobre et noble, ciselé du plus beau lyrisme, met particulièrement en valeur l'architecture riche et lumineuse de ces œuvres, trésors d'inventivité, où le violon acquiert le statut d'un instrument polyphonique se suffisant pleinement à lui-même.

« Il suffisait d'entendre la qualité du silence d'un public saisi, pour certains émus aux larmes.
“Bouleversant” est le mot qui courait sur les lèvres des mélomanes “en état de choc” » Ouest France

L'artiste

Pierre Fouchenneret

Pierre Fouchenneret est un violoniste niçois dont l'engagement touche autant ses activités de soliste et de chambriste. Il est reconnu pour son audace et sa vision du répertoire, et on a pu l'entendre notamment avec des orchestres tels que l'orchestre de la Suisse Romande, l'orchestre National de Bordeaux Aquitaine, le Philharmonique de Strasbourg ou encore l'orchestre symphonique de la Radio-télévision Irlandaise…

Dans la continuité de ces collaborations, Pierre partage la direction artistique de l'orchestre Ostinato qui soutient l'émergence par l'insertion professionnelle de jeunes talents issus des meilleurs conservatoires. Cette expérience plurielle et exigeante trouve un écho dans ses activités d'enseignant à la Haute Ecole de Musique Genève-Neuchâtel, où il occupe actuellement un poste de professeur de violon.

Ce sont des rencontres marquantes qui conduisent naturellement Pierre à la pédagogie. Enfant prodige, Pierre Fouchenneret commence ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Nice dans la classe de Alain Babouchian et les termine à 16 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en musique de chambre et en violon dans les classes de Daria Hovora et Olivier Charlier, dont il deviendra l'assistant. Au sortir de ses études, de nombreuses distinctions engagent immédiatement Pierre vers une intense activité de concertiste.

Invité sur les scènes du monde entier, l'« archet hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d'exception avec qui se tissent des projets pharaoniques. Il fonde le quatuor Strada avec qui il partage de nombreuses entreprises par lesquelles naissent des intégrales : celle de la musique de Brahms en douze albums (BRecords), celle des sonates pour piano et violon de Beethoven (Aparte), celle de la musique de Robert Schumann (BRecords), comprenant elle aussi le concerto pour violon, et celle de la musique de chambre de Gabriel Fauré (Aparte) ainsi que du rare concerto pour violon qu'il interprète avec l'orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise, à paraître chez Naxos.

Michel Lethiec - De Budapest à New-York !

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-15T08:12:00Z

Michel Lethiec, clarinette
Saskia Lethiec, violon
Jessica David, violon
Jean-Yves Convert, alto
Bertrand Malmasson, violoncelle
Claire Lebrun, contrebasse

Nicholas WALKER, Chorale pour contrebasse solo
Peteris VASKS, Bass Trip pour contrebasse solo
Osvaldo GOLIJOV, « K'vakarat » (prière), extrait des Larmes et Prières d'Isaac l'aveugle pour clarinette et cordes
Bela KOVACS, « Sholem-Alakhem, rov Feidman »
George GERSHWIN, Porgy & Bess pour clarinette et ensemble à cordes
Leonard BERNSTEIN, West Side Story pour clarinette et ensemble à cordes

Artiste dont la fougue créatrice rayonne depuis plus de 50 ans sur les scènes internationales, Michel Lethiec est reconnu comme l'une des plus éminentes figures du paysage musical actuel. Avec ce programme ponctué par les sonorités chaudes et envoûtantes de sa clarinette et les explosions folkloriques en forme de cascades sonores irrésistibles de la contrebassiste Claire Lebrun, il propose une immersion dans les musiques des XX^e et XXI^e siècles, sous la forme d'un véritable voyage musical, du klezmer des quartiers juifs de Budapest à l'irrésistible swing des rues de New-York. Ces deux personnalités sont entourées pour cette soirée d'artistes versaillais, tout aussi brillants !

Les artistes

Jean-Yves Convert

alto

Après l'obtention d'un premier prix d'alto en 1994, au CNR de Boulogne, dans la classe Michel Michalakakos, il se perfectionne auprès de Tasso Adamopoulos, Bruno Pasquier, Jean-Baptiste Brunier.

