Les Musicales de la Vallée-aux-Loups

Bach & Haydn

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-11-09T15:44:13Z

Quatuor Citadelles

Raphaël Garac violon
Meiko Nakahira violon
Paolo Schena alto
Pauline Boudon violoncelle

Bach Chorals et fugues
Haydn Les sept paroles du Christ

Ce concert nous offre un parcours spirituel captivant, débutant avec les chorals et les fugues de Bach, où la rigueur contrapuntique et la ferveur religieuse s'associent pour créer des moments de pure élévation. En point d'orgue, Les Sept Dernières Paroles du Christ de Haydn, dans une version pour cordes, livrent une méditation à la fois poignante et riche de symboles sur les ultimes moments de Jésus, chaque mouvement déployant un langage musical d'une grande profondeur, où introspection, passion et solennité sont magnifiées par l'ingéniosité de l'écriture des cordes.

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Le quatuor Citadelles

Le quatuor Citadelles est un jeune quatuor français fondé en 2024. Ses membres partagent un
même enthousiasme pour le répertoire du quatuor à cordes et un même souci de fidélité au
texte. Les Citadelles conçoivent le quatuor comme un laboratoire, un lieu d'expérimentation
et de perpétuelle remise en question. Leur travail se nourrit également de la littérature,
passion commune des quatre musiciens.

Ils ont reçu les conseils de Corina Belcea, Antoine Lederlin, Jean Sulem, François Salque, Pierre
Fouchenneret, Lise Berthaud, Romain Descharmes et ont également participé au cycle de
masterclass ProQuartet avec Eugene Drucker (quatuor Emerson).

Le quatuor Citadelles a partitipé au festival des Rencontres Musicales de La Baule au cours
duquel il a pu partager la scène avec François Salque et Manuel Vioque-Judde et au festival du
Pontlevoy. Dans le cadre du programme « Génération Chaise-Dieu », le quatuor Citadelles était
en résidence au festival de la Chaise-Dieu en août 2024.

Le quatuor Citadelles a reçu le prix spécial « Cordes en Ballade » offert par le quatuor Debussy
au concours européen « Musiques d'ensemble » 2024 de la FNAPEC.

Les Artistes

Raphaël Garac

violon

Raphaël GARAC est né à Paris dans une famille de musiciens et pratique la musique de chambre depuis son plus jeune âge. Il commence le violon à l'âge de trois ans aux côtés de sa mère et se forme tout
d'abord avec Thierry Huchin, Carole Saint-Michel, Suzanne Gessner et Alexandre
Brussilovsky.

En 2019, il remporte le Premier Prix à l'unanimité au Concours Vatelot-Rampal et entre brillamment au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'Olivier Charlier.

Il y obtient sa Licence de violon (DNSPM) avec Mention Très Bien en 2022 puis son Master de violon, avec mention très bien, à l'unanimité et avec les félicitations, en mai 2024.

Raphaël est sélectionné pour participer à de prestigieuses académies, notamment L'Académie Musicale de Villecroze où il bénéficie de l'enseignement de Tedi Papavrami ou l'ECMA en Autriche et en Suisse.

Depuis 2022, François Salque l'invite régulièrement à jouer en soliste les Quatre Saisons de Vivaldi aux côtés de Manon Galy (Musicales de la Vallée aux Loups, Festival Musiques à Saint-Maur, Saint-Mandé Classic-Jazz Festival, Festival Voyage d'hiver...). Il a d'autre part participé aux festivals Cellofan à Callian, Plage musicale à Belle-lle-en-mer et au Festival des Forêts.

Il est l'invité du festival Belles Musiques comme Jeune talent en résidence pour jouer entre autre le quintette avec piano d'Anton Dvorak.

Il est membre du Trio Luminescence avec lequel il a obtenu une Licence de musique de chambre avec Mention Très Bien au CNSMDP dans la classe de Claire Désert. Le trio a reçu l'enseignement du Trio Wanderer en Cycle concertiste au CRR de Paris et s'est produit dans plusieurs pays (France, Autriche, Allemagne, Slovénie, Hongrie, Serbie, Norvège...) et a eu la chance jouer en soliste le Triple Concerto de Beethoven en décembre 2021 à Chatillon.

Raphaël vient par ailleurs de créer le Quatuor à cordes Citadelles, avec lequel il s'est produit cet été aux Rencontres musicales de la Baule, au festival de Pontlevoy et au Festival de la Chaise-Dieu comme jeune talent Génération Chaise-Dieu. Le quatuor a obtenu le Prix spécial de la FNAPEC en juin 2024, et se perfectionne auprès de François Salque au CNSMDP et en Cycle concertiste au CRR de Paris avec
Miguel da Silva.

Il joue régulièrement au sein de l'orchestre Consuelo de Victor Julien-Laferrière et a été violon-solo de l'orchestre du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à plusieurs reprises, et a notamment interprété la Nuit transfigurée de Schönberg sous la direction de Marc Coppey en 2024

Meiko Nakahira

violon

Meiko Nakahira a débuté le violon au Japon à l'âge de 3 ans. Elle obtient le Bachelor of Arts de Tokyo University of the Arts (Geidai) et part poursuivre ses études à la Haute École de Musique de Genève en Suisse dans la classe de Tedi Papavrami dont elle sort doublement diplômée d'un Master Soliste et d'un Master Orchestre.