Passionné par la musique de chambre, il n'a de cesse d'explorer le répertoire au sein différentes formations allant du duo à l'octuor. (duos de Mozart, trios de Beethoven, quatuors à cordes, quatuors avec piano, quintettes à 2 altos, quintettes avec piano, sextuor à cordes de Brahms et Tchaikovsky ; Souvenir de Florence salle Pleyel avec des membres de l'Orchestre de Paris, octuor de Mendelssohn avec des membres de l'orchestre de Paris et de l'opéra de Paris…)

Son parcours artistique l'amène à collaborer avec de nombreux orchestres. Alto solo de l'orchestre chambre de Versailles, il est régulièrement invité à jouer dans diverses formations orchestrales : Orchestre Divertimento, Ensemble orchestral des Hauts de Seine… et aime aussi croiser les répertoires et les genres. C'est ainsi qu'il s'est produit avec « Debout sur le Zinc », Romain Didier, ou encore Dany Boon et qu'il a enregistré quelques titres d' « Enfantillage 3 » en quatuor à cordes avec Guillaume Aldebert.

Il enseigne actuellement l'alto au CRD de Ville d'Avray, au CRI de Gabriel Fauré de Rambouillet ainsi qu'à l'école de musique de Guyancourt.

Jessica David

violon

Après avoir débuté l'apprentissage du violon au conservatoire du Havre à l'âge de 8 ans, son parcours la dirige vers le CRR de Rouen puis celui de Versailles où elle intègre la classe de Saskia Lethiec. Elle obtient alors un Prix de perfectionnement et une Licence de musicien interprète, durant laquelle elle se forme au violon baroque avec Patrick Cohen.

Sa grande curiosité musicale la conduit ensuite vers la classe de Jacques Borsarello où elle valide un second Prix de perfectionnement, en Alto cette fois-ci. Animée par le souhait de transmettre sa passion, elle intègre alors le CEFEDEM de Normandie où elle obtient ses deux Diplômes d'État.

Elle se produit dorénavant dans diverses formations de musique de chambre et orchestres comme les Plaisirs de Versailles, l'ensemble Jubilate, l'orchestre I ponticelli ou encore l'orchestre Odino. Elle enseigne en parallèle le violon au Conservatoire de Musique et d'Art dramatique de Maurepas ainsi que l'alto au conservatoire de Plaisir.

Claire Lebrun

contrebasse

Claire Lebrun est musicienne, cheffe de chœur et professeure de contrebasse, diplômée du Pôle Sup'93 et du CNSMD de Paris.

Elle enseigne au CRR de Versailles Grand Parc, après avoir enseigné à la Philharmonie de Paris dans le cadre du projet Démos, et au Conservatoire du 15^e arrondissement de Paris.

Claire Lebrun est lauréate de la catégorie des Trente de moins de trente ans du Prix La Nouvelle Onde en 2018 et est soutenue par le Mécénat musical de la Société Générale, l'Adami et la fondation Sylff de Tokyo.

Passionnée par la pédagogie, Claire a à coeur de transmettre à tous les types de publics. Elle travaille régulièrement avec des institutions pour assurer des master-class ainsi que des projets de résidences de création avec de jeunes musiciens ou des publics scolaires (Fondation Batuta en Colombie, Ligue de l'enseignement, France Bénévolat...)

En tant qu'interprète, elle se produit dans de nombreux projets mêlant les différentes possibilités de son instrument : après avoir pu s'initier aux métiers de l'orchestre au sein de l'ONDIF et du Studio Musikfabrik (Cologne) pendant ses études supérieures, elle décide de s'orienter vers la création et le théâtre musical.

Elle fait aujourd'hui partie de de C^ie Les Parlophones et du duo Tourne Sol, avec l'accordéoniste Sophie Aupied-Vallin, et est en tournée dans toute la France depuis 2021 avec le réseau des JM France qui ont financé la création du spectacle Pluie de notes pour duo solaire.

Michel Lethiec

clarinette

Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l'une des figures éminentes du milieu musical international.

Artiste très présent sur les scènes de concerts et de festivals, il est également passionné par l'enseignement et participe très activement à la recherche et à la diffusion du répertoire, en tant qu'interprète et en tant que concepteur de programmes.

Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et concertos, y réservant une place importante ( Penderecki, Maratka, Golijov, Del Tredici, Hermann, Sciarinno, Pesson..) dans sa discographie d'une trentaine d'enregistrements.