Elle est lauréate du prix Henri Stern de la Haute Ecole de Musique de Genève, du Concours International de Musique de Malte, du Concours International de Musique de Osaka, du Concours de Musique de République Tchèque.

Elle est invitée au Verbier Festival, au Festival de Pâques de Aix-en-Provence, au Festival Musica à Strasbourg, au Musikfest Nara, au Festival de Bellerive.

En tant que soliste elle s'est produite avec l'Ensemble la Luna, l'Orchestre de la HEM dirigé par Yann Kerninon et Pierre Bleuse. Elle intègre l'Académie de l'Opéra de Paris en 2024.

Paolo Schena

alto

Né en 2003, Paolo Schena est un jeune altiste franco-italien diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris, qui poursuit en parallèle des études académiques à l'ENS Ulm.

Après avoir étudié avec Michel Michalakakos, il intègre le CNSMDP dans la classe de Jean Sulem et Marc Desmons à seize ans. Au cours de ses études, il a aussi reçu les conseils d'altistes renommés tels qu'Antoine Tamestit, Miguel Da Silva, Pauline Sachse, Adrien Lamarca.

Passionné de musique de chambre, Paolo est membre fondateur du quatuor Citadelles avec lequel il participe au festival de la Chaise-Dieu, aux Rencontres Musicales de La Baule aux côtés de François Salque, au festival du Pontlevoy. Paolo a également participé à plusieurs festivals avec l'ensemble Le Concert Idéal de Marianne Piketty. Il a fait partie de l'académie de l'orchestre philharmonique de Radio France et joue au sein de l'orchestre Consuelo de Victor Julien-Laferrière.

Avec le pianiste Benjamin Ettouati, il crée le duo Etna qui est sélectionné pour participer aux concerts du programme Jeunes Talents.

Pauline Boudon

violoncelle

Pauline commence le violoncelle à l'âge de trois ans à Lyon. Pour ses études, elle rejoint le
Conservatoire de St Maur-des-Fossés avant d'entrer à l'unanimité au CNSMD de Paris à
l'âge de 17 ans, dans la classe de Jérôme Pernoo et Cyrill Lacrouts, dont elle sort diplômée
d'une licence mention Très Bien à l'unanimité avec félicitations du jury. Elle complète
ensuite sa formation en Master auprès de Marc Coppey, Tatjana Uhde et Pauline Bartissol.

En 2022, elle est sélectionnée aux masterclasses de l'Académie Kronberg, puis se produit à
la Biennale de violoncelle d'Amsterdam. En 2023, elle intègre la promotion Brahms de
l'Académie Philippe Jaroussky où elle travaille avec Anne Gastinel. Passionnée par la
musique de chambre, Pauline est admise en 2024 au CNSMDP en master avec Iris Scialom
et Nicolas Bourdoncle (trio) dans la classe de François Salque, Claire Désert et Louis Rodde. Elle est la violoncelliste du quatuor Citadelles.

Elle joue régulièrement avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris, et est invitée dans de
nombreux festivals, notamment aux Rencontres Musicales de la Baule, au Festival de La
Chaise Dieu, aux Musicales du Plessis Bourré, au festival Musica, au festival de Pontlevoy…

Elle partage la scène avec d'éminents musiciens, parmi lesquels Ulf Wallin, Peter Bruns,
Anne Gastinel, François Salque, le Quatuor Arod, Marianna Shirinyan, Marc Coppey. Elle reçoit en outre l'enseignement de Valentin Erben,Antoine Lederlin, Corina Belcea, Frans Helmerson, Luis Claret, Gary Hoffman, etc.

En juin 2024, à la Seine Musicale, elle interprète les Variations Rococo accompagnée par
l'Orchestre de la Garde Républicaine.

Pauline joue un violoncelle de Benjamin Banks datant de 1786, généreusement prêté par Jérôme Glaize et Cordes en Partage.

Un Après-midi à l'Opéra

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T12:28:17Z

Marielou Jacquard & Fiona McGown mezzo-sopranos
Elena Rozanova piano

Quoi de plus qu'une mezzo-soprano ? Deux mezzo-sopranos !!!
La complicité et l'harmonie vocale de nos deux solistes nous plongeront dans la beauté et l'émotion des grands airs d'opéra et des plus sublimes mélodies dans un concert sous forme d'un véritable gala, offrant un riche éventail de chefs-d'œuvre sur plus de trois siècles d'histoire de l'art !

À leurs côtés, Elena Rozanova, reconnue pour son jeu vif et incroyablement coloré, apportera une dimension supplémentaire à ce spectacle et nous offrira également quelques joyaux de son vaste répertoire solo !

Ensemble, elles aborderont Liszt, Schumann Rachmaninov, Mozart, Gounod, Saint-Saens, Brahms, Bernstein…mais aussi des compositrices encore à découvrir telles que Cécile Chaminade ou Pauline Viardot.

Les Artistes

Elena Rozanova

Née à Odessa, ville située en Ukraine mais encore en URSS au moment de sa naissance, la pianiste est rapidement partie vivre avec ses parents à Moscou, deux artistes, eux aussi. Elena Rozanova fait ses études à l'École Gnessine puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ses professeurs sont Tatiana Zelikmann, Alexey Nassedkine et Evgeny Moguilevsky.