Enseignant réputé, il est Professeur au Conservatoire de Nice, Professeur Honoraire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, donne régulièrement des master classes dans les grandes institutions étrangères,

et il l'est l'invité des jurys de concours internationaux (Genève, Leipzig, Prague, Munich, Osaka, Pékin, Fribourg, Hambourg, Düsseldorf ...)

Directeur artistique du légendaire Festival Pablo Casals de Prades de 1982 à 2020, et fondateur de son Académie de musique de chambre, il y a accueilli chaque été les plus grands solistes internationaux et leurs étudiants, autour de programmes originaux présentés également au Théâtre des Champs Elysées à Paris et dans plusieurs autres capitales internationales.

Michel Lethiec est chevalier dans l'Ordre National du Mérite et dans l' Ordre des Arts et Lettres.

Saskia Lethiec

violon

Lauréate de concours internationaux Ferras-Barbizet et Enesco à Bucarest, elle s'est formée au Conservatoire de Genève (classe de J. P Wallez), au CNSMD de Paris (trois cycles de perfectionnement, quatuor à cordes, soliste et sonate), à la Hochschule de Cologne (classe de Mihaela Martin). Elle a suivi en plus de nombreuses master-class de Walter Levin, Hatto Beyerle, Miriam Fried, Maurice Hasson.

Elle est l'invitée de différentes formations de chambre et orchestres, se produit dans de nombreux Festivals et Salles de concerts, Festival des Arcs, Colmar, Flâneries musicales de Reims, Folles journées de Nantes et Tokyo, l'Orangerie de Sceaux, l'Hôtel des Invalides, Musée d'Orsay, Concertgebouw d'Amsterdam, Victoria Hall de Genève, Tonhalle de Zurick, Philharmonie de Varsovie, Rodolphinum de Prague, Tonhalle de Zurick , Festival de Guadalajara, Seoul National Art Center.

Elle fonde avec Jérôme Granjon le Trio Hoboken en 2003 avec lequel ils enregistrent plusieurs disques. Leur dernier disque en duo, « Sonates françaises » Fauré-Saint-Saëns-Franck est paru chez Cascavelle en septembre 2021 et a été chaleureusement accueilli par la presse, 5 étoiles Classica. Ils codirigent le Festival Erard Paris depuis 2022 et préparent un nouvel enregistrement entourés de Vinciane Béranger et David Louwerse pour 2023.

En 2017 elle fonde le quatuor Lugha avec Michel Pozmanter, Raphaële Semezis et Maximilien Porché pour donner l'intégrale des quatuors de Haydn et de Mozart sur sept ans au Temple de Montrouge et à l'Eglise Réformée de la Rencontre à Paris.

Depuis 2003 elle est co-directrice avec François Salque du Festival Musique d'Un Siècle à Dieulefit qui programme essentiellement des œuvres du 20^e et 21^e siècle.

Titulaire du CA, elle est professeur au CRR de Versailles, invitée à donner des master-class en Asie et lors d'académie comme les Arcs et Belle-Île.

Bertrand Malmasson

violoncelle

Bertrand Malmassona bénéficié de l'enseignement de trois maîtres de l'école française du violoncelle : Michel Tournus, Xavier Gagnepain et Etienne Péclard. Lauréat du concours Flame, il se produit régulièrement en soliste ainsi que seul sur scène (intégrale des suites de Bach et Britten). Il a une prédilection toute particulière pour la musique de chambre en sonate et en trio (enregistrement des trios de Saint-Saëns avec le trio Daphnis, plus de 20 trios à son répertoire).

Il est fondateur du duo de violoncelles DuoCelli.

Après une première expérience avec l'Orchestre Français des Jeunes, il a participé régulièrement à des productions de grands orchestres (Orchestre National de France et Orchestre National d'Ile de France) sous la direction de chefs prestigieux.

Depuis 2013, il organise des concerts au Chesnay (78) : « Les Dimanches du Violoncelle » ainsi qu'à Saint-Firmin-des-Prés (41)

Très vite passionné par la pédagogie, il obtient le certificat d'aptitude et enseigne dans les conservatoires de Puteaux et du Chesnay.