Elle remporte des prix dans plusieurs concours internationaux : au Concours Marguerite Long-Jacques Thibault à Paris, au Concours Eduard Flipse à Rotterdam, au Concours Takahiro Sonoda à Oita au Japon, au Concours International de musique de chambre à Melbourne. Elle est lauréate de la Fondation Georges Cziffra.

Elle se produit comme soliste avec de nombreux orchestres et elle participe à de nombreux festivals de renoms.

Elena joue en trio avec le violoniste Svetlin Roussev et le violoncelliste François Salque. Ses partenaires de musique de chambre sont Marie-Josèphe Jude, François-René Duchable, Vladimir Mendelssohn. Son répertoire comporte un large éventail d'œuvres de l'époque baroque à la musique contemporaine. Elle a interprété de nombreuses créations de compositeurs contemporains et elle est régulièrement invitée par l'Ensemble Musicatreize, spécialisé et reconnu par son engagement et promotion des compositeurs vivants.

En France, son enregistrement avec le violoniste Graf Mourja dans la collection Les Nouveaux Interprètes chez Harmonia Mundi (Ravel, Schnittke, Szymanowski) a remporté le Choc du Monde de la Musique. Son disque récital d'œuvres de Chostakovitch, Ravel et Prokofiev dans la collection Les Nouveaux Musiciens, également chez Harmonia Mundi, reçoit 5 Étoiles du magazine allemand Fono Forum et fait l'objet d'une émission sur la radio Bayern 4 Klassik.
Son enregistrement d'œuvres de Vladiguerov avec le violoniste Svetlin Roussev sorti fin 2004 remporte un Diapason d'Or, 10 de Classica Répertoire et un coup de cœur de Piano Magazine.

En 2022, c'est à la Salle Cortot qu'elle présente son nouvel album My mother's songs. Elle réunit dans ce CD une sélection de lieder de Schubert, Schumann ou Chopin, qui ont bercé son enfance.

Marilou Jacquard

« La mezzo Marielou Jacquard n'hésite pas à déployer sa voix très ancrée, à l'assise large, avec une prosodie de conteuse, souple et articulée. » Olyrix

Jouant l'acrobate entre musique baroque et création contemporaine,
Marielou Jacquard cultive son goût de l'éclectisme dans la diversité de son répertoire. Elle commence sa formation de chanteuse très jeune à la Maîtrise de Radio France, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin et suit de nombreuses masterclasses à la fondation Royaumont. Elle collabore régulièrement avec le Poème Harmonique de Vincent Dumestre (Coronis),

Correspondances de Sébastien Daucé et l'ensemble Pygmalion de Raphael Pichon. Sur scène, on a pu la voir récemment dans Coronis de Duron, Lakmé de Delibes à l'opéra-comique et elle incarne en ce moment Despina dans Cosi fan Tutte de Mozart, un spectacle joyeux et déluré d'Eric Perez en tournée en France. Très impliquée scéniquement, le théâtre musical tient une place importante dans son parcours artistique et elle créée de nombreux spectacles alliant musique et théâtre pur. On la retrouvera d'ailleurs à l'automne prochain dans une reprise de Sans Tambour, nouveau spectacle de
Samuel Achache. Elle donne de nombreux concerts de musique de chambre et de récitals et est à l'origine de plusieurs créations.

Fiona McGown

« Voix intime pour la chambre et puissante pour l'expression du sentiment, beau timbre riche et fruité, éclatant de lumière dans les aigus... » CLASSIQUE NEWS

La mezzo-soprano Fiona McGown commence le chant à l'âge de 12 ans au sein du Chœur d'enfants de l'Opéra de Paris. Elle suit une formation à la Maîtrise de Radio France et obtient une licence de Lettres et Arts à Paris VII. Elle est diplômée de l'École de musique de Leipzig et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

À l'opéra, elle interprète les rôles de Dorabella dans Cosi fan Tutte et Cherubino dans Les Noces de Figaro de Mozart, Cybèle dans Atys de Lully, Diane et Oenone dans Hippolyte et Aricie de Rameau et Orphée dans Orphée et Eurydice de Gluck. On peut aussi l'entendre dans Le Nain de Zemlinsky, Pierrot Lunaire de Schoenberg, Pulcinella de Stravinski ou lors d'un concert en hommage à Leonard Bernstein avec l'Orchestre de Paris.

Elle se produit sur de nombreuses scènes lyriques en France :

Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique, Opéra Royal de Versailles, Théâtre de l'Athénée, Auditorium du Musée du Louvre, Opéras de Lille, Lyon, Dijon, Rouen et Rennes, Atelier lyrique de Tourcoing ...

et à l'étranger :
Victoria Hall de Genève, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Concertgebouw d'Amsterdam et de Brugge, Palazzetto Bru Zane de Venise, en Inde, en République tchèque ...

Elle chante sous la direction de Leonardo García Alarcón, Alexis Kossenko, Raphaël Pichon, Guillaume Tourniaire... et collabore avec les metteurs en scène Katie Mitchell (Trauernacht), Jean-Yves Ruf (La Finta Pazza), Jean Bellorini (Erismena), Dominique Pitoiset (Cosi fan tutte) et Romeo Castellucci (Requiem de Mozart). Récemment, elle a participé à la création d'Innocence de Kaija Saariaho dans une mise en scène de Simon Stone et de L'Apocalypse Arabe de Samir Odeh-Tamimi mis en scène par Pierre Audi dans le cadre du Festival d'Aix-en-Provence.

Passionnée par la musique de chambre, Fiona se produit régulièrement en duo avec la pianiste Célia Oneto Bensaid (Grand Prix du X^e Concours international de mélodie et lied de Gordes) et est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals dédiés. Dédicataire et créatrice de plusieurs pièces de la compositrice Camille Pépin, elle chante Chamber Music dans un disque salué par la critique : fff Télérama, Choc Classica, Choix de France Musique.

Génération Django

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T12:22:25Z

Sébastien Giniaux, Fanou Torracinta, Romain Vuillemin Guitare Lead
Edouard Pennes Contrebasse
Julien Cattiaux Guitare Rythmique
Robert Fish Clarinette
Jules Dussap, Charlotte Chahuneau Violon
Issey Nadaud Alto
Apolline Lafait Violoncelle

Le contrebassiste et guitariste Edouard Pennes, créateur de génie, revisite le répertoire du père spirituel du jazz manouche Django Reinhardt en associant la richesse d'un quatuor à cordes classique à la crème de la crème des solistes de la scène manouche actuelle. Minor Swing, Nuages ou encore Troublant Boléro et Swing 48… D'inoubliables mélodies servies par un casting détonant !

Les Artistes

EDOUARD PENNES - GÉNÉRATION DJANGO

Le contrebassiste et guitariste Edouard Pennes - accompagnateur de Tchavolo Schmitt notamment, et créateur des Paris Jazz Sessions - propose une création originale et inédite : Génération Django.

Avec ce projet, il revisite le répertoire du père spirituel du jazz manouche avec un quatuor à cordes, signant ainsi des arrangements inédits, interprétés par la crème de la crème des solistes de la scène manouche actuelle.

L'Américain virtuose Giacomo Smith (clarinette), la nouvelle étoile Fanou Torracinta ou encore l'excellent Sébastien Giniaux, interprètent les plus belles compositions de Django : Minor Swing, Nuages ou encore Troublant Boléro et Swing 48…

D'inoubliables mélodies servies par un casting original et talentueux.

L'album est sorti le 25 août 2023 chez Art Swing, nouveau label de PIAS dédié au jazz.
Un premier titre est sorti le 16 mai 2023, jour des 70 ans de la mort de Django Reinhardt.

Quintette Bacchus

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T12:09:00Z

Lucas Lipari Mayer trompette
Victor Meignal trompette
Camille Jody cor
Corentin Sureau tuba
Felix Bacik trombone

Händel Water Music
Dvorak La Symphonie du Nouveau Monde (Largo)
Bizet Les pêcheurs de perles (extraits)
Tanaka One Piece Suite
Traditionnel Celtic Medley
Morricone Il était une fois dans l'Ouest

La brillance des trompettes et l'élégance du tuba, associées à la profondeur des cors et des trombones, donnent à la célèbre formation du « quintette de cuivre » un univers sonore particulièrement envoûtant. Les compositeurs et arrangeurs ne s'y sont pas trompés en nous léguant quelques joyaux particulièrement évocateurs magnifiant les résonances uniques des cuivres avec une relecture d'œuvres célèbres et des créations originales particulièrement évocatrices !

Les Artistes

Quintette Bacchus

Prix de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

Proposant des programmes éclectiques et métissés, mêlant musique classique, jazz et musique populaire, le Quintette Bacchus ne cesse depuis ses débuts d'étonner et de séduire. Les cinq musiciens du Quintette, lauréats de nombreux concours internationaux et jeunes ambassadeurs du jeu « à la française », décident en 2014 de former un quintette de cuivres pour mettre en lumière les plus belles pages du répertoire original mais aussi développer tout un pan de répertoire, symphonique ou pianistique, arrangé sur-mesure.

Bacchus s'est produit lors de nombreux concerts et festivals (festival Vents d'hiver aux Invalides (Paris), Val de cuivres (78), Festival de Pontlevoy, , Eurocuivres, festival Vox Musica, Jeudis Musicaux de Royan, festival d'orgue de Bergerac…. On a également pu l'entendre récemment sur les ondes de France Musique pour l'émission "Génération Jeunes Interprètes ».

Le Quintette construit également des partenariats artistiques, à la rencontre d'autres musiciens. Il a ainsi développé un lien étroit avec l'organiste Louis Jullien avec qui il a créé un programme Quintette de Cuivres et Orgue autour des « Tableaux du Exposition » de Moussorgski (en tournée).

Le Quintette Bacchus a également été pour plusieurs concerts accompagné par la Musique des Gardiens de la Paix de Paris dans un concerto pour quintette de cuivres et orchestre d'harmonie. Fort de cette expérience et dans une envie constante de rencontre artistique, le Quintette propose maintenant aux orchestres d'harmonie à travers la France des moments de partage musical autour de pièces pour quintette de cuivres et orchestre.