Il s'est consacré aussi à la direction d'orchestre. Il a été pendant dix ans responsable des classes d'orchestre au conservatoire de Rambouillet ainsi que chef de l'orchestre « Artémis ».

L'Orchestre de Violoncelles

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-15T08:00:00Z

Jeanne Gérard, soprano
François Salque, violoncelle solo
L'Orchestre de violoncelles

Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Claudio Monteverdi, Heitor Villa-Lobos, Piotr Tchaïkovski, Niccolo Paganini…

Une magnifique traversée du répertoire avec un ensemble de violoncellistes virtuoses
Avec François Salque et l'Orchestre de violoncelles, une formation qui rassemble l'élite des jeunes violoncellistes français, nul doute que nous allons vivre un concert d'une richesse et d'une profondeur musicales inégalables !
Guidés par l'archet virtuose de François Salque, ces jeunes musiciens voyageront à travers quatre siècles de musique classique pour nous faire découvrir quelques joyaux de Bach, Monteverdi ou encore Tchaïkovski. Nommée aux Victoires de la musique classique 2021, la jeune soprano Jeanne Gérard les rejoindra pour interpréter les Bachianas brasileiras d'Heitor Villa-Lobos, qui s'inspirent à la fois du folklore brésilien et des œuvres de Jean-Sébastien Bach. Sublime !

« Un souffle extraordinaire » Concerto.net

« François Salque montra une technique supérieure, une maîtrise et une qualité de son alliées au génie de l'interprétation qui en fait l'un des plus indiscutables musiciens actuels. » JG Lebrun, Magazine "En Concert" (critique d'un concert de l'Orchestre de Violoncelles au Théâtre du Châtelet)

Les artistes

Jeanne Gérard

soprano

Lors de la saison 2021-2022, Jeanne Gérard chantera le rôle de Shirine pour la création mondiale du nouvel opéra de Thierry Escaich et Atiq Rahimi à l'Opéra National de Lyon, Gilda (Rigoletto) au Théâtre des Champs Elysées et à l'Opéra de Rouen (en version française), Pamina (Die Zauberflöte) au Grand Théâtre, Scène Nationale de Mâcon, et Micaëla (Carmen) à la Seine Musicale. Ses prises de rôles récentes incluent Sophie (Werther) à l'Opéra de Nice, Dorinda (The Tempest) et Second Woman (Dido and Aeneas) à La Grange au Lac avec la Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón, la Gardienne du temple (Die Frau ohne Schatten) sous la direction de Valery Gergiev au Festival de Verbier, le Feu/ Rossignol (doublure) dans la production de Richard Jones de L'Enfant et les sortilèges à l'Opéra National de Paris, l'Amour (Orfeo ed Euridice) au Palais des Arts de Budapest et à l'Opéra du Nord en Suède…

En concert, Jeanne Gérard a chanté à Carnegie Hall, à l'Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, aux Chorégies d'Orange, au Grand Théâtre de Provence, au Festival de Verbier, à Symphony Space, Danny Kaye Playhouse, à la Salle Cortot… Parmi ses projets discographiques figurent Tessa (Die Afrikareise) avec l'Orchestre Philharmonique de Sofia pour Naxos Records, le prochain album monographique de Karol Beffa pour Klarthe, ainsi qu'une participation à l'album Shikoku de Johan Farjot, à paraître chez Alpha Classics.

Nommée dans la catégorie « Révélations » aux Victoires de la Musique Classique (2021), Jeanne Gérard a remporté une médaille d'or lors de la Manhattan International Music Competition (2020), les Premier Prix, Prix du Public, Prix de l'Orchestre et des techniciens lors du Concours International de Chant de Mâcon (2019), les Premier Prix et Prix Spécial du Jury au Concours International Léopold Bellan International (2017), a été lauréate de Armel Opera Competition (2017), et finaliste du Concorso Liricio Internazionale Ottavio Ziino (2019), ainsi que du Concours International George Enescu (2018).