Gospel Celebration

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T12:08:29Z

Jean-Marc Reyno & Friends

Entouré de cinq choristes experts et complices, le ténor du gospel, Jean-Marc Reyno, est un personnage unique et fascinant, engagé depuis toujours dans l'univers aussi dense que diversifié du gospel francophone. Un concert offrant une harmonie extraordinaire entre Musique et écriture sacrée…

L'Artiste

Jean-Marc Reyno

Jean Marc Reyno vient de la Martinique, il a travaillé divers styles dans la musique en passant par le Gospel, le rap, la soul, le rythme n'blues sans oublier la musique traditionnellement antillaise.

Désireux de poursuivre ses études il déménage en région parisienne puis après un temps il se révèle par un style musical mélangé de soul et de pop …
Découvrez son parcours...

Jeune artiste, mais très expérimenté il a travaillé en tant que choriste dans son église ainsi qu'avec des artistes connus comme : Youssou n'Dour, Tina Arena, Pascal Obispo, chantant aux côtés de Busta Fkex, Oxmo Puccino, Arsenik …

Jean Marc est révélé et produit sous le label de Battery Sound. Olivier cheuwa, Léah, Julia Sarr, Emmanuel Vincent et Steve participent à son premier album intitulé « Un chant de victoire »
Jean Marc Reyno :
" Foi et son amour pour Jésus Christ "

Il est l'auteur, le compositeur et l'interprète des 12 titres de son album au travers desquels il communique sa foi et son amour pour Jésus Christ ainsi que l'aspect spirituel dans la vie du chrétien. Jean Marc y exprime aussi différents sujets qui lui tiennent à cœur tel que les formes d'injustice…

Ce premier album au style frais et dynamique retiendra toute votre attention

Stochelo Rosenberg

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T09:59:55Z

Stochelo Rosenberg guitare
William Brunard contrebasse
Rocky Gresset guitare

Stochelo Rosenberg est considéré comme une légende du jazz. Sa technique impeccable, sa grande élégance et son vibrato très personnel l'ont conduit à partager avec plusieurs générations de monstres sacrés les plus grandes scènes mondiales.
Inspirés par Django Reinhardt et entouré de deux des meilleurs jazzmen actuels, il élargit sa littérature avec le classique, la pop et la bossa nova, toujours dans le style « swing gitan ». Son trio est aujourd'hui suivi par des fans inconditionnels de tous les pays !

« L'un des plus illustres représentants du jazz manouche. » Arte, 2022

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Les Artistes

Stochelo Rosenberg

STOCHELO ROSENBERG

Le guitariste hollandais Stochelo Rosenberg est non seulement l'un des meilleurs représentants du jazz manouche, mais en est aussi une icône incontestée.
il démarra une carrière internationale après son premier album « Seresta » (1989).
Sa virtuosité brillante et saisissante, ainsi que son jeu extrêmement mélodieux font pétiller les yeux de tous les guitaristes du monde. Stéphane Grappelli, grand maître du violon et partenaire de Django Reinhardt pendant de nombreuses années, engagea Stochelo en 1993 pour un concert au Carnegie Hall, puis pour des tournées dans le monde entier.
Stochelo Rosenberg fut également engagé pour enregistrer la bande sonore du film primé « Django », sorti en salles en 2017. Il y parvint avec une rare authenticité.

STOCHELO ROSENBERG TRIO

Stochelo Rosenberg guitare
William Brunard Contrebasse
Rocky Gresset Guitare

Stochelo Rosenberg est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes actuels. Sa technique impeccable, sa grande élégance et son vibrato très personnel, alliant virtuosité et émotion, l'ont conduit au cours des vingt-cinq dernières années à partager avec plusieurs générations de monstres sacrés les plus grandes scènes mondiales du jazz.
Entouré aujourd'hui de deux des meilleurs jazzmen actuels, il est maintenant en tête d'affiche dans de très nombreuses manifestations. Inspirés par Django Reinhardt, ils élargissent leur œuvre avec le classique, la pop et la bossa nova dans le style swing gitan. Son trio est aujourd'hui suivi par des fans inconditionnels de tous les pays et fascine des artistes et les mélomanes d'univers musicaux très différents !

Pianos romantiques

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T09:37:08Z

Triple concert de piano !

Au début du 19^e siècle, Liszt, Chopin et Schubert explorent les mille couleurs de l'instrument avec sensibilité, intelligence et virtuosité inouïes, le poussant dans ses derniers retranchements ! Ce triptyque nous donne la chance de savourer, en une seule soirée, différents styles de jeu, approches des timbres et d'écritures sur un magnifique grand Steinway de concert, le plus prestigieux des pianos modernes.
Trois pianistes, trois univers sonores, trois maitres du romantisme, trois récitals exceptionnels !

19h00 • FRANZ LISZT |Claire-Marie Le Guay

Funérailles
Gondollied „Bunte Reihe“ S. 484
Wagner-Liszt, Mort d'Isolde
Bénédiction de Dieu dans la solitude
Etude d'exécution transcendante n.10 Appassionata

Victoire de la Musique Classique en 1998, Claire-Marie Le Guay mène depuis plus de vingt ans une carrière reconnue sur les scènes internationales. Son enthousiasme communicatif, son jeu fougueux et inspiré ainsi que son génie pédagogique font d'elles une ambassadrice d'exception, qui rend les œuvres plus proches de nous, transcendant les sentiments d'amour, de consolation ou encore la spiritualité de Liszt, pianiste-compositeur le plus virtuose de l'histoire !

« La sensibilité frémissante, la profonde humanité et la technique rayonnante de Claire-Marie Le Guay dialoguent [avec Liszt], entre flamme et poésie. » La Croix, 2022

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20h20 • FRÉDÉRIC CHOPIN | Ionah Maiatsky

Nocturne opus 48 n°2 - Sonate n° 3 - Scherzo n° 4

À tout juste 20 ans, Ionah Maiatsky s'impose déjà comme l'un des pianistes les plus accomplis.
De la profonde nostalgie du Nocturne opus 48 nº2 à la fougue et la vélocité époustouflante de la Sonate nº3, et du Scherzo nº4, Ionah Maiatsky donnera libre cours aux envolées musicales de Chopin (1810-1849) lyriques et flamboyantes ! Un jeune prodige à découvrir absolument !

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21h45 • FRANZ SCHUBERT | Adam Laloum

Sonates D959 et D960

Couronné « Instrumentiste de l'année » aux Victoires de la Musique Classique en 2017, Adam Laloum est à 36 ans l'un de nos pianistes français les plus demandés. On dit de lui qu'il est sensible, poétique, lyrique : pas étonnant alors qu'il ait choisi Schubert pour son récital, tant l'intériorité et la grâce du compositeur viennois (1797-1828) semblent faites pour résonner avec le jeu d'Adam, aussi intelligent qu'habité. Entre apaisement et déchirement, les deux dernières sonates de Schubert, disparu à 31 ans, déploient un riche paysage sonore qui semble parfois dialoguer avec l'invisible. Sous les doigts d'Adam Laloum, elles nous apparaîtront pour ce qu'elles sont : deux chefs-d'œuvre.

« Adam Laloum est de la famille des musiciens poètes, qui cherchent la profondeur derrière la dextérité digitale » Le Figaro, 2022

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Les Artistes

Claire-Marie Le Guay

Soliste présente sur les scènes internationales, Claire-Marie Le Guay s'est produite notamment au Carnegie Hall de New York, à la Philharmonie de Paris, au Suntory Hall de Tokyo, au Festival de La Roque d'Anthéron, au Klavier- Festival Ruhr. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle joue avec le même engagement en récital, en musique de chambre (avec François Salque, le quatuor Modigliani, etc) ou en concerto (sous la direction de Daniel Barenboim, Louis Langrée, etc). Sa vaste discographie est saluée par la critique. Avec la parution de son enregistrement Joies de l'âme en 2021, Claire-Marie Le Guay a retrouvé Liszt, dont l'interprétation la fit connaître du grand public à seulement 19 ans. C'est son 4èmeenregistrement pour Mirare après « Voyage en Russie », « Bach », puis Schubert « Wanderer » avec François Salque. Son répertoire très large inclut la musique de son temps (Dutilleux, Thierry Escaich dont elle est dédicataire de plusieurs œuvres et l'une des interprètes les plus fidèles, Sofia Gubaïdulina ou Bruno Mantovani).

Accordant une place essentielle à la transmission, elle enseigne depuis 2001 au CNSM de Paris. Artiste engagée, elle a collaboré avec l'Opéra de Dijon de 2012 à 2020 pour le développement des projets artistiques pour le jeune public. Eisenhower Fellow 2015, Claire-Marie Le Guay est la directrice artistique du Festival international de musique de Dinard depuis 2018 et l'auteur des lives La Vie est plus belle en musique, ed Flammarion 2018 et C'est la nuit qu'il est beau de croire à la lumière, Flammarion 2022.

Adam Laloum

Sous les doigts d'Adam Laloum, les trois dernières sonates de Schubert déploient un riche paysage sonore. Un piano en apesanteur qui semble parfois dialoguer avec l'invisible. »

Considéré comme l'un des plus grands talents de sa génération, le pianiste Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1^er Prix du prestigieux concours Clara Haskil. En 2017, il remporte les Victoires de la Musique dans la catégorie « Instrumentiste de l'Année ».

Adam Laloum a l'occasion de se produire en concerto avec des orchestres prestigieux tels que le Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev, le Deutsches Sinfonieorchester Berlin/Nicholas Collon à la Philharmonie de Berlin, l'Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein au Festival de Saint-Denis, l'Orchestre National de Belgique/Hugh Wolf, l'Orchestre de Paris/Cornelius Meister, l'Orchestre du Capitole de Toulouse/Joseph Swensen/Maxim Emelyanychev, l'Orchestre Philharmonique de Radio France/Sir Roger Norrington, l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo/Alain Altinoglu, l'Orchestre National d'Ile de France/Ion Marin, l'Orchestre National de Lyon/Gabor Takacs-Nagy, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège/John Neschling, l'Orchestre de la Suisse Romande/Jonathan Nott, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg/Jesus Lopez-Cobos, le Luzerner Sinfonieorchester/James Gaffigan, le KBS Symphony Orchestra/Yoël Levy, l'Orchestre National de Bordeaux/Jaime Martin, l'Orchestre du WDR de Stuttgart, etc.