Jeanne Gérard a obtenu son Master de chant lyrique à la Manhattan School of Music, où elle a étudié avec Patricia Misslin. Elle a participé aux masterclasses de Mariella Devia, Thomas Hampson, Thomas Quasthoff, Barbara Frittoli, Graham Johnson, Dalton Baldwin… Elle a été membre de la Fondation Martina Arroyo, Songfest et de l'Atelier Lyrique du Festival de Verbier. Jeanne a étudié en classe préparatoire littéraire à Henri IV et est titulaire d'une licence de philosophie de la Sorbonne. Elle a étudié le théâtre auprès de Jean-Laurent Cochet, Scott Williams et Matt Newton, et a joué les rôles de Mrs Wire dans The Lady of Larkspur Lotion (T. Williams), Girl dans Mr Paradise (T. Williams) et Yelena dans Uncle Vanya (A. Chekhov) au Producers' Club de New-York. Elle chante également du jazz et s'est produite au Petit Journal Montparnasse à Paris, au Manderley Bar, au Bitter End et au Lounge à New-York.

François Salque

violoncelle

Voir en ligne : Wikipedia

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« Un interprète particulièrement sensible qui interprète la musique de notre temps avec une grande intelligence » (Henry Dutilleux)

« Un souffle extraordinaire » Concerto.net

« Fantaisie et liberté. Son glorieux et maîtrise totale… Un Salque aux phrasés vibrants et intenses. » Diapason

« François Salque est impérial dans tout ce qu'il approche » Diapason

Ciné-concert Charlot

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2022-11-15T07:59:00Z

Jean-Baptiste Laya, guitare
Karim Gherbi, contrebasse

Charlot patine (The Rink) Serveur catastrophique dans un grand restaurant, Charlot est un virtuose du patin à roulettes.
Charlot policeman (Easy street) Après avoir assisté à une opération de sauvetage dans le quartier mal famé d'Easy street, Charlot a le culot de s'engager...
L'Emigrant (The Immigrant) À bord d'un paquebot pour l'Amérique, Charlot rencontre une jeune fille qui émigre comme lui.

En partenariat avec le cinéma Rex

Les artistes

Karim Gherbi

contrebasse

Ancien designer, Karim Gherbi décide en 1999 de se consacrer exclusivement à la musique. Parallèlement à son parcours classique au conservatoire de Paris, il débute le jazz avec Riccardo del Fra. Il entre ensuite à la Bill Evans Piano Academy et étudie avec Jacques Vidal, Pierre Boussaguet. Il s'est produit entre autre, avec Jean Claude Forenbach, Georges Arvanitas, Roger Guérin, David Sauzay, Fabien Mary, Ronald Baker, Pierre Christophe, Michaël Lecoq et Mourad Benhamou.

Il remporte avec Abdès Gherbi les trophées du Sunside en 2005 (Hommage à Horace Silver). Avec son quintet il est invité dans plusieurs festival de jazz : Jazz sous les Châtaigniers, Festival de jazz et des grands vins de Bourgogne, Munster Jazz Festival.

Avec TrioInvite, il crée de la musique de film à la demande de l'ADRC sur plus de 15 films du patrimoine.

Il signe un arrangement pour le BBB ( Barbes Big Band ) dans lequel il joue

Il dirige par ailleurs les ateliers En scène St Denis dans le cadre d'Art et Culture au Collège.

Discographie : Le TrioInvite Grit's and grocery Black'n Blue 2010 Dirty Rice 2014

Jean-Baptiste Laya

guitare

Jean-Baptiste Laya reçoit s première leçon musicale à l'âge de six ans. Au conservatoire, il étudiera le cor d'harmonie. Adolescent, il s'oriente vers la guitare et obtient ensuite le brevet de Technicien des Métiers de la Musique. Après avoir découvert la musique de Wes Montgomery et George Benson, il se met à la guitare jazz et entre à l'American School of Modern Music à Paris.

Sa rencontre avec le guitariste Angelo Debarre est l'occasion de découvrir le jazz manouche. Il sera amené à travailler régulièrement avec Marcel Azzola et surtout Christian Escoudé aux sein de formations diverses telles que le Nouveau Trio Gitan et Gypsie Planet.

Curieux et ouvert d'esprit, Jean-Baptiste Laya se passionne également pour la musique brésilienne, la musique des Balkans et la musique du monde en général.

Il a eu l'occasion de collaborer épisodiquement avec d'innombrables géants du jazz tels que Bireli Lagrène, François Moutin, Stochelo Rosenberg, David Reinhardt, Marcia Maria, André Ceccarelli, David El Malek et Bernard Lubat

Polyvalent, il œuvre par ailleurs en tant que réalisateur-arrangeur et pédagogue.