En récital, Adam Laloum se produit notamment au Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Herkulessaal de Munich, Tonhalle Zürich, Auditorium du Louvre, Piano à Lyon, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre d'Avignon, Société Chopin de Bern, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Bilbao, Japon. Il est l'invité du Klavier-Festival-Ruhr, Festival de Verbier, Festival de Lucerne, Festival de la Roque d'Anthéron, SWR Schwetzinger Festspiele, Festival de la Chaise-Dieu, Folles Journées de Nantes, Festival de Colmar, Festival de Menton, Festival du Périgord Noir, Festival Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, Festival de Pâques de Deauville, Festival de Zermatt, Festival de Bad Kissingen, Mecklenburg-Vorpommern Festival, etc…

Après un premier disque « Brahms » (Mirare) salué par la critique, le suivant sort en 2013 et est consacré à deux œuvres de Schumann : la Grande Humoresque op.20 et la Sonate n°1, op.11. Cet enregistrement reçoit le « Diapason d'or de l'année 2014 », le « Grand Prix de l'Académie Charles Cros », « ffff » de Télérama, et en Allemagne la plus haute distinction du magazine Fono Forum. Parait ensuite un album Schumann/Schubert (Mirare), puis les deux Concertos pour piano de Brahms avec le Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin sous la direction de Kazuki Yamada (Sony Music).

Pour sa première collaboration avec Harmonia Mundi, il fait paraitre en 2020, deux sonates de Schubert encensées par la critique.

Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fait paraitre avec le Trio les Esprits plusieurs enregistrements, le dernier étant consacré à Schubert et gratifié d'un The Strad « Recommends » (Sony Music). Avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Victor

Ionah Maiatsky

Né en 2001, Ionah Maiatsky, pianiste d'origine franco-russe, s'est déjà distingué lors de concours internationaux : en 2021, il est sélectionné au prestigieux concours Clara Haskil et reçoit le premier prix au concours Albert Roussel à Paris.Formé tout d'abord à Lausanne en piano, orgue, improvisation et musique de chambre, il entre en 2014 au CRR de Paris, où il étudiera durant quatre années avec Billy Eidi, qui influencera de manière décisive son parcours.

C'est en 2018, à l'âge de 16 ans que Ionah intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude et Jonas Vitaud. Il a depuis intégré un cursus de licence et master en musique de chambre, lui permettant de travailler auprès de maîtres tels que Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo et Itamar Golan.

Il a eu la chance de travailler lors de master-classes avec des musiciens de renom, tels que Jean-François Heisser, Michel Beroff, Hortense Cartier-Bresson, Akiko Ebi, Olivier Cazal, et d'autres, mais aussi avec des chambristes, tels que des membres des quatuors Ébène et Modigliani.

Passionné aussi bien par le répertoire pour piano seul que par la musique de chambre, il se produit régulièrement sur scène lors de festivals tels que le festival Ravel, les Spiriades, Musiques d'un siècle, Nice Classic Live, les 4 saisons et d'autres. Il participe en novembre 2021 à l'émission Générations France Musique, présentée par Clément Rochefort.

Il forme depuis 2018 le duo Ermitage avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma.

Rhapsody in Blue

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T09:07:22Z

Duo Argos
Sotiris Athanasiou guitare
Julien Beautemps accordéon

Claude Debussy La Cathédrale engloutie
Georges Gershwin Rhapsody in Blue
Fazil Say, Black Earth
…et autres joyaux sans frontière !

La guitare et l'accordéon comme vous ne les avez jamais entendus ! Virtuosité époustouflante, intuition inouïe des croisements, feux d'artifices de timbres et rythmes galvanisants caractérisent les programmes de ce nouvel ovni ! De la Rhapsody in Blue de Gershwin à l'envoûtant Black Earth de Fazil Say, ce duo de choc célèbre l'union de la musique classique, du jazz et des musiques de monde les plus évocatrices dans de fantastiques cascades sonores particulièrement innovantes.

Les Artistes

Le Duo Argos rassemble deux musiciens complices autour de la musique d'aujourd'hui, l'accordéoniste Julien Beautemps et le guitariste Sotiris Athanasiou.

À la croisée des chemins entre Fazil Say, Philip Glass ou Nikita Koshkin, ils mettent en avant le visage modal de la musique contemporaine. La dynamique bouillonnante de ce duo, qui allie à la fois transcriptions, improvisations et créations, passionne des compositeurs de quatre continents différents : les apports au répertoire de cette formation atypique ne cessent de croître. Ainsi, Argos propose un voyage culturel d'une variété inédite, sur les traces du mythique navire Argo à bord duquel Jason et les Argonautes débutèrent leur expédition pour retrouver la Toison d'Or.

Le Duo Argos termine l'année 2020 par son passage dans l'émission live de Clément Rochefort sur France Musique. Cette émission a été marquée par le grand succès de l'interprétation de la pièce Black Earth de Fazil Say, saluée par le compositeur lui-même. 2021 s'annonce riche en projets, notamment sur le plan de la création avec la sortie de trois pièces de jeunes compositeurs.

Bach violon seul Acte II

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T08:52:48Z

Nicolas Dautricourt violon

BACH, Sonate nº1 en sol mineur, BWV 1012
BACH, Partita n°3 en mi majeur, BWV 1006
BACH, Sonate nº 3 en ut majeur, BWV 1005

Nicolas Dautricourt, artiste dont l'énergie et l'imagination sans limite l'ont conduit à se produire sur les plus belles scènes des cinq continents, poursuit et termine cette intégrale Bach, véritable Graal de tout violoniste, ouvert avec une grande émotion l'année dernière par Pierre Fouchenneret.

Nous découvrons à nouveau une littérature à l'architecture lumineuse, où le magnifique Stradivarius de ce virtuose hors pair acquiert le statut d'un instrument véritablement polyphonique, se suffisant pleinement à lui-même !

L'Artiste

Nicolas Dautricourt

Prix "Georges Enesco de la SACEM", et « Révélation Classique de l'ADAMI » au Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt est sans conteste l'un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération.

En janvier 2019 il a fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre National d'Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres.

Egalement l'invité de prestigieux festivals classiques ou de Jazz tels que le Festival Enesco de Bucarest, Lockenhaus Kammermusikfest, Music@Menlo, Ravinia, Pärnu, Davos, Sintra, Folles Journées de Nantes et Tokyo, Jazz à Vienne, Marciac Jazz Festival, Jazz à la Grange, il s'est déjà produit en soliste avec le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National de France, Detroit Symphony, SWR Saarbrücken, BBC Wales National Orchestra, Aachen Symphony, Sinfonia Varsovia, l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orchestre Symphonique du Québec, Oulu Sinfonia, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Novosibirsk Philharmonie, Orchestre Philharmonique du Maroc, International Players Busan, Mexico Philharmonic, NHK Chamber Orchestra, Kanazawa Ensemble, sous la direction de Leonard Slatkin, Paavo Järvi, Fabien Gabel, Yan-Pascal Tortelier, Tugan Sokhiev, Frédéric Chaslin, Stanislas Lefort, Philippe Auguin, David Niemann, Wolfgang Doerner, Carlos-Miguel Prieto, François-Xavier Roth, Eivind Gullberg Jensen, Gabor Takacs-Nagy, Michael Francis, Kazuki Yamada, Yuri Bashmet et Dennis Russell Davies.

Primé aux concours internationaux Wieniawski, Lipizer et Belgrade, il a étudié avec Philip Hirschhorn, Miriam Fried et Jean-Jacques Kantorow, et est depuis 2021 professeur de violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.

Nicolas Dautricourt est par ailleurs un grand passionné de tennis. En Mai 2018, alors qu'il est invité à prendre part au prestigieux Trophée des Célébrités du Tournoi de Roland Garros, il effectue un parcours sans faute jusqu'en quart de finale (deuxième tour), non sans infliger au passage au célèbre comédien Michel Boujenah un cinglant 6/1 6/0. Une défaite cruelle, certes, mais de l'aveu même des deux protagonistes, probablement nécessaire.

Directeur artistique des « Fêtes Musicales de Corbigny », Nicolas Dautricourt joue un magnifique instrument d'Antonio Stradivarius datant de 1713, le "Château Pape-Clément", généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez, et en janvier 2021, est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.

Présentation du festival de printemps

Les musicales de la Vallée-aux-loups — 2024-02-14T08:43:36Z

Présentation des concerts de mai et de juin

Avec la participation de Marie-Astrid Hulot violon
Œuvres de Bach, Paganini, Milstein…

L'accès à la Présentation est gratuit mais limité en nombre de places.

Il faut donc nécessaire de réserver vos places en demandant des invitations gratuites, deux aux maximum.

L'Artiste

Marie-Astrid Hulot

Née en 1997, Marie-Astrid Hulot débute le violon à 4 ans. Après des études au CRR de Paris dans la classe d'Annick Roussin, elle est admise au CNSM de Paris à 14 ans dans la classe d'Olivier Charlier. Elle y obtient son Master et entre ensuite à la Kronberg Academy dans la classe de Mihaela Martin en Professional Studies, où elle suit notamment des masterclasses avec Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Christoph Eschenbach ou Sir Andras Schiff. Parallèlement, elle réussit son Konzertexam à la Hochschule de Cologne avec distinction.
Marie-Astrid est lauréate de plusieurs concours internationaux, elle vient de remporter le 3^e prix au concours international de violon de printemps de Prague en mai 2024, et a été primée aux concours Carl Nielsen (2^e prix) et Zoltan Kodaly (3^e prix).

En 2021 lors de l'académie Ravel à Saint Jean de Luz, elle remporte le prix Maurice Ravel. Elle joue régulièrement en soliste avec orchestre et participe à des festivals en France et en Europe. Musicienne passionnée, elle se produit dans différentes formations de musique de chambre et aussi en orchestre en tant que Konzertmaster. Elle a réussi récemment le concours de violon supersoliste à l'orchestre de l'opéra de Bordeaux.

Marie-Astrid Hulot est lauréate de la fondation Banque Populaire depuis décembre 2018 et a été nommée révélation classique de l'Adami en 2019. Son premier disque consacré à des œuvres pour violon seul est sorti en 2015 pour le label Forgotten Records et a été salué par la critique